Articulo de referencia

Lista de circuitos de pie

Los comediantes de stand-up son seleccionados para presentaciones según lo limpio o subido de tono que sea su espectáculo, su popularidad y su capacidad para atraer público. [ 1...

Los comediantes de stand-up son seleccionados para presentaciones según lo limpio o subido de tono que sea su espectáculo, su popularidad y su capacidad para atraer público. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Los organizadores de eventos, agentes y compañías de producción tienen el poder de impulsar o arruinar la carrera de un comediante. [ 4 ]

Circuitos contemporáneos

Circuito de jam de comedia Def

En su formato original, "Def Comedy Jam" de HBO era una alternativa al circuito de clubes , brindando oportunidades a comediantes negros y desde entonces ha crecido hasta convertirse en algo más grande. [ 5 ] [ 6 ] Los orígenes estilísticos del género de comedia Def Jam toman prestados directamente de la escena hip-hop y la "arena" del rap. [ 7 ] [ 8 ]

Circuito de micrófono abierto (Reino Unido)

La escena de micrófono abierto se conoce como circuito de micrófono abierto en el Reino Unido. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

Circuito universitario

Hay dos asociaciones que lideran el circuito universitario: la Asociación para la Promoción de Actividades en el Campus (APCA) (que tiene 200 universidades miembros) y la Asociación Nacional para Actividades en el Campus (NACA) (que tiene 1100 universidades miembros). [ 12 ] Los comediantes en EE. UU. y Canadá audicionan para NACA ante cientos de programadores de universidades, [ 13 ] primero con una presentación de video de 90 segundos, y luego una audición en persona de diez minutos para realizar presentaciones de una hora. [ 14 ] Las presentaciones no deben provocar a los estudiantes mediante "ataques a los más débiles", contener ningún material denigrante, [ 15 ] ni contener humor negro o vulgar; debe ser "humor inteligente" [ 14 ] y tratar temas que los adultos en edad universitaria expresan desprecio. [ 16 ] La educación superior, que alguna vez fue vista como el bastión de la libertad de expresión, ahora es criticada por algunos comediantes por ser demasiado PC (políticamente correcta) . [ 13 ] Algunos comediantes ya no se presentan en colegios y universidades debido a una incompatibilidad con las nuevas audiencias. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]

Circuito de cruceros (CLIA)

La Asociación Internacional de Líneas de Cruceros cuenta con 60 compañías de cruceros. Los comediantes trabajan un promedio de dos días por semana; se dice que este circuito no ayuda a ascender en la profesión. [ 22 ] En los cruceros se ofrece comedia limpia y comedia subida de tono en diferentes momentos del día, pero el material político con opiniones controvertidas está mal visto. [ 23 ] En un crucero se tolera más a quienes interrumpen el espectáculo. [ 24 ]

Circuito corporativo

En el Reino Unido, los espectáculos corporativos se llaman "corporativos ". [ 25 ] La comedia del circuito corporativo debe ser una comedia limpia que no contenga palabrotas ni referencias a actos sexuales; [ 26 ] se prefiere la comedia religiosa (o "impecable"); dos celebridades que realizan este tipo de comedia son Jim Gaffigan y Brian Regan. [ 27 ] En una conferencia impartida en la Universidad de Oxford, Stewart Lee afirmó que su personaje no puede hacer espectáculos corporativos porque asume el rol de ser superior a su público. [ 28 ] [ 29 ]

Tours de la USO

Desde 1941 hasta la actualidad, la United Service Organizations es una corporación sin fines de lucro que emplea a artistas como comediantes para el entretenimiento de las tropas de los Estados Unidos y sus aliados. [ 30 ] Durante la Segunda Guerra Mundial, existieron cuatro subcircuitos: el Circuito de la Victoria y el Circuito Azul entretenían al personal militar en los Estados Unidos, los artistas del Circuito Hospitalario visitaban a los heridos y los artistas del Circuito Foxhole viajaban al extranjero. [ 31 ]

Circuito de comedia cristiana (CCA)

La Asociación Cristiana de Comedia comenzó en los años 90, en un intento de usar la comedia como un "vehículo espiritual". [ 32 ] El comediante Doug Stanhope ha criticado la comedia cristiana. [ 32 ] Las interrupciones son casi inexistentes en el circuito de iglesias. [ 32 ] La comedia cristiana es una comedia limpia que afirma ayudar al alma. [ 33 ]

Circuito de televisión nocturno

Esta forma de entretenimiento de variedades les da a los artistas emergentes la oportunidad de presentar su "cinco intenso". [ 34 ]

Circuitos averiados

Circuitos estadounidenses desaparecidos

Circuito de conferencias

El circuito de conferencias acogió a los precursores de la comedia en vivo en Estados Unidos, con humoristas como Artemus Ward y Mark Twain . [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] Twain preparaba, ensayaba, revisaba y adaptaba su material para sus populares presentaciones humorísticas. [ 38 ] [ 39 ]

Asociación de Propietarios de Teatros (TOBA)

TOBA fue fundada en 1912 por el comediante Sherman H. Dudley en respuesta a la segregación y discriminación por parte de clubes sociales, circuitos y sindicatos. [ 40 ] [ 41 ]

Circuito Keith-Albee y circuito Orpheum

En la época del vodevil, la United Booking Office (UBO) controlaba todos los teatros de alta categoría; BF Keith Circuit controlaba todo lo que estaba al este de Chicago y Orpheum controlaba Chicago y todo lo que estaba al oeste de ella. [ 42 ]

Circuito Chitlin

El Chitlin' Circuit era una "colección de locales, clubes y teatros exclusivamente para personas negras". [ 43 ] [ 44 ] Reabierto durante el Renacimiento de Harlem en 1934, el Teatro Apollo era el lugar más solicitado por los artistas. [ 45 ] [ 46 ] Entre los artistas notables de este circuito se encuentran Richard Pryor , Moms Mabley , Dick Gregory , Redd Foxx y el dúo Tim y Tom . [ 47 ]

Borscht Belt

También llamados los Alpes Judíos , contrataban artistas que incluían comediantes. [ 48 ] Las montañas Catskill aparecen representadas en The Marvelous Mrs. Maisel . [ 48 ] La agencia de contratación, Charles Rapp Enterprises, controlaba la mayoría de los centros turísticos de Catskill, siendo propietaria de los dos más grandes: el Concord y el Grossinger's. [ 49 ]

Circuito de comedia Playboy

Antes de la llegada de los clubes de comedia estadounidenses en toda regla, Hugh Hefner creó una cadena de Playboy Clubs y empleó a gente como Dick Gregory , [ 50 ] [ 51 ] Mort Sahl , Steve Martin y Lenny Bruce . [ 48 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] Hugh Hefner aprobó Burns y Carlin en Playboy Club Tonight , que no se grabó en un club Playboy.

Circuitos australianos desaparecidos

Circuito de Tivoli

El circuito Tivoli fue el vodevil australiano desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. [ 56 ]

Referencias

  1. Shouse, Eric (2020). «Insultos y patadas: interrupciones, violencia física y amenazas de muerte realistas en la comedia en vivo». En Oppliger, Patrice A.; Shouse, Eric (eds.). El lado oscuro de la comedia en vivo . Reino Unido: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. pág.  253. doi : 10.1007/978-3-030-37214-9_12 . ISBN 978-3-030-37213-2Archivado del original el 18/01/2021 . Consultado el 07/02/2021 . El lenguaje soez es habitual en la comedia stand-up contemporánea (tanto que la "comedia limpia" es un producto comercializable).{{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )
  2. Quirk, Sophie (noviembre de 2011). "Conteniendo a la audiencia: El 'espacio' en la comedia en vivo" (PDF) . Universidad de Kent, Reino Unido. Participations: Journal of Audience & Reception Studies . 8 (2): 221. Archivado del original (PDF) el 2 de noviembre de 2022. Recuperado el 27 de diciembre de 2020. En todo el Reino Unido, hay cientos de pequeños espectáculos informales que funcionan gracias al entusiasmo, con poco o ningún beneficio económico. Es en estos donde la mayoría de los comediantes comienzan. Aprenden su oficio y gradualmente se abren camino a través de audiencias más grandes y lugares más prestigiosos. La minoría afortunada llega a un punto en el que pueden hacer giras con su propio espectáculo, su fama quizás alimentada por apariciones en televisión. Muy pocos se vuelven lo suficientemente famosos como para pasar a los espectáculos en estadios o producir un DVD superventas. Es importante destacar que el circuito de presentaciones en vivo, con locales pequeños y medianos, es el que impulsa la élite de la industria de la comedia, formando y cultivando el talento que las grandes empresas adoptarán. En este sentido, esos locales pequeños y medianos son fundamentales para todos los niveles de producción de monólogos.
  3. Brodie, Ian (2014). «Stand-Up Comedy Broadcasts». A Vulgar Art: A New Approach to Stand-up Comedy . Jackson: University Press of Mississippi. p. 162. ISBN  978-1-62846-182-4La obscenidad y otros temas arriesgados no son inherentemente parte de la comedia en vivo, pero evitarlos puede requerir autocensura y eludir ciertos temas que podrían no estar presentes en una conversación entre personas íntimas ... [e]njuntos, el artista y el público negocian qué es apropiado y qué no lo es. 
  4. Quirk, Sophie (2018). La política de la comedia stand-up británica: la nueva alternativa . Palgrave Studies in Comedy. Londres, Reino Unido: Palgrave Macmillan. pág. 99. doi : 10.1007/978-3-030-01105-5 . ISBN  978-3-030-01104-8LCCN 2018956867. El poder de llevar a los comediantes a la fama y la fortuna reside en manos de un pequeño número de empresas, en particular agentes y compañías de producción, junto con los comisionados de los principales medios de comunicación . 
  5. Cohen, Sandy (11 de septiembre de 2017). "Chappelle, Lawrence y Hughley celebran 'Def Comedy Jam 25'"" . Associated Press . Consultado el 4 de agosto de 2020 . La única forma para que los comediantes encontraran una audiencia más allá del circuito de clubes en aquel entonces era conseguir un espacio en la televisión, y 'Def Comedy Jam' brindó esa oportunidad a los comediantes negros, incluidos Martin Lawrence, Dave Chappelle, DL Hughley, Sheryl Underwood y Cedric the Entertainer  ... Lawrence presentó la serie original de 'Def Comedy Jam' al mismo tiempo que protagonizaba su propia comedia de situación en la cadena en 1992.
  6. WILLIAMS, FRANK B. (13 de marzo de 1997). "Totalmente 'Def'" . Los Angeles Times . Archivado del original el 5 de febrero de 2020 . Recuperado el 4 de agosto de 2020 . Casi seis años después de irrumpir en la escena y lanzar las carreras de docenas de comediantes negros, el descarado y tremendamente exitoso 'Def Comedy Jam' de HBO continúa siendo una fuerza  ... [;]Martin Lawrence  ... Bill Bellamy  ... John Henton  ... [y] Joe Torry son algunos de los veteranos más conocidos del circuito 'Def Comedy Jam'.
  7. Fulton, DoVeanna S. (2004). "Visiones cómicas y dilemas metafísicos: rompiendo imágenes culturales a través de la autodefinición y la representación de comediantes negras" ( PDF) . Journal of American Folklore . 117 (463): 87– 88. doi : 10.1353/jaf.2004.0010 . S2CID 36279369. Archivado (PDF) del original el 15 de marzo de 2023. Recuperado el 4 de agosto de 2020 . «Def Comedy Jam» es una muestra de la escena hip-hop: su ambientación, música, artistas y público forman parte del panorama del rap contemporáneo. El escenario está muy cerca del público, de modo que los comediantes no se encuentran ni lejos ni en una posición exageradamente elevada. Esta ambientación genera un sentimiento de comunidad y familiaridad. De hecho, en lugar del monólogo habitual que suelen presentar los comediantes en los espectáculos de comedia en vivo, este espacio les permite dialogar con el público. Los comediantes suelen hacer preguntas a la audiencia, y casi todos escuchan las respuestas. Este diálogo es una forma de la tradición oral afroamericana de llamada y respuesta, muy diferente de los interrumpidos que pueden encontrar los comediantes convencionales. Si bien los interrumpidos suelen ser un aspecto indeseable, aunque a menudo esperado, de las rutinas de comedia en vivo, la llamada y respuesta de «Def Comedy Jam» es un elemento esencial de las actuaciones dialógicas afroamericanas. Asimismo, la respuesta del público a la actuación ilustra la conexión entre ellos y el artista. El público de 'Def Comedy Jam' está compuesto mayoritariamente por jóvenes afroamericanos; las risas son animadas y bulliciosas. Muchos hombres se levantan de sus asientos, gritan y chocan las manos entre sí —o incluso con el comediante— cuando encuentran una anécdota, un chiste o una situación particularmente divertida.
  8. Brodie, Ian (2008). "Stand-up Comedy as a Genre of Intimacy" . Ethnologies . 30 (2). Cape Breton University: 159. doi : 10.7202/019950ar . Recuperado el 15 de septiembre de 2020. DoVeanna Fulton alude a esta colaboración entre comediante y público con respecto a las actuaciones en Def Comedy Jam , una serie producida por Russell Simmons de Def Jam Records y transmitida originalmente en HBO. [Fulton afirma que] "El escenario está colocado muy cerca del público para que los comediantes no estén ni a distancia ni en un nivel exagerado por encima de ellos. Este entorno genera una sensación de comunidad y familiaridad ... Este entorno permite que los comediantes mantengan un diálogo con el público. Los comediantes a menudo hacen preguntas al público, y las respuestas son escuchadas por casi todos. Este diálogo es una forma de tradición oral afroamericana de llamada y respuesta, que es bastante diferente de los detractores con los que pueden encontrarse los comediantes convencionales. 2004: 87-88 
  9. Larner, Sam (25 de noviembre de 2015). "Cómo es la vida de un comediante aficionado en el circuito de micrófono abierto" . VICE UK . VICE MEDIA LLC. Archivado del original el 1 de marzo de 2019. Recuperado el 28 de febrero de 2019 .
  10. "100 maneras de salvar el circuito de micrófono abierto" . Chortle . 6 de septiembre de 2012. Archivado del original el 1 de marzo de 2019. Consultado el 28 de febrero de 2019 .
  11. Khorsandi, Shappi (10 de julio de 2020). "La comedia en vivo no se considera un arte, por lo que el circuito está siendo dejado morir" . The Independent . Reino Unido. Archivado del original el 10 de julio de 2020. Recuperado el 8 de agosto de 2020. Algunos de los mejores comediantes de este país son aquellos de los que quizás nunca hayas oído hablar. Solo un minúsculo porcentaje de nuestro vasto talento cómico es lo que ves y escuchas en la televisión y la radio. El resto está en el circuito ... Incluso antes de la pandemia , los teatros bajo este gobierno estaban lamentablemente subfinanciados, a menudo siendo dirigidos casi en su totalidad por voluntarios. Las pantomimas y los espectáculos de comedia itinerantes se han convertido en el pan de cada día de muchos de estos teatros; atraen al público, financian los espectáculos teatrales. No puedes ser un comediante itinerante sin aprender el oficio en los clubes. Cada comediante megaestrella prueba su material en los clubes. 
  12. Schwenson, Dave (2005). Preguntas frecuentes y respuestas sobre la comedia: Cómo funciona realmente el negocio del stand-up . Nueva York, NY: ALLWORTH PRESS. pág. 171. ISBN  1-58115-411-9.
  13. 1 2 Flanagan, Caitlin (septiembre de 2015). "¡Eso no es gracioso! Los estudiantes universitarios de hoy parecen no poder tomarse una broma" . The Atlantic . Archivado del original el 19 de enero de 2019. Recuperado el 26 de enero de 2019 .
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  17. Rich, Frank (1 de diciembre de 2014). "En conversación con Chris Rock: ¿Qué está matando a la comedia? ¿Qué está salvando a Estados Unidos?" . Vulture: Devorando la cultura . Archivado del original el 14 de octubre de 2016. Recuperado el 10 de febrero de 2019. Dejé de tocar en universidades ... porque son demasiado conservadoras ... en sus puntos de vista sociales y en su voluntad de no ofender a nadie.  
  18. Schramm, Michael (8 de junio de 2015). "Jerry Seinfeld dice que los comediantes evitan actuar en universidades, los estudiantes son 'demasiado políticamente correctos'"." . USA Today . Archivado del original el 12 de febrero de 2019 . Consultado el 10 de febrero de 2019 .
  19. Chris Fleming (comediante), Michael Moynihan (Vice News), Jason Meier (agente de Emerson College), Kat Michael (agente de Simmons College), Katy Hamm (agente de Lesly University), Judy Gold (comediante) (24 de mayo de 2018). Los campus universitarios pueden ser campos minados para los comediantes (HBO) (YouTube) (Streaming). Boston: VICE News Tonight: HBO. El evento ocurre de 4:15 a 4:26. ​​Archivado del original el 18 de marzo de 2024. Recuperado el 8 de febrero de 2019. Judy Gold es una de las muchas comediantes famosas, incluyendo a Jerry Seinfeld y Chris Rock, que dicen que evitan actuar en campus universitarios porque creen que el público joven no puede tomar un chiste.
  20. Ellis, Iain (8 de febrero de 2018). "¿No has aprendido a tomarte las cosas con humor? Los debates sobre la comedia en los campus" . popMATTERS: Cultura . Archivado del original el 3 de octubre de 2023. Recuperado el 10 de febrero de 2019. Es notable que la mayoría de los críticos más vociferantes del público estudiantil actual —Seinfeld, Maher, Gottfried, Louis CK, Dennis Miller, Larry the Cable Guy— sean hombres blancos, de mediana edad (o mayores), presumiblemente heterosexuales ... Ricky Gervais ... también  
  21. Quirk, Sophie (2015). Por qué importa el stand-up: Cómo los comediantes manipulan e influyen . Nueva York: Bloomsbury Methuen Drama. pág. 173. ISBN  978-1-4725-7893-8Los cambios repentinos y drásticos de opinión , de una postura firme a la opuesta, no son habituales en las noches de comedia. Los comediantes suelen evitar actuar ante públicos incompatibles precisamente porque estos no muestran este tipo de adaptabilidad.
  22. Bauer-Wolf, Jeremy (30 de agosto de 2018). "Comedia universitaria: ¿provocativa pero ... políticamente correcta?" . Inside Higher Ed . Archivado del original el 22 de febrero de 2024. Recuperado el 10 de febrero de 2019 . 
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  26. Corely, Jerry. "Comedia corporativa" . Clínica de comedia de Jerry Corley . Clínica de comedia en vivo. Archivado del original el 22 de febrero de 2024. Recuperado el 11 de febrero de 2019 .
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  28. Stewart Lee (3 de julio de 2013). Sobre no escribir (Conferencia) (YouTube). St Edmund Hall: Universidad de Oxford. El evento tiene lugar entre las 46:40 y las 47:40. Archivado del original el 2 de abril de 2019. Recuperado el 13 de febrero de 2019. Nunca podré hacer los trabajos corporativos lucrativos que ... porque en ellos ... la gente puede ganar mucho dinero por hacer media hora en una convención de banqueros, pero tienes que ser el tipo de persona que parece complacer a la gente ... [y no tratarlos como] deficientes.   
  29. Greene, Grace F. (2012). "Retórica en la comedia: cómo los comediantes usan la persuasión y cómo la sociedad usa a los comediantes" . The Corinthian: The Journal of Student Research at Georgia College . 13 (11): 136. Archivado del original el 26 de enero de 2021. Recuperado el 26 de enero de 2021. [L]a teoría de la superioridad apoya la idea de que ciertas cosas se encuentran graciosas cuando una audiencia se siente victoriosa (Meyer, 2000). Podría argumentarse que todas las formas de humor, incluso las más sutiles, son simplemente desarrollos de esta teoría y que "el placer que obtenemos del humor deriva de nuestro sentimiento de superioridad sobre aquellos de quienes nos reímos" (Monro, 1997).
  30. "Esperanza para Estados Unidos: Artistas, Política y Cultura Pop: Entreteniendo a las Tropas" . Galería Bob Hope de Entretenimiento Estadounidense. Biblioteca del Congreso (exposición). Planta baja, Edificio Thomas Jefferson. Archivado del original el 10 de septiembre de 2020. Recuperado el 4 de agosto de 2020. Desde mayo de 1941 y durante casi cincuenta años, Hope llevó su espectáculo de variedades a campamentos militares y zonas de guerra para entretener a las tropas con canciones, bailes, comedia, mujeres atractivas y personajes de actualidad.
  31. Gohn, Sandi (5 de junio de 2019). "USO Camp Shows, D-Day and Entertaining Troops on the European Front Lines in WWII" . USO.org . USO, Inc. Archivado del original el 13 de julio de 2020. Recuperado el 4 de agosto de 2020. En octubre de 1941 , la USO trabajó con ejecutivos del entretenimiento para crear una nueva rama de la organización llamada USO Camp Shows, Inc. Ese mes, envió su primera gira al extranjero, con los comediantes Laurel y Hardy, Chico Marx y la bailarina de claqué de Broadway y estrella de cine Mitzi Mayfair al Caribe para entretener a las tropas ... Esta subrama de la organización se organizó en cuatro circuitos: el Circuito de la Victoria, el Circuito Azul, el Circuito del Hospital y el Circuito de la Trinchera. Las compañías del Circuito de la Victoria y del Circuito Azul entretenían al personal militar en Estados Unidos, mientras que las compañías del Circuito Hospitalario se encargaban de visitar a los heridos y las compañías del Circuito de las Trincheras se dirigían al extranjero ... Como se indicaba en la guía de 1944 entregada a todos los artistas del Circuito de las Trincheras de la USO: "Ahora estás en el Ejército". Para el Día de la Victoria en Europa, la USO realizaba 700 espectáculos diarios en todo el mundo y, al final de la guerra, había enviado a más de 7300 artistas al extranjero para actuar para las tropas. En conjunto, realizaron aproximadamente 420 000 actuaciones para más de 130 millones de militares asistentes ... Aunque grandes estrellas como Edward G. Robinson, Ann Sheridan, Bing Crosby y Mickey Rooney viajaron a Europa después del Día D, la gran mayoría de los artistas de la USO eran menos conocidos.    
  32. 1 2 3 Leon, Harmon (1 de julio de 2015). "God's Comics: Inside the World of Christian Stand-Up" . VICE . VICE MEDIA LLC. Archivado del original el 19 de febrero de 2019. Recuperado el 18 de febrero de 2019 .
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  36. Mintz, Lawrence E. (Primavera de 1985). "Número especial: Humor estadounidense" ( PDF) . American Quarterly . 37 (1). The Johns Hopkins University Press: 72. doi : 10.2307/2712763 . JSTOR 2712763. Archivado (PDF) del original el 26 de noviembre de 2020. Recuperado el 2 de agosto de 2020. El circuito de conferencias del siglo XIX apoyó a docenas de humoristas exitosos, los más famosos de los cuales fueron Mark Twain y Artemus Ward. 
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  38. Zacks, Richard (2016). Tras la última risa: la gira cómica, frenética y redentora de Mark Twain por todo el mundo . Nueva York, Londres: Doubleday. ISBN 9780385536448.
  39. Lee, Judith Yaross (2006). "Mark Twain como comediante de stand-up". The Mark Twain Annual . 4 (4). Penn State University Press: 7. JSTOR 41582220. Artemus Ward, una parodia de PT Barnum , desplazó a Charles Farrar Browne [también conocido como Ward] a medida que el personaje evolucionó de la imprenta al predicador burlesco inexpresivo más genérico de la plataforma de conferencias ... Las autocríticas inexpresivas de Twain ... [fueron] tomadas de Ward.   
  40. Wertheim, Arthur Frank (2006). « Parte 5: Los vodevilianos contra el conglomerado [:] 12. Una multitud de quejas». Guerras del vodevil: Cómo los circuitos Keith-Albee y Orpheum controlaron el gran espectáculo y a sus intérpretes . Estudios Palgrave sobre historia del teatro y la interpretación. Palgrave Macmillan. págs. 179-180 . ISBN  0-2306-1136-2La discriminación por parte del sindicato de los "White Rats" y los clubes sociales exclusivos para blancos  ... provocó que los afroamericanos formaran sus propias organizaciones  ... formaron la [organización social, los] Frogs en 1908  ... [y] la Colored Vaudeville Benevolent Association (CVBA) establecida en 1909  ... Con acceso limitado a los circuitos de vodevil propiedad de blancos, los negros se vieron obligados a operar sus propias cadenas. El primer circuito exclusivamente negro fue formado en 1912-13 por Sherman H. Dudley, un antiguo jugador de juglares y un conocido comediante, que operaba más de veintiocho teatros. En 1920, Dudley ayudó a formar la Theater Owners' Booking Association (TOBA), un circuito que creció hasta tener más de ochenta teatros. Los programas de la TOBA presentaban espectáculos itinerantes exclusivamente negros, especialmente comedias musicales sensacionalistas destacadas por populares números de canto y comedia. Los espectáculos ayudaron a popularizar el blues y el jazz  ... Las frecuentes actuaciones diarias, los largos trayectos y los bajos salarios en la gira de TOBA hicieron que los artistas negros la apodaran el "Circuito Chitlin", que era "duro con los actores negros" o "unos imbéciles".
  41. Double, Oliver (2014) [2005]. Getting the Joke: the inner workings of stand-up comedy (2.ª ed.). Nueva York: Bloomsbury Methuen Drama. pág. 24. ISBN   978-1-4081-7460-9El vodevil de pequeña escala incluía los locales gestionados por la Theatre Owners Booking Association (TOBA), que contrataba a artistas negros y atraía a público negro.
  42. Oliar, Dotan; Sprigman, Christopher (2008). "Ya no hay risas gratis: el surgimiento de las normas de propiedad intelectual y la transformación de la comedia en vivo" . Virginia Law Review . 94 (8): 1846. JSTOR 25470605. Archivado del original el 26 de octubre de 2022. Recuperado el 16 de septiembre de 2020. La mayoría de los teatros de vodevil formaban parte de circuitos o cadenas de vodevil. Los teatros de vodevil de alta gama (o "de gran categoría") estaban organizados en dos circuitos dominantes, separados geográficamente para que no compitieran. Los circuitos de vodevil de gran categoría cooperaban en la contratación de artistas de forma centralizada a través de un acuerdo conocido como United Booking Office ('UBO'). El negocio del vodevil de menor escala, aunque algo más competitivo, seguía estando dominado por los mismos circuitos Keith y Orpheum que controlaban el negocio de gran escala ... Si un artista quería actuar en algún lugar importante, tenía que pasar por el UBO ... Keith's controla todos los teatros al este de Chicago; mientras que Orpheum funciona en Chicago y en todos los puntos al oeste. Ambos programan desde el mismo piso de los Palace Theatre Buildings en Nueva York ... un bloque de entre 300 y 350 teatros de vodevil de "menor escala" en los que Keith's y Orpheum son propietarios o controlan las políticas de los teatros a través de sus programaciones.    
  43. Wayne Federman (18 de junio de 2019). "S2 EP. 03: EL APOLLO Y EL CIRCUITO CHITLIN'" . La historia del stand-up (podcast). The Podglomerate.Learn. El evento ocurre entre las 3:12 y las 4:00. Archivado del original el 17 de agosto de 2019. Recuperado el 17 de agosto de 2019. El Chitlin' Circuit era una colección de locales, clubes y teatros exclusivamente para personas negras, que existía en los Estados Unidos durante la era de la segregación racial, y esto no solo en el Sur, amigo mío. Esto también ocurre en el Norte, donde muchas familias afroamericanas emigraron al norte durante la llamada Gran Migración y se abrieron varios clubes específicamente en estos barrios, que estaban marcados por la línea roja , y posteriormente lanzaron algunos de los mejores artistas de música y comedia que hemos conocido. Y así, el Teatro Apollo estaba en el circuito chitlin. No solo en ella, sino en la joya de la corona.
  44. Nesteroff, Kliph (22 de diciembre de 2015). "Hazlos reír: 'The Comedians' cuenta la historia del stand-up" . NPR . Archivado del original el 20 de agosto de 2019. Recuperado el 20 de agosto de 2019. El Chitlin' Circuit era un circuito de comediantes afroamericanos que actuaban para público afroamericano porque la comedia estaba segregada en ese entonces ... Pero no era aceptable en esos días que un comediante negro se dirigiera a un público blanco, porque como comediante en el escenario, eres superior a tu público. Les estás dando tu punto de vista, y en esos días no estaba permitido, así que el Chitlin' Circuit alivió esa situación. 
  45. McNary, Dave (13 de febrero de 2019). "Documental del Apollo Theater seleccionado para inaugurar el Festival de Tribeca" . Variety . Archivado del original el 29 de septiembre de 2019. Recuperado el 20 de agosto de 2019. El Apollo comenzó a funcionar en 1934 durante el Renacimiento de Harlem y se convirtió en el lugar más codiciado del 'Circuito Chitlin' durante la época de la segregación racial en los Estados Unidos.
  46. Davis, Andrew (2014) [2011]. Baggy Pants Comedy: Burlesque and the Oral Tradition . Palgrave Studies in Theatre and Performance History. Palgrave Macmillan. p. 38. ISBN  978-1-137-37872-9El famoso Teatro Apollo, en la calle 125 , fue construido como sala de vodevil en 1913 y funcionó como tal hasta 1934, cuando nuevos propietarios lo hicieron famoso como sala de variedades para la comunidad afroamericana.
  47. Barnes, Mo (9 de enero de 2019). "Una conversación con Luenell: ¿Cuándo se vuelve hiriente la comedia negra?" . rollingout . Archivado del original el 20 de agosto de 2019 . Recuperado el 20 de agosto de 2019 . Comediantes como Redd Foxx, Dick Gregory, Richard Pryor y Moms Mabley fueron populares primero en clubes del 'Chitlin' Circuit' en centros urbanos.
  48. 1 2 3 "Lo que Hugh Hefner hizo por la comedia" . Chortle . 28 de septiembre de 2017. Archivado del original el 17 de agosto de 2019. Consultado el 17 de agosto de 2019. Los clubes [de Hugh Hefner] sirvieron de puente entre los centros turísticos de la vieja escuela de las montañas Catskill y la explosión de los clubes de comedia de la década de 1980.
  49. Nesteroff, Kliph (2015). «Nightclubs». The Comedians: Drunks, Thieves, Scoundrels and the History of American Comedy . Nueva York, NY: Grove Press. págs. 73, 74, 75. ISBN  978-0-8021-2568-2Había posadas de carretera regentadas por la mafia a lo largo de la carretera que conducía a los Catskills, pero los propios centros turísticos de montaña eran negocios familiares. La desaparición del vodevil permitió que la zona ganara popularidad, ya que los artistas de vodevil desempleados buscaban un sueldo ... con precios asequibles y gente afín, se ganó el famoso apodo de "el Borscht Belt". ... Las multitudes de Catskill podían ser difíciles ... Los Catskills estaban dominados por una importante agencia de contratación ... Un agente de MCA en la década de 1930, [Charlie] Rapp acumuló una gran red de contactos en el mundo del espectáculo y se independizó en 1942 ... Charles Rapp Enterprises monopolizó las montañas, contratando talento para los centros turísticos más grandes e importantes de Catskill: el Concord y el Grossinger's ... Los Catskills perduraron durante varias décadas.      
  50. Double, Oliver (2014) [2005]. Getting the Joke: the inner workings of stand-up comedy (2.ª ed.). Nueva York: Bloomsbury Methuen Drama. pág. 29. ISBN   978-1-4081-7460-9[ Dick] Gregory comenzó en el circuito Chitlin y tuvo su gran oportunidad con una actuación en el Playboy Club de Chicago el 13 de enero de 1960.
  51. Parker, Ryan (27 de septiembre de 2017). "Hugh Hefner le dio a Dick Gregory su gran oportunidad" . The Hollywood Reporter . Archivado del original el 17 de agosto de 2019. Recuperado el 17 de agosto de 2019 .
  52. Wayne Federman (11 de junio de 2019). "S2 Ep. 02: The Playboy Circuit" . Apple Podcasts (Podcast). The Podglomerate.Learn. El evento ocurre entre 0:00 y 2:07. Archivado del original el 14 de junio de 2019. Recuperado el 17 de agosto de 2019. Hugh Hefner ... decide en 1960 ... abrir un club en Chicago llamado Playboy Club y luego abre varios de estos clubes por todo el país, creando este circuito donde los comediantes ... esto es antes de los clubes de comedia.   
  53. Wayne Federman (11 de junio de 2019). "S2 Ep. 02: The Playboy Circuit" . Apple Podcasts (Podcast). Tom Dreesen . The Podglomerate.Learn. El evento ocurre entre las 23:00 y las 23:30. Archivado del original el 14 de junio de 2019. Recuperado el 17 de agosto de 2019. Cuando comencé en el mundo del espectáculo, no había clubes de comedia. Cada club nocturno en Estados Unidos tenía un comediante ... Ellos [Playboy] tenían dos salas de espectáculos, The Penthouse y The Playroom ... Cuando estaban listos para comenzar el espectáculo ... La cantante salía y hacía 3 o 4 canciones y luego, terminaba, y nosotros salíamos y hacíamos como 45 minutos y ella hacía como 15 minutos.   
  54. Wayne Federman (11 de junio de 2019). "S2 Ep. 02: The Playboy Circuit" . Apple Podcasts (Podcast). Dick Capri. The Podglomerate.Learn. El evento ocurre entre las 24:30 y las 25:20. Archivado del original el 14 de junio de 2019. Recuperado el 17 de agosto de 2019. Ellos [Playboy] no te daban nada ... no pagaban el transporte ni la habitación del hotel; podías comer donde comían los empleados ... y el sueldo máximo en ese momento era de 1000 dólares a la semana, y yo no lo conseguí; Jackie Gayle , era el mejor comediante de los clubes Playboy en aquellos días, ¿sabes?, y yo ganaba 500 dólares a la semana.  
  55. Martin, Steve (2007). Nacido de pie: La vida de un cómico . Nueva York: Scribner. 156 págs . ISBN  978-1-4165-5364-9En marzo de 1975 , mi agente, Mart Klein, me consiguió un trabajo en San Francisco: dos semanas como artista principal en el Playboy Club por mil quinientos dólares semanales.
  56. "Biblioteca Nacional de Australia" (PDF) . Enero de 2015. Archivado (PDF) del original el 20 de septiembre de 2022. Consultado el 17 de septiembre de 2022 .