Lisa Telford

Lisa Telford (born in Ketchikan, Alaska) is a Git'ans Git'anee Haida weaver who creates contemporary garments, shoes and other objects using Northwest Coast style weaving techniques. Her work serves as a commentary on Native identity, stereotypes and fashion.^[1]

Her baskets may be seen in the collections of The Oregon Historical Society, Hallie Ford Museum of Art, the Smithsonian National Museum of the American Indian, the Heard Museum, the Portland Art Museum, the Burke Museum and at Stonington Gallery.^[2][3]

Telford comes from a long line of weavers including her grandmother, mother, aunt and cousins.^[4] Despite her Indiana upbringing, she grew up connected to her culture, visiting Alaska for traditional gatherings and potlatches and participating in traditional dance.^[5]

For 16 years Telford worked as a carpenter. In 1996, she took a position as a job developer with a nonprofit organization called ANEW — Apprenticeship and Nontraditional Employment for Women and Men.^[6]

At the age of 35, she began learning to weave traditional Haida baskets from her aunt, Delores Churchill, and traditional cedar garments from her cousin, Holly Churchill.

Telford stuck strictly to the tradition of form follows function until 2004 when she went into contemporary cedar clothing, cedar shoes, cowboy boots and neckties.^[7]

Telford tells of her work:

I harvest and prepare my own material, using red & yellow cedar bark and spruce root in my work. Harvesting cedar bark takes me hundreds of miles from home and many hours of preparation time. Materials are prepared differently depending on the final product. The bark is traditionally stored for one year and then further processing is required before weaving may start.^[4]

After that, baskets can take Telford five to 200 hours to make.^[6]

Cuando era joven tejedora, se sentó una vez y contó cada puntada de una de las viejas cestas de su abuela. «Al principio, mi cestería tenía que ser perfecta, y luego me dejé llevar y fue entonces cuando encontré la verdadera alegría». ^{[ 5 ]} La artista compara la creación de cestas con la terapia, diciendo que la ayuda a relajarse del estrés de la vida. ^{[ 8 ]} También llamó a la cestería su hilo hacia la cordura. ^{[ 6 ]}

En 2011, Telford trabajó con el artista del vidrio Preston Singletary en una exposición de formas femeninas en vidrio. ^{[ 9 ] [ 5 ]}

En 2011, Telford recibió una beca del Programa Nacional de Intercambio de Artistas Nativos para trabajar con Kelly Church . Le enseñó a Kelly cómo encontrar y elegir el cedro adecuado para la cosecha, cómo partir y preparar la corteza para su almacenamiento. ^{[ 10 ]}

Corazones de nuestra gente: Artistas indígenas, junio de 2019 - septiembre de 2020, organizada por el Instituto de Arte de Minneapolis , Minneapolis, MN.

• 1998 - demostradora en el Museo Suquamish y el Museo de Arte de Seattle ^{[ 11 ]}
• 1998 - instructor en la Sealaska Heritage Foundation ^{[ 11 ]}
• 1998 - instructor en la Fundación Cultural Kootznoowoo ^{[ 11 ]}
• 1999 - artista residente en el Museo Eitejorg en Indianápolis ^{[ 11 ]}
• 1999 - artista residente en el Museo Nacional del Indio Americano /Institución Smithsonian ^{[ 11 ]}
• 1999 - artista residente en el ATLATL de Nueva York ^{[ 11 ]}
• 2006 - Investigadora visitante en el Centro Bill Holm para el Estudio del Arte de la Costa Noroeste del Museo Burke.
• 2011 - recibió una beca de Innovación Artística de la Fundación de Artes y Culturas Nativas ^{[ 11 ]}
• 2011 - su obra fue elegida como imagen de portada del catálogo de "Time Warp: Contemporary Textiles of the Northwest Coast", en la Bill Reid Gallery of Northwest Coast Art ^{[ 11 ].}
• 2012 - ganó el primer lugar en la 53.ª Feria y Mercado Indio anual en el Museo Heard ^{[ 11 ]}