Líneas grabadas a fuego en la luz

Lines Burnt in Light es un álbum en vivo de saxofón soprano solista de Evan Parker . Fue grabado el 11 de octubre de 2001 en la iglesia St Michael and All Angels, Chiswick , Londres, y fue lanzado en CD ese mismo año por Psi Records como el lanzamiento inaugural del sello. La primera pista fue grabada antes de la llegada del público, mientras que las dos restantes fueron grabadas en concierto. El álbum está dedicado a la memoria del ingeniero de sonido Michael Gerzon , y la portada fue diseñada por Roger Ackling . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Los editores de DownBeat incluyeron el álbum en su lista de los "Mejores CD de la década de 2000". ^{[ 9 ]}

En una reseña para AllMusic , François Couture escribió: «El efecto hipnotizante y fascinante funciona de maravilla y la técnica es sencillamente impresionante... Lines Burnt in Light se erige como uno de los mejores, si no el mejor, documento que ilustra la respiración/interpretación circular del músico. Muy recomendable, especialmente para quienes se inician en este arte». ^{[ 1 ]}

Los autores de The Penguin Guide to Jazz Recordings afirmaron: «Parker dispara increíbles torrentes de notas, pero aquí es capaz de usar la acústica de la iglesia casi como una reverberación de estudio, construyendo capas de armónicos a niveles casi increíbles... nadie... saldrá de la experiencia indiferente e impresionado». ^{[ 8 ]}

Tony Mostrom, de LA Weekly , describió la música como "una línea horizontal virtuosa y totalmente integrada de intrincada complejidad en la que emergen motivos revoloteantes, se repiten a veces y se sumergen de nuevo en el flujo, recombinándose sin cesar", y comentó: "estas espirales de ADN densamente empaquetadas de trinos de patos y trinos de pájaros... recuerdan al famoso río de Heráclito, aquel en el que no se puede entrar dos veces". ^{[ 10 ]}

Los editores de All About Jazz le otorgaron al álbum cinco estrellas, y el crítico John Eyles calificó la música como "simplemente una de las mejores grabaciones de Parker", comentando: "Parker tocó con una combinación de velocidad y seguridad que parecía verdaderamente paranormal, seguramente usando alguna parte de su cerebro más allá de la racionalidad o la conciencia. De hecho, parecía que cualquier intento de pensamiento racional haría que todo se derrumbara... Impresionante, magnífico". ^{[ 6 ]} Mark Corroto de AAJ escribió: "Parker despliega un ataque implacable de líneas musicales. Regresa y reelabora cada una como si fuera un canto o un poema. Esto no es puro power jazz, sino más bien una línea de pensamiento persistente, aparentemente perpetua. Cada escucha invita a soñar, de día o de noche". ^{[ 11 ]} Otro crítico de AAJ afirmó: " Lines Burnt in Light es pura genialidad demencial... Parker persigue insistentemente una energía espiritual de alto nivel... Y no ceja en su empeño... esta música proporciona un transporte exprés a otro mundo". ^{[ 12 ]}

En un artículo para One Final Note , Derek Taylor comentó: «La respiración de Parker, regulada a través del receptáculo húmedo de la caña, crea un efecto de embudo continuo de corrientes multifónicas entrelazadas que se deslizan por la campana de su trompa y se expulsan en gotas radiantes al aire. Los sonidos se aproximan a una gama de fenómenos sonoros naturales, desde el silbido del viento seco a través de los aleros desconchados, hasta el hambriento coloquio de los pájaros cantores jóvenes, pasando por el giro frenético de un dial de radio antiguo a través de un registro de frecuencias giratorias». ^{[ 13 ]}

En un artículo para la revista Dusted , John Eckhardt comentó: «Parker reúne muchas paradojas. Es un místico y un científico; tiene el control y se deja llevar. Su interpretación es sofisticada y arcaica, inteligente e hipnótica, tradicional y experimental, y mucho más. Fue muy inspirador escuchar que este tipo de dinámicas complejas y emergentes pueden surgir de un solo ser humano». ^{[ 14 ]}

1. "Línea 1" – 27:23
2. "Línea 2" – 12:30
3. "Línea 3" – 22:20

• Evan Parker – saxofón soprano