Poesía

Algunos estudiosos creen que el arte de la poesía puede ser anterior a la alfabetización y haberse desarrollado a partir de epopeyas populares y otros géneros orales. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Otros, sin embargo, sugieren que la poesía no necesariamente es anterior a la escritura. ^{[ 12 ]}

El poema épico más antiguo que se conserva, la Epopeya de Gilgamesh , data del tercer milenio  a. C. en Sumeria (en Mesopotamia , actual Irak ) y fue escrito en escritura cuneiforme sobre tablillas de arcilla y, posteriormente, sobre papiro . ^{[ 13 ]} La tablilla de Estambul n.° 2461 , que data de alrededor del 2000 a . C., describe un rito anual en el que el rey se casaba simbólicamente con la diosa Inanna para asegurar la fertilidad y la prosperidad; algunos lo han catalogado como el poema de amor más antiguo del mundo. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Un ejemplo de poesía épica egipcia es La historia de Sinuhe (alrededor del 1800 a. C.). ^{[ 16 ]}  

Otras epopeyas antiguas incluyen la Ilíada y la Odisea griegas ; los libros avésticos persas (el Yasna ); la epopeya nacional romana , la Eneida de Virgilio (escrita entre el 29 y el 19 a. C.); y las epopeyas indias , el Ramayana y el Mahabharata . La poesía épica parece haber sido compuesta en forma poética como ayuda para la memorización y la transmisión oral en las sociedades antiguas. ^{[ 12 ] [ 17 ]}

Otras formas de poesía, incluyendo antiguas colecciones de himnos religiosos como el Rigveda en sánscrito indio , los Gathas avésticos , los cantos hurritas y los Salmos hebreos , posiblemente se desarrollaron directamente a partir de canciones populares . Las primeras entradas en la colección más antigua de poesía china que se conserva , el Clásico de la Poesía ( Shijing ), eran inicialmente letras . ^{[ 18 ]} El Shijing, con su colección de poemas y canciones populares, fue muy valorado por el filósofo Confucio y se considera uno de los clásicos confucianos oficiales . Sus observaciones sobre el tema se han convertido en una fuente invaluable en la teoría musical antigua . ^{[ 19 ]}

Los esfuerzos de los pensadores antiguos por determinar qué hace que la poesía sea distintiva como forma, y ​​qué distingue la buena poesía de la mala, dieron como resultado la " poética ": el estudio de la estética de la poesía. ^{[ 20 ]} Algunas sociedades antiguas, como la china a través del Shijing , desarrollaron cánones de obras poéticas que tenían importancia tanto ritual como estética. ^{[ 21 ]} Más recientemente, los pensadores se han esforzado por encontrar una definición que pueda abarcar diferencias formales tan grandes como las que existen entre los Cuentos de Canterbury de Chaucer y el Oku no Hosomichi de Matsuo Bashō , así como diferencias de contenido que abarcan la poesía religiosa del Tanaj , la poesía amorosa y el rap . ^{[ 22 ]}

Hasta hace poco, se creía que los primeros ejemplos de poesía acentuada eran obras compuestas por Romanos el Melodista ( activo en el siglo VI d. C.). Sin embargo, Tim Whitmarsh escribe que un poema griego inscrito es anterior a la poesía acentuada de Romanos. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

• 
  El poema de amor más antiguo conocido. Tablilla de terracota sumeria n.º 2461 de Nippur, Irak. Periodo Ur III, 2037-2029 a. C. Museo del Antiguo Oriente, Estambul.
• 
  El filósofo Confucio influyó en el desarrollo del enfoque de la poesía y la teoría musical antigua .
• 
  Una poética china temprana , el Kǒngzǐ Shīlùn (孔子詩論), que analiza el Shijing ( Clásico de la Poesía ).

Los pensadores clásicos occidentales emplearon la clasificación como método para definir y evaluar la calidad de la poesía. En particular, los fragmentos existentes de la Poética de Aristóteles describen tres géneros poéticos: la épica, la cómica y la trágica, y desarrollan reglas para distinguir la poesía de mayor calidad en cada género, basándose en los propósitos subyacentes percibidos del mismo. ^{[ 26 ]} Posteriormente , los estetas identificaron tres géneros principales: la poesía épica, la poesía lírica y la poesía dramática , considerando la comedia y la tragedia como subgéneros de la poesía dramática. ^{[ 27 ]}

La obra de Aristóteles influyó en todo Oriente Medio durante la Edad de Oro islámica , ^{[ 28 ]} así como en Europa durante el Renacimiento . ^{[ 29 ]} Poetas y estetas posteriores a menudo distinguieron la poesía de la prosa y la definieron en oposición a ella , entendiéndola generalmente como una escritura con una propensión a la explicación lógica y una estructura narrativa lineal. ^{[ 30 ]}

Esto no implica que la poesía sea ilógica o carezca de narración, sino más bien que es un intento de plasmar lo bello o lo sublime sin la carga de involucrar el proceso de pensamiento lógico o narrativo. El poeta romántico inglés John Keats denominó a esta evasión de la lógica « capacidad negativa ». ^{[ 31 ]} Este enfoque «romántico» considera la forma como un elemento clave de la poesía exitosa, ya que la forma es abstracta y distinta de la lógica conceptual subyacente. Este enfoque mantuvo su influencia hasta bien entrado el siglo XX. ^{[ 32 ]}

Durante los siglos XVIII y XIX, también hubo una interacción sustancialmente mayor entre las diversas tradiciones poéticas, en parte debido a la expansión del colonialismo europeo y el consiguiente aumento del comercio mundial. ^{[ 33 ]} Además de un auge en la traducción , durante el período romántico se redescubrieron numerosas obras antiguas. ^{[ 34 ]}

Algunos teóricos literarios del siglo XX recurren menos a la aparente oposición entre prosa y poesía, centrándose en cambio en el poeta como aquel que crea mediante el lenguaje, y en la poesía como aquello que el poeta crea. ^{[ 35 ]} El concepto subyacente del poeta como creador no es infrecuente, y algunos poetas modernistas prácticamente no distinguen entre la creación de un poema con palabras y los actos creativos en otros medios. Otros modernistas cuestionan el intento mismo de definir la poesía, considerándolo erróneo. ^{[ 36 ]}

El rechazo de las formas y estructuras tradicionales de la poesía, que comenzó en la primera mitad del siglo XX, coincidió con un cuestionamiento del propósito y el significado de las definiciones tradicionales de poesía y de las distinciones entre poesía y prosa, especialmente a la luz de ejemplos de prosa poética y poesía prosaica. Numerosos poetas modernistas escribieron en formas no tradicionales o en lo que tradicionalmente se habría considerado prosa, aunque su escritura generalmente estaba impregnada de dicción poética y, a menudo, con ritmo y tono establecidos por medios no métricos . Si bien hubo una importante reacción formalista dentro de las escuelas modernistas ante la ruptura de la estructura, esta reacción se centró tanto en el desarrollo de nuevas estructuras y síntesis formales como en la recuperación de formas y estructuras más antiguas. ^{[ 37 ]}

El posmodernismo va más allá del énfasis del modernismo en el rol creativo del poeta, para enfatizar el rol del lector de un texto ( hermenéutica ) y resaltar la compleja red cultural dentro de la cual se lee un poema. ^{[ 38 ]} Hoy en día, en todo el mundo, la poesía a menudo incorpora formas y dicción poéticas de otras culturas y del pasado, lo que confunde aún más los intentos de definición y clasificación que alguna vez tuvieron sentido dentro de una tradición como el canon occidental . ^{[ 39 ]}

La tradición poética de principios del siglo XXI parece seguir orientándose fuertemente hacia tradiciones poéticas precursoras anteriores, como las iniciadas por Whitman , Emerson y Wordsworth . El crítico literario Geoffrey Hartman (1929-2016) utilizó la frase «la ansiedad de la demanda» para describir la respuesta contemporánea a las tradiciones poéticas más antiguas como «el temor a que el hecho ya no tenga forma» ^{[ 40 ]} , basándose en un tropo introducido por Emerson. Emerson había sostenido que, en el debate sobre la estructura poética donde podían predominar la «forma» o el «hecho», bastaba con «pedirle al hecho la forma». Esto ha sido cuestionado en diversos niveles por otros estudiosos de la literatura, como Harold Bloom (1930-2019), quien afirmó: «La generación de poetas que se reúne ahora, madura y preparada para escribir la poesía estadounidense más importante del siglo XXI, puede ser vista como lo que Stevens llamó "el último adorno de una gran sombra", siendo la sombra la de Emerson». ^{[ 41 ]}

En la década de 2020, los avances en inteligencia artificial (IA), en particular los grandes modelos de lenguaje , permitieron la generación de poesía en estilos y formatos específicos. ^{[ 42 ]} Un estudio de 2024 encontró que los poemas generados por IA fueron calificados por lectores no expertos como más rítmicos, bellos y humanos que los escritos por autores humanos reconocidos. Esta preferencia puede deberse a la relativa simplicidad y accesibilidad de la poesía generada por IA, que algunos participantes encontraron más fácil de entender. ^{[ 43 ]}

La prosodia es el estudio de la métrica, el ritmo y la entonación de un poema. Ritmo y métrica son diferentes, aunque estrechamente relacionados. ^{[ 44 ]} La métrica es el patrón definitivo establecido para un verso (como el pentámetro yámbico ), mientras que el ritmo es el sonido real que resulta de un verso. La prosodia también puede usarse más específicamente para referirse al análisis de los versos poéticos para mostrar la métrica. ^{[ 45 ]}

Ritmo

Los métodos para crear ritmo poético varían entre lenguas y tradiciones poéticas. A menudo se describe a las lenguas como aquellas cuyo ritmo se establece principalmente mediante acentos , sílabas o moras , dependiendo de cómo se dicte, aunque una lengua puede verse influenciada por múltiples enfoques. El japonés es una lengua con ritmo de mora . El latín , el catalán , el francés , el leonés , el gallego y el español se denominan lenguas con ritmo silábico. Las lenguas con ritmo acentual incluyen el inglés , el ruso y, en general, el alemán . ^{[ 46 ]} La variación en la entonación también afecta a la percepción del ritmo. Las lenguas pueden basarse en el tono o en la altura tonal. Algunas lenguas con acento tonal son el sánscrito védico o el griego antiguo. Las lenguas tonales incluyen el chino, el vietnamita y la mayoría de las lenguas subsaharianas . ^{[ 47 ]}

El ritmo métrico generalmente implica una disposición precisa de acentos o sílabas en patrones repetidos llamados pies dentro de un verso. En la poesía inglesa moderna, el patrón de acentos diferencia principalmente los pies, por lo que el ritmo basado en la métrica en inglés moderno se fundamenta con mayor frecuencia en el patrón de sílabas acentuadas y no acentuadas (solas o elididas ). ^{[ 48 ]} En las lenguas clásicas , por otro lado, si bien las unidades métricas son similares, la duración vocálica , en lugar de los acentos, define la métrica. ^{[ 49 ]} La poesía inglesa antigua utilizaba un patrón métrico que implicaba un número variable de sílabas, pero un número fijo de acentos fuertes en cada verso. ^{[ 50 ]}

El principal recurso de la poesía bíblica hebrea antigua , incluyendo muchos de los salmos , era el paralelismo , una estructura retórica en la que los versos sucesivos se reflejaban entre sí en su estructura gramatical, sonora, conceptual o en las tres. El paralelismo se prestaba a la interpretación antifonal o de llamada y respuesta , que también podía reforzarse mediante la entonación . Así, la poesía bíblica depende mucho menos de los pies métricos para crear ritmo, y en su lugar lo crea a partir de unidades sonoras mucho mayores de versos, frases y oraciones. ^{[ 51 ]} Algunas formas poéticas clásicas, como el Venpa del idioma tamil , tenían gramáticas rígidas (hasta el punto de que podían expresarse como una gramática libre de contexto ) que aseguraban un ritmo. ^{[ 52 ]}

La poética clásica china , basada en el sistema tonal del chino medio , reconocía dos tipos de tonos: el tono plano (平píng ) y los tonos oblicuos (仄zè ), una categoría que comprende el tono ascendente (上sháng ), el tono descendente (去qù ) y el tono ascendente (入rù ). Ciertas formas poéticas imponían restricciones sobre qué sílabas debían ser planas y cuáles oblicuas.

Los patrones métricos formales utilizados en la poesía inglesa moderna para crear ritmo ya no dominan la poesía inglesa contemporánea. En el caso del verso libre , el ritmo suele organizarse en función de unidades de cadencia más flexibles que de una métrica regular. Robinson Jeffers , Marianne Moore y William Carlos Williams son tres poetas destacados que rechazan la idea de que la métrica acentual regular sea fundamental para la poesía inglesa. ^{[ 53 ]} Jeffers experimentó con el ritmo acentual como alternativa al ritmo acentual. ^{[ 54 ]}

Metro

En la tradición poética occidental, los metros se agrupan habitualmente según un pie métrico característico y el número de pies por verso. ^{[ 56 ]} El número de pies métricos en un verso se describe utilizando terminología griega: tetrámetro para cuatro pies y hexámetro para seis pies, por ejemplo. ^{[ 57 ]} Así, el « pentámetro yámbico » es un metro que comprende cinco pies por verso, en el que el tipo de pie predominante es el « yambo ». Este sistema métrico se originó en la poesía griega antigua y fue utilizado por poetas como Píndaro y Safo , y por los grandes trágicos de Atenas . De manera similar, el « hexámetro dactílico » comprende seis pies por verso, de los cuales el tipo de pie dominante es el « dáctilo ». El hexámetro dactílico fue el metro tradicional de la poesía épica griega , cuyos primeros ejemplos conservados son las obras de Homero y Hesíodo . ^{[ 58 ]} El pentámetro yámbico y el hexámetro dactílico fueron utilizados posteriormente por varios poetas, entre ellos William Shakespeare y Henry Wadsworth Longfellow , respectivamente. ^{[ 59 ]} Los pies métricos más comunes en inglés son: ^{[ 60 ]}

• yambo – una sílaba átona seguida de una sílaba tónica (por ejemplo, des- cribe , in -clude , re- tract ).
• troqueo : una sílaba acentuada seguida de una sílaba átona (por ejemplo, pic -ture, flow -er)
• dáctilo : una sílaba acentuada seguida de dos sílabas átonas (por ejemplo, an -no-tate, sim -i-lar)
• anapesto — dos sílabas átonas seguidas de una sílaba tónica (por ejemplo, com-pre- hend )
• espondeo — dos sílabas acentuadas juntas (por ejemplo, heart - beat , four - teen )
• pírrico — dos sílabas átonas juntas (raro, generalmente se usa para finalizar un hexámetro dactílico)

Hay una amplia gama de nombres para otros tipos de pies, hasta el coriambo , un pie métrico de cuatro sílabas con una sílaba acentuada seguida de dos sílabas átonas y que termina con una sílaba acentuada. El coriambo deriva de cierta poesía griega y latina antigua . ^{[ 58 ]} Las lenguas que utilizan la duración vocálica o la entonación en lugar de, o además de, los acentos silábicos para determinar la métrica, como el turco otomano o el védico , a menudo tienen conceptos similares al yambo y al dáctilo para describir combinaciones comunes de sonidos largos y cortos. ^{[ 62 ]}

Cada uno de estos tipos de pies métricos tiene una cierta "sensación", ya sea solo o en combinación con otros. El yambo, por ejemplo, es la forma de ritmo más natural en la lengua inglesa y generalmente produce un verso sutil pero estable. ^{[ 63 ]} El metro de escaneo a menudo puede mostrar el patrón básico o fundamental subyacente a un verso, pero no muestra los diferentes grados de acentuación , así como las distintas alturas y duraciones de las sílabas. ^{[ 64 ]}

Existe debate sobre la utilidad de la multiplicidad de diferentes "pies" para describir la métrica. Por ejemplo, Robert Pinsky ha argumentado que, si bien los dáctilos son importantes en la poesía clásica, la poesía dactílica inglesa los utiliza de forma muy irregular y se describe mejor a partir de patrones de yambos y anapestos, pies que considera naturales en el idioma. ^{[ 65 ]} El ritmo real es significativamente más complejo que la métrica básica escaneada descrita anteriormente, y muchos estudiosos han intentado desarrollar sistemas que escaneen dicha complejidad. Vladimir Nabokov observó que, superpuesto al patrón regular de sílabas acentuadas y no acentuadas en un verso, existía un patrón separado de acentos resultante del tono natural de las palabras habladas, y sugirió que se utilizara el término "scud" para distinguir un acento átono de uno acentuado. ^{[ 66 ]}

La poesía sánscrita se organiza según los chhandas , que son muy diversos y siguen influyendo en la poesía de varias lenguas del sur de Asia.

Patrones métricos

Las distintas tradiciones y géneros poéticos tienden a utilizar diferentes metros, desde el pentámetro yámbico shakesperiano y el hexámetro dactílico homérico hasta el tetrámetro anapéstico utilizado en muchas rimas infantiles. Sin embargo, son comunes varias variaciones del metro establecido, tanto para dar énfasis o atención a un pie o verso determinado como para evitar la repetición aburrida. Por ejemplo, el acento en un pie puede invertirse, puede añadirse una cesura (o pausa) (a veces en lugar de un pie o acento), o el pie final de un verso puede terminar en femenino para suavizarlo o sustituirse por un espondeo para enfatizarlo y crear una pausa brusca. Algunos patrones (como el pentámetro yámbico) tienden a ser bastante regulares, mientras que otros, como el hexámetro dactílico, tienden a ser muy irregulares. ^{[ 67 ]} La regularidad puede variar entre idiomas. Además, en diferentes idiomas suelen desarrollarse patrones distintos, de modo que, por ejemplo, el tetrámetro yámbico en ruso generalmente refleja una regularidad en el uso de acentos para reforzar la métrica, lo cual no ocurre, o ocurre en mucha menor medida, en inglés. ^{[ 68 ]}

Algunos patrones métricos comunes, con ejemplos notables de poetas y poemas que los utilizan, incluyen:

• Pentámetro yámbico ( John Milton , El paraíso perdido ; William Shakespeare , Sonetos ) ^{[ 69 ]}
• Hexámetro dactílico (Homero, Ilíada ; Virgilio , Eneida ) ^{[ 70 ]}
• Tetrámetro yámbico ( Andrew Marvell , " A su esquiva amada "; Alexander Pushkin , Eugenio Oneguin ; Robert Frost , Deteniéndome junto al bosque en una tarde nevada ) ^{[ 71 ]}
• Octámetro trocaico ( Edgar Allan Poe , " El cuervo ") ^{[ 72 ]}
• Tetrámetro trocaico ( Henry Wadsworth Longfellow , El canto de Hiawatha ; la epopeya nacional finlandesa, El Kalevala , también está escrita en tetrámetro trocaico, el ritmo natural del finlandés y el estonio).
• Alexandrin (Jean Racine, Fedra ) ^{[ 73 ]}

La rima, la aliteración, la asonancia y la consonancia son formas de crear patrones sonoros repetitivos. Pueden utilizarse como un elemento estructural independiente en un poema, para reforzar patrones rítmicos o como un elemento ornamental. ^{[ 74 ]} También pueden transmitir un significado distinto al de los patrones sonoros repetitivos creados. Por ejemplo, Chaucer empleó una fuerte aliteración para burlarse de la poesía inglesa antigua y para retratar a un personaje como arcaico. ^{[ 75 ]}

La rima consiste en sonidos idénticos ("rima dura") o similares ("rima suave") ubicados al final de los versos o en posiciones dentro de ellos (" rima interna "). Los idiomas varían en la riqueza de sus estructuras rítmicas; el italiano, por ejemplo, tiene una estructura rítmica rica que permite mantener un conjunto limitado de rimas a lo largo de un poema extenso. Esta riqueza se debe a las terminaciones de las palabras que siguen formas regulares. El inglés, con sus terminaciones irregulares adoptadas de otros idiomas, es menos rico en rimas. ^{[ 76 ]} El grado de riqueza de las estructuras rítmicas de un idioma juega un papel sustancial en la determinación de las formas poéticas que se usan comúnmente en ese idioma. ^{[ 77 ]}

La aliteración consiste en la repetición de letras o sonidos de letras al comienzo de dos o más palabras consecutivas, o a intervalos cortos; o la recurrencia de la misma letra en partes acentuadas de las palabras. La aliteración y la asonancia desempeñaron un papel fundamental en la estructuración de las primeras formas poéticas germánicas, nórdicas e inglesas antiguas. Los patrones aliterativos de la poesía germánica primitiva entrelazan la métrica y la aliteración como parte esencial de su estructura, de modo que el patrón métrico determina cuándo el oyente espera que aparezcan los casos de aliteración. Esto puede compararse con el uso ornamental de la aliteración en la mayor parte de la poesía europea moderna, donde los patrones aliterativos no son formales ni se extienden a lo largo de estrofas completas. La aliteración resulta particularmente útil en lenguas con estructuras de rima menos ricas.

La asonancia, que consiste en el uso de sonidos vocálicos similares dentro de una palabra en lugar de sonidos similares al principio o al final de la misma, se utilizó ampliamente en la poesía escaldica , pero se remonta a la epopeya homérica. ^{[ 78 ]} Dado que los verbos transmiten gran parte del tono en inglés, la asonancia puede evocar vagamente los elementos tonales de la poesía china y, por lo tanto, resulta útil para traducir poesía china. ^{[ 79 ]} La consonancia se produce cuando un sonido consonántico se repite a lo largo de una oración sin colocarlo únicamente al principio de la palabra. La consonancia provoca un efecto más sutil que la aliteración y, por lo tanto, es menos útil como elemento estructural. ^{[ 77 ]}

Esquemas de rima

En muchos idiomas, incluidos el árabe y las lenguas europeas modernas, los poetas utilizan la rima en patrones establecidos como elemento estructural para formas poéticas específicas, como baladas , sonetos y pareados . Sin embargo, el uso de la rima estructural no es universal ni siquiera dentro de la tradición europea. Gran parte de la poesía moderna evita los esquemas de rima tradicionales . La poesía clásica griega y latina no utilizaba la rima. ^{[ 80 ]} La rima entró en la poesía europea en la Alta Edad Media , debido a la influencia de la lengua árabe en Al-Ándalus . ^{[ 81 ]} Los poetas en lengua árabe utilizaron la rima extensamente no solo con el desarrollo del árabe literario en el siglo VI , sino también con la poesía oral mucho más antigua, como en sus largas qasidas rimadas . ^{[ 82 ]} Algunos esquemas de rima se han asociado con una lengua, cultura o período específico, mientras que otros esquemas de rima han logrado un uso translingüístico, cultural o temporal. Algunas formas de poesía presentan un esquema de rima consistente y bien definido, como el canto real o el rubaiyat , mientras que otras formas poéticas tienen esquemas de rima variables. ^{[ 83 ]}

La mayoría de los esquemas de rima se describen usando letras que corresponden a conjuntos de rimas, así que si el primer, segundo y cuarto verso de una cuarteta riman entre sí y el tercer verso no rima, se dice que la cuarteta tiene un esquema de rima AA BA . Este esquema de rima es el que se usa, por ejemplo, en la forma rubaiyat. ^{[ 84 ]} De manera similar, una cuarteta A BB A (lo que se conoce como " rima encerrada ") se usa en formas como el soneto petrarquiano . ^{[ 85 ]} Algunos tipos de esquemas de rima más complicados han desarrollado nombres propios, separados de la convención "a-bc", como la octava rima y la terza rima . ^{[ 86 ]} Los tipos y el uso de diferentes esquemas de rima se discuten más adelante en el artículo principal .

La forma poética es más flexible en la poesía modernista y posmodernista y sigue siendo menos estructurada que en épocas literarias anteriores. Muchos poetas modernos prescinden de estructuras o formas reconocibles y escriben en verso libre . Sin embargo, el verso libre no es «sin forma», sino que se compone de una serie de elementos prosódicos más sutiles y flexibles. ^{[ 87 ]} Así, la poesía, en todos sus estilos, se distingue de la prosa por su forma; ^{[ 88 ]} en todas las variedades de verso libre se encuentra cierto respeto por las estructuras formales básicas de la poesía, por mucho que parezca que dichas estructuras se han ignorado. ^{[ 89 ]} Del mismo modo, en la mejor poesía escrita en estilos clásicos habrá desviaciones de la forma estricta para enfatizar o lograr un efecto. ^{[ 90 ]}

Entre los principales elementos estructurales utilizados en la poesía se encuentran el verso, la estrofa o párrafo , y combinaciones más amplias de estrofas o versos como los cantos . También se emplean a veces presentaciones visuales más extensas de palabras y caligrafía . Estas unidades básicas de la forma poética suelen combinarse en estructuras más amplias, denominadas formas poéticas o modos poéticos (véase la siguiente sección), como en el soneto .

Versos y estrofas

La poesía suele dividirse en versos por página, en un proceso conocido como versificación . Estos versos pueden basarse en el número de pies métricos o enfatizar un patrón de rima al final de cada verso. Los versos pueden cumplir otras funciones, especialmente cuando el poema no sigue un patrón métrico formal. Pueden separar, comparar o contrastar ideas expresadas en diferentes unidades, o resaltar un cambio de tono. ^{[ 91 ]} Consulte el artículo sobre saltos de línea para obtener información sobre la división entre versos.

Los versos de los poemas suelen organizarse en estrofas , que se denominan según el número de versos que las componen. Así, un conjunto de dos versos es un pareado (o dístico ), tres versos un terceto (o terceto ), cuatro versos un cuarteto , y así sucesivamente. Estos versos pueden o no estar relacionados entre sí por rima o ritmo. Por ejemplo, un pareado puede consistir en dos versos con la misma métrica que riman, o en dos versos unidos únicamente por una métrica común. ^{[ 92 ]}

Otros poemas pueden estar organizados en párrafos en verso , en los que no se utilizan rimas regulares con ritmos establecidos, sino que el tono poético se establece mediante una colección de ritmos, aliteraciones y rimas dispuestas en forma de párrafo. ^{[ 93 ]} Muchos poemas medievales fueron escritos en párrafos en verso, incluso cuando se utilizaban rimas y ritmos regulares. ^{[ 94 ]}

En muchas formas poéticas, las estrofas se entrelazan, de modo que la rima u otros elementos estructurales de una estrofa determinan los de las siguientes. Ejemplos de estas estrofas entrelazadas incluyen, por ejemplo, el ghazal y la villanela , donde un estribillo (o, en el caso de la villanela, varios estribillos) se establece en la primera estrofa y se repite en las siguientes. Relacionado con el uso de estrofas entrelazadas está su utilización para separar partes temáticas de un poema. Por ejemplo, la estrofa , la antiestrofa y el epodo de la oda suelen dividirse en una o más estrofas. ^{[ 95 ]}

En algunos casos, sobre todo en la poesía formal más extensa, como algunas formas de poesía épica, las estrofas se construyen siguiendo reglas estrictas y luego se combinan. En la poesía escaldica , la estrofa del dróttkvætt constaba de ocho versos, cada uno con tres "elevaciones" producidas mediante aliteración o asonancia. Además de dos o tres aliteraciones, los versos impares presentaban rima parcial de consonantes con vocales disímiles, no necesariamente al principio de la palabra; los versos pares contenían rima interna en sílabas fijas (no necesariamente al final de la palabra). Cada hemiverso tenía exactamente seis sílabas y cada verso terminaba en un troqueo. La disposición de los dróttkvætts seguía reglas mucho menos rígidas que la construcción de los dróttkvætts individuales. ^{[ 96 ]}

Presentación visual

Incluso antes de la invención de la imprenta, la apariencia visual de la poesía a menudo añadía significado o profundidad. Los poemas acrósticos transmitían significados en las letras iniciales de los versos o en letras ubicadas en otros lugares específicos del poema. ^{[ 99 ]} En la poesía árabe , hebrea y china , la presentación visual de poemas con caligrafía fina ha desempeñado un papel importante en el efecto general de muchos poemas. ^{[ 100 ]}

Con la llegada de la imprenta , los poetas obtuvieron mayor control sobre las presentaciones visuales de sus obras producidas en masa. Los elementos visuales se han convertido en una parte importante del arsenal del poeta, y muchos han buscado utilizar la presentación visual para una amplia gama de propósitos. Algunos poetas modernistas han hecho de la disposición de versos individuales o grupos de versos en la página una parte integral de la composición del poema. A veces, esto complementa el ritmo del poema mediante cesuras visuales de diversa duración, o crea yuxtaposiciones para acentuar el significado, la ambigüedad o la ironía , o simplemente para crear una forma estéticamente agradable. En su forma más extrema, esto puede conducir a la poesía concreta o a la escritura asemántica . ^{[ 101 ] [ 102 ]}

La dicción poética trata la manera en que se usa el lenguaje y se refiere no solo al sonido, sino también al significado subyacente y su interacción con el sonido y la forma. ^{[ 103 ]} Muchos idiomas y formas poéticas tienen dicciones poéticas muy específicas, hasta el punto de que se usan gramáticas y dialectos distintos específicamente para la poesía. ^{[ 104 ] [ 105 ]} Los registros en poesía pueden abarcar desde el empleo estricto de patrones de habla comunes, como se favoreció en gran parte de la prosodia de finales del siglo XX , ^{[ 106 ]} hasta usos del lenguaje altamente ornamentados, como en la poesía medieval y renacentista. ^{[ 107 ]}

La dicción poética puede incluir recursos retóricos como el símil y la metáfora , así como tonos de voz, como la ironía . Aristóteles escribió en la Poética que «lo más importante, sin duda, es dominar la metáfora». ^{[ 108 ]} Desde el auge del Modernismo , algunos poetas han optado por una dicción poética que resta importancia a los recursos retóricos, intentando en cambio la presentación directa de las cosas y las experiencias y la exploración del tono . ^{[ 109 ]} Por otro lado, los surrealistas han llevado los recursos retóricos al límite, haciendo un uso frecuente de la catacresis . ^{[ 110 ]}

Las historias alegóricas son fundamentales para la dicción poética de muchas culturas y tuvieron gran relevancia en Occidente durante la época clásica, la Baja Edad Media y el Renacimiento . Las fábulas de Esopo , reproducidas repetidamente tanto en verso como en prosa desde su primera aparición alrededor del año 500 a. C., son quizás la fuente más rica de poesía alegórica a lo largo de los siglos. ^{[ 111 ]} Otros ejemplos notables incluyen el Roman de la Rose , un poema francés del siglo XIII, Piers Ploughman de William Langland en el siglo XIV y las Fábulas de Jean de la Fontaine (influenciadas por las de Esopo) en el siglo XVII. Sin embargo, en lugar de ser completamente alegórico, un poema puede contener símbolos o alusiones que profundizan el significado o el efecto de sus palabras sin construir una alegoría completa. ^{[ 112 ]}

Otro elemento de la dicción poética puede ser el uso de imágenes vívidas para lograr un efecto. La yuxtaposición de imágenes inesperadas o imposibles es, por ejemplo, un elemento particularmente fuerte en la poesía surrealista y el haiku . ^{[ 113 ]} Las imágenes vívidas a menudo están dotadas de simbolismo o metáfora. Muchas dicciones poéticas utilizan frases repetitivas para lograr un efecto, ya sea una frase corta (como el «amanecer de dedos rosados» o el «mar color vino» de Homero) o un estribillo más largo . Dicha repetición puede añadir un tono sombrío a un poema, o puede estar impregnada de ironía a medida que cambia el contexto de las palabras. ^{[ 114 ]}

Entre las formas poéticas más comunes, populares desde la Baja Edad Media , se encuentra el soneto, que en el siglo XIII se estandarizó como catorce versos que siguen un esquema de rima y una estructura lógica establecidos. En el siglo XIV y el Renacimiento italiano , la forma se cristalizó aún más bajo la pluma de Petrarca , cuyos sonetos fueron traducidos en el siglo XVI por Sir Thomas Wyatt , a quien se le atribuye la introducción del soneto en la literatura inglesa. ^{[ 116 ]} Un soneto tradicional italiano o petrarquista sigue el esquema de rima.${\displaystyle \mathrm {ABBA,ABBA,CDECDE} }$, aunque alguna variación, quizás la más común sea${\displaystyle \mathrm {CDCDCD} }$, especialmente dentro de los últimos seis versos (o sexteto ), es común. ^{[ 117 ]} El soneto inglés (o shakesperiano) sigue el esquema de rima${\displaystyle \mathrm {ABAB\,\,CDCD\,\,EFEF\,\,GG} }$Introduce una tercera cuarteta (grupo de cuatro versos), un pareado final y una mayor variedad de rimas que la que se suele encontrar en sus predecesores italianos. Por convención, los sonetos en inglés suelen usar el pentámetro yámbico , mientras que en las lenguas romances , el endecasílabo y el alejandrino son los metros más utilizados.

Los sonetos de todo tipo suelen emplear una volta , o «giro», un punto del poema en el que se da un giro a una idea, se responde (o se introduce) una pregunta, o se complejiza el tema. Esta volta a menudo adopta la forma de una afirmación que contradice o complica el contenido de los versos anteriores. En el soneto petrarquista, el giro suele ubicarse en la división entre los dos primeros cuartetos y el sexteto, mientras que en los sonetos ingleses suele situarse al principio o cerca del pareado final.

Los sonetos se asocian particularmente con una dicción poética elevada, imágenes vívidas y amor romántico, debido en gran parte a la influencia de Petrarca, así como de los primeros practicantes ingleses como Edmund Spenser (quien dio nombre al soneto spenseriano ), Michael Drayton y Shakespeare, cuyos sonetos se encuentran entre los más famosos de la poesía inglesa, con veinte incluidos en el Oxford Book of English Verse . ^{[ 118 ]} Sin embargo, los giros y vueltas asociados con la volta permiten una flexibilidad lógica aplicable a muchos temas. ^{[ 119 ]} Poetas desde los primeros siglos del soneto hasta el presente han utilizado la forma para abordar temas relacionados con la política ( John Milton , Percy Bysshe Shelley , Claude McKay ), la teología ( John Donne , Gerard Manley Hopkins ), la guerra ( Wilfred Owen , EE Cummings ) y el género y la sexualidad ( Carol Ann Duffy ). Además, autores posmodernos como Ted Berrigan y John Berryman han desafiado las definiciones tradicionales de la forma del soneto, creando secuencias completas de "sonetos" que a menudo carecen de rima, de una progresión lógica clara o incluso de un recuento constante de catorce versos.

Shi ( chino simplificado :诗; chino tradicional :詩; pinyin : shī ; Wade–Giles : shih ) es el principal tipo de poesía clásica china . ^{[ 120 ]} Dentro de esta forma de poesía, las variaciones más importantes son el verso al estilo de la "canción popular" ( yuefu ), el verso de "estilo antiguo" ( gushi ) y el verso de "estilo moderno" ( jintishi ). En todos los casos, la rima es obligatoria. El Yuefu es una balada popular o un poema escrito al estilo de la balada popular, y el número de versos y la longitud de los versos pueden ser irregulares. Para las otras variaciones de la poesía shi , generalmente es normal un poema de cuatro versos (cuarteto o jueju ) o de ocho versos; en ambos casos, los versos pares riman. La longitud del verso se analiza mediante un número correspondiente de caracteres (según la convención de que un carácter equivale a una sílaba), y predominantemente tienen cinco o siete caracteres de longitud, con una cesura antes de las tres últimas sílabas. Los versos generalmente terminan en pausa, se consideran como una serie de pareados y exhiben paralelismo verbal como un recurso poético clave. ^{[ 121 ]} El verso de "estilo antiguo" ( Gushi ) es menos formalmente estricto que el jintishi , o verso regulado, que, a pesar del nombre de verso de "estilo nuevo", en realidad tuvo su base teórica establecida ya en Shen Yue (441–513 d. C.), aunque no se considera que haya alcanzado su pleno desarrollo hasta la época de Chen Zi'ang (661–702 d. C.). ^{[ 122 ]} Un buen ejemplo de un poeta conocido por sus poemas Gushi es Li Bai (701–762 d. C.). Entre sus otras reglas, las reglas del jintishi regulan las variaciones tonales dentro de un poema, incluido el uso de patrones establecidos de los cuatro tonos del chino medio . La forma básica del jintishi (sushi) tiene ocho versos en cuatro pareados, con paralelismo entre los versos del segundo y tercer pareado. Los pareados con versos paralelos contienen contenido contrastante pero una relación gramatical idéntica entre las palabras. Los jintishi suelen tener una rica dicción poética, llena de alusiones , y pueden abarcar una amplia gama de temas, incluyendo historia y política. ^{[ 123 ] [ 124 ]} Uno de los maestros de esta forma fue Du Fu (712–770 d. C.), quien escribió durante la dinastía Tang (siglo VIII).^{[ 125 ]}

La villanela es un poema de diecinueve versos compuesto por cinco tercetos con un cuarteto final; se caracteriza por tener dos estribillos, que aparecen inicialmente en el primer y tercer verso de la primera estrofa, y luego se alternan al final de cada estrofa subsiguiente hasta el cuarteto final, que concluye con los dos estribillos. Los versos restantes del poema tienen rima alterna AB. ^{[ 126 ]} La villanela se ha utilizado con regularidad en inglés desde finales del siglo XIX por poetas como Dylan Thomas , ^{[ 127 ]} W. H. Auden , ^{[ 128 ]} y Elizabeth Bishop . ^{[ 129 ]}

Un limerick es un poema que consta de cinco versos y suele ser humorístico. El ritmo es muy importante en los limericks, ya que los tres primeros versos deben tener entre siete y diez sílabas. Sin embargo, el tercer y cuarto verso solo necesitan entre cinco y siete. Los versos 1, 2 y 5 riman entre sí, al igual que los versos 3 y 4. Entre los autores de limericks se encuentran Edward Lear , Lord Alfred Tennyson , Rudyard Kipling y Robert Louis Stevenson . ^{[ 130 ]}

El tanka es una forma de poesía japonesa sin rima , con cinco secciones que suman 31 on (unidades fonológicas idénticas a las moras ), estructurada en un patrón 5–7–5–7–7. ^{[ 131 ]} Generalmente hay un cambio de tono y tema entre la frase superior 5–7–5 y la frase inferior 7–7. Los tankas fueron escritos ya en el período Asuka por poetas como Kakinomoto no Hitomaro ( activo a finales del siglo VII), en una época en que Japón emergía de un período en el que gran parte de su poesía seguía la forma china. ^{[ 132 ]} El tanka era originalmente la forma más corta de la poesía formal japonesa (que generalmente se denominaba " waka "), y se utilizaba más para explorar temas personales que públicos. Para el siglo X, el tanka se había convertido en la forma dominante de la poesía japonesa, hasta el punto de que el término originalmente general waka ("poesía japonesa") pasó a usarse exclusivamente para el tanka. Los tankas todavía se escriben ampliamente hoy en día. ^{[ 133 ]}

El haiku es una forma popular de poesía japonesa sin rima, que evolucionó en el siglo XVII a partir del hokku , o verso inicial de un renku . ^{[ 134 ]} Generalmente escrito en una sola línea vertical, el haiku contiene tres secciones que suman 17 on ( morae ), estructuradas en un patrón 5-7-5. Tradicionalmente, los haikus contienen un kireji , o palabra de corte, generalmente colocada al final de una de las tres secciones del poema, y ​​un kigo , o palabra de estación. ^{[ 135 ]} El exponente más famoso del haiku fue Matsuo Bashō (1644-1694). Un ejemplo de su escritura: ^{[ 136 ]}

El khlong ( โคลง , [ kʰlōːŋ ] ) es una de las formas poéticas tailandesas más antiguas. Esto se refleja en sus requisitos sobre las marcas de tono de ciertas sílabas, que deben marcarse con mai ek ( ไม้เอก , pronunciación tailandesa: [ máj èːk ] , ◌่ ) o mai tho ( ไม้โท , [ máj tʰōː ] , ◌้ ). Probablemente se derivó de la época en que el idioma tailandés tenía tres tonos (a diferencia de los cinco actuales, una división que ocurrió durante el período del Reino de Ayutthaya ), dos de los cuales correspondían directamente a las marcas mencionadas. Generalmente se considera una forma poética avanzada y sofisticada. ^{[ 137 ]}

En khlong , una estrofa ( bot , บท , pronunciación tailandesa: [ bòt ] ) tiene un número de versos ( bat , บาท , pronunciación tailandesa: [ bàːt ] , del pali y sánscrito pāda ), dependiendo del tipo. Los bat se subdividen en dos wak ( วรรค , pronunciación tailandesa: [ wák ] , del sánscrito varga ). ^{[ nota 3 ]} El primer wak tiene cinco sílabas, el segundo tiene un número variable, también dependiendo del tipo, y puede ser opcional. El tipo de khlong se nombra por el número de bat en una estrofa; También se puede dividir en dos tipos principales: khlong suphap ( โคลงสุภาพ , [ kʰlōːŋ sù.pʰâːp ] ) y khlong dan ( โคลงดั้น , [ kʰlōːŋ) . dân ] ). Los dos difieren en el número de sílabas en el segundo wak del bate final y en las reglas de rima entre estrofas. ^{[ 137 ]}

Las odas fueron desarrolladas por primera vez por poetas que escribían en griego antiguo, como Píndaro , y en latín, como Horacio . Existen formas de odas en muchas de las culturas influenciadas por los griegos y los latinos. ^{[ 138 ]} La oda generalmente consta de tres partes: una estrofa , una antiestrofa y un epodo . La estrofa y la antiestrofa de la oda poseen estructuras métricas similares y, según la tradición, estructuras de rima similares. En cambio, el epodo se escribe con un esquema y una estructura diferentes. Las odas tienen una dicción poética formal y generalmente tratan un tema serio. La estrofa y la antiestrofa examinan el tema desde perspectivas diferentes, a menudo contradictorias, mientras que el epodo se eleva a un nivel superior para ver o resolver los problemas subyacentes. Las odas suelen estar destinadas a ser recitadas o cantadas por dos coros (o individuos), donde el primero recita la estrofa, el segundo la antiestrofa y ambos juntos el epodo. ^{[ 139 ]} Con el tiempo, se han desarrollado diferentes formas de odas con considerables variaciones en forma y estructura, pero que generalmente muestran la influencia original de la oda pindárica u horaciana. Una forma no occidental que se asemeja a la oda es la qasida en la poesía árabe . ^{[ 140 ]}

El ghazal (también ghazel , gazel , gazal o gozol ) es una forma poética común en árabe , bengalí , persa y urdu . En su forma clásica, el ghazal consta de cinco a quince pareados que riman y comparten un estribillo al final del segundo verso. Este estribillo puede tener una o varias sílabas y está precedido por una rima. Cada verso tiene la misma métrica y la misma longitud. ^{[ 141 ]} El ghazal a menudo reflexiona sobre el tema del amor inalcanzable o la divinidad. ^{[ 142 ]}

Como ocurre con otras formas con una larga historia en muchos idiomas, se han desarrollado muchas variaciones, incluidas formas con una dicción poética casi musical en urdu . ^{[ 143 ]} Los ghazals tienen una afinidad clásica con el sufismo , y varias obras religiosas sufíes importantes están escritas en forma de ghazal. El metro relativamente constante y el uso del estribillo producen un efecto de encantamiento, que complementa bien los temas místicos sufíes. ^{[ 144 ]} Entre los maestros de la forma se encuentran Rumi , el célebre poeta persa del siglo XIII , ^{[ 145 ]} Attar , poeta místico sufí iraní del siglo XII a quien Rumi consideraba su maestro, ^{[ 146 ]} y su igualmente famoso contemporáneo Hafez . Hafez utiliza el ghazal para exponer la hipocresía y las trampas del mundo, pero también explota con maestría la forma para expresar las profundidades divinas y las sutilezas seculares del amor; Crear traducciones que capturen de manera significativa tales complejidades de contenido y forma es inmensamente desafiante, pero los intentos elogiados de hacerlo en inglés incluyen Poems from the Divan of Hafiz de Gertrude Bell ^{[ 147 ]} y Beloved: 81 poems from Hafez ( Bloodaxe Books ) cuyo Prefacio aborda en detalle la naturaleza problemática de traducir ghazals y cuyas versiones (según Fatemeh Keshavarz , Roshan Institute for Persian Studies ) conservan "esa riqueza audaz y de múltiples capas que se encuentra en los originales". ^{[ 148 ]} De hecho, los ghazals de Hafez han sido objeto de mucho análisis, comentario e interpretación, influyendo en la escritura persa posterior al siglo XIV más que cualquier otro autor. ^{[ 149 ] [ 150 ]} El West-östlicher Diwan de Johann Wolfgang von Goethe , una colección de poemas líricos, está inspirado en el poeta persa Hafez. ^{[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]}

La poesía narrativa es un género poético que cuenta una historia . En términos generales, engloba la poesía épica , pero el término «poesía narrativa» suele reservarse para obras más breves, generalmente con mayor interés humano . La poesía narrativa podría ser el tipo de poesía más antiguo. Muchos estudiosos de Homero han concluido que su Ilíada y su Odisea se componen de compilaciones de poemas narrativos más cortos que relatan episodios individuales.

Gran parte de la poesía narrativa —como las baladas escocesas e inglesas y los poemas heroicos bálticos y eslavos— es poesía escénica con raíces en una tradición oral prealfabetizada . Se ha especulado que algunas características que distinguen la poesía de la prosa, como la métrica, la aliteración y las metáforas poéticas , servían antiguamente como ayudas mnemotécnicas para los bardos que recitaban cuentos tradicionales. ^{[ 156 ]}

Entre los poetas narrativos más destacados se encuentran Ovidio , Dante , Juan Ruiz , William Langland , Chaucer , Fernando de Rojas , Luís de Camões , Shakespeare , Alexander Pope , Robert Burns , Adam Mickiewicz , Alexander Pushkin , Letitia Elizabeth Landon , Edgar Allan Poe , Alfred Tennyson y Anne Carson .

La poesía lírica es un género que, a diferencia de la poesía épica y dramática, no pretende narrar una historia, sino que es de carácter más personal . Los poemas de este género suelen ser más cortos, melódicos y contemplativos. En lugar de describir personajes y acciones, retrata los propios sentimientos , estados de ánimo y percepciones del poeta . ^{[ 157 ]} Entre los poetas destacados de este género se encuentran Hafez , Christine de Pizan , John Donne , Charles Baudelaire , Gerard Manley Hopkins , Antonio Machado y Edna St. Vincent Millay .

La poesía épica es un género poético y una forma importante de literatura narrativa . Este género se define a menudo como poemas extensos que tratan sobre acontecimientos de carácter heroico o de gran importancia para la cultura de la época. Relata, en una narración continua, la vida y las obras de una persona o grupo de personas heroicas o mitológicas . ^{[ 158 ]}

Ejemplos de poemas épicos son la Ilíada y la Odisea de Homero , la Eneida de Virgilio , el Cantar de los Nibelungos , los Lusíadas de Luís de Camões , el Cantar de Mio Cid , la Epopeya de Gilgamesh , el Mahabharata , el Kalevala de Lönnrot , el Ramayana de Valmiki , el Shahnama de Ferdowsi , el Khamse (Cinco Libros) de Nizami (o Nezami) y la Epopeya del Rey Gesar . Un equivalente sánscrito del poema épico es el mahākāvya .

Si bien la composición de poesía épica, y de poemas largos en general, se volvió menos común en Occidente después de principios del siglo XX, algunas epopeyas notables continuaron escribiéndose. Los Cantos de Ezra Pound , Helena en Egipto de H. D. y Paterson de William Carlos Williams son ejemplos de epopeyas modernas. Derek Walcott ganó el Premio Nobel en 1992, en gran medida gracias a su epopeya, Omeros . ^{[ 159 ]}

La poesía puede ser un poderoso vehículo para la sátira . Los romanos tenían una fuerte tradición de poesía satírica, a menudo escrita con fines políticos . Un ejemplo notable son las sátiras del poeta romano Juvenal . ^{[ 160 ]}

Lo mismo ocurre con la tradición satírica inglesa. John Dryden (un tory ), el primer poeta laureado , produjo en 1682 Mac Flecknoe , subtitulado "Una sátira sobre el verdadero poeta protestante azul, TS" (una referencia a Thomas Shadwell ). ^{[ 161 ]} Entre los poetas satíricos fuera de Inglaterra se encuentran Ignacy Krasicki de Polonia , Ubayd Zakani de Irán , Sabir de Azerbaiyán , Manuel Maria Barbosa du Bocage de Portugal y Kim Kirim de Corea , especialmente conocido por su Gisangdo .

Una elegía es un poema lúgubre, melancólico o lastimero, especialmente un lamento por los muertos o un canto fúnebre . El término «elegía», que originalmente designaba un tipo de metro poético ( metro elegíaco ), suele describir un poema de duelo . Una elegía también puede reflejar algo que al autor le parece extraño o misterioso. La elegía, como reflexión sobre una muerte, sobre una pena en general o sobre algo misterioso, puede clasificarse como una forma de poesía lírica. ^{[ 162 ] [ 163 ]}

Entre los autores más destacados de poesía elegíaca se encuentran Propercio , Khaqani , Jorge Manrique , Jan Kochanowski , Chidiock Tichborne , Edmund Spenser , Ben Jonson , John Milton , Thomas Gray , Charlotte Smith , William Cullen Bryant , Percy Bysshe Shelley , Johann Wolfgang von Goethe , Evgeny Baratynsky , Alfred Tennyson , Walt Whitman , Antonio Machado , Juan Ramón Jiménez , William Butler Yeats , Rainer Maria Rilke y Virginia Woolf .

La fábula es un género literario antiguo , a menudo (aunque no siempre) escrito en verso . Es una historia concisa que presenta animales antropomórficos , criaturas legendarias , plantas , objetos inanimados o fuerzas de la naturaleza que ilustran una lección moral (una " moraleja "). Las fábulas en verso han utilizado una variedad de patrones de métrica y rima . ^{[ 164 ]}

Entre los fabulistas en verso notables se encuentran Esopo , Vishnu Sarma , Fedro , María de Francia , Nizami Ganjavi , Rumi , Robert Henryson , Biernat de Lublin , Jean de La Fontaine , Ignacy Krasicki , Félix María de Samaniego , Tomás de Iriarte , Ivan Krylov y Ambrose Bierce .

La poesía dramática es drama escrito en verso para ser hablado o cantado, y aparece en formas variadas, a veces relacionadas, en muchas culturas. La tragedia griega en verso data del siglo VI a. C., y puede haber sido una influencia en el desarrollo del drama sánscrito, ^{[ 165 ]} así como el drama indio a su vez parece haber influido en el desarrollo de los dramas en verso bianwen en China, precursores de la ópera china . ^{[ 166 ]} Los dramas en verso de Asia oriental también incluyen el Noh japonés . Ejemplos de poesía dramática en la literatura persa incluyen las dos famosas obras dramáticas de Nizami , Layla y Majnun y Khosrow y Shirin , las tragedias de Ferdowsi como Rostam y Sohrab , el Masnavi de Rumi , la tragedia de Vis y Ramin de Gorgani , y la tragedia de Farhad de Vahshi . Los poetas estadounidenses del siglo XX reviven la poesía dramática, entre ellos Ezra Pound en " Sestina: Altaforte " , ^{[ 167 ]} T.S. Eliot con " The Love Song of J. Alfred Prufrock ". ^{[ 168 ] [ 169 ]}

La poesía especulativa, también conocida como poesía fantástica (de la cual la poesía extraña o macabra es una subcategoría importante), es un género poético que aborda temáticamente asuntos que están "más allá de la realidad", ya sea mediante la extrapolación , como en la ciencia ficción, o mediante temas extraños y terroríficos, como en la literatura de terror . Este tipo de poesía aparece con frecuencia en revistas modernas de ciencia ficción y terror.

Edgar Allan Poe es considerado a veces el "padre de la poesía especulativa". ^{[ 170 ]} El logro más notable de Poe en este género fue su anticipación, por tres cuartos de siglo, de la teoría del Big Bang sobre el origen del universo , en su ensayo de 1848, entonces muy criticado (que, debido a su naturaleza especulativa, denominó " poema en prosa "), Eureka: Un poema en prosa . ^{[ 171 ] [ 172 ]}

La poesía en prosa es un género híbrido que presenta atributos tanto de la prosa como de la poesía. Puede resultar indistinguible del microrrelato ( también conocido como « relato breve » o « microcuento »). Si bien algunos ejemplos de prosa antigua resultan poéticos para los lectores modernos, se suele considerar que la poesía en prosa se originó en la Francia del siglo XIX, donde entre sus exponentes se encontraban Aloysius Bertrand , Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé y Arthur Rimbaud . ^{[ 173 ]}

Independientemente de la tradición poética europea, la prosa poética sánscrita (gadyakāvya) existe desde aproximadamente el siglo VII, con obras notables como Kadambari . ^{[ 174 ]}

Desde finales de la década de 1980, especialmente, la poesía en prosa ha ganado creciente popularidad, con revistas enteras, como The Prose Poem: An International Journal , ^{[ 175 ]} Contemporary Haibun Online , ^{[ 176 ]} y Haibun Today ^{[ 177 ]} dedicadas a ese género y sus híbridos. Entre los poetas latinoamericanos del siglo XX que escribieron poemas en prosa se encuentran Octavio Paz y Alejandra Pizarnik .

La poesía ligera, o verso ligero , es aquella que busca el humor. Los poemas considerados "ligeros" suelen ser breves, pueden tratar temas frívolos o serios y a menudo incluyen juegos de palabras , como calambures , rimas ingeniosas y aliteraciones frecuentes . Si bien algunos poetas de verso libre han destacado en la poesía ligera fuera de la tradición poética formal, esta suele respetar al menos algunas convenciones formales. Entre las formas más comunes se encuentran el limerick , el clerihew y el dáctilo doble .

Si bien la poesía ligera a veces es condenada como versos mediocres o considerada poesía escrita de manera informal, el humor a menudo transmite un mensaje serio de forma sutil o subversiva. Muchos de los poetas más renombrados en el ámbito de la poesía "seria" también han destacado en la poesía ligera. Entre los autores más notables de poesía ligera se encuentran Lewis Carroll , Ogden Nash , XJ Kennedy , Willard R. Espy , Shel Silverstein , Gavin Ewart y Wendy Cope .

La poesía contemporánea es una clasificación para cualquier obra poética creada desde 1945 hasta la actualidad. Como género más general, el enfoque de cualquier obra de poesía contemporánea tiene un alcance más amplio que otros géneros. Ejemplos de poesía contemporánea incluyen la poesía slam, la poesía performativa y la poesía de copia. ^{[ 178 ]} Aunque el género tiene un amplio alcance, la poesía contemporánea se asocia con mayor frecuencia a la poesía que explora experiencias personales y presenta una mayor diversidad de voces. ^{[ 179 ] [ 180 ]} Esta forma común de poesía contemporánea se utiliza a menudo para responder o reconocer problemas sociales, culturales, políticos o personales. ^{[ 178 ] [ 181 ]}

Los temas de la poesía contemporánea en Estados Unidos se vieron influenciados por las experiencias de las personas durante las décadas de 1940 y 1950. La Guerra Fría y el movimiento por los derechos civiles propiciaron cambios culturales que impulsaron el surgimiento de la poesía contemporánea como forma de expresión en contextos sociales. ^{[ 182 ]} La poesía contemporánea se basa en las emociones y experiencias individuales para motivar e inspirar a los lectores, y puede utilizarse con fines políticos. ^{[ 181 ]} Los temas recurrentes de este género son la exploración de la identidad, los problemas sociales, el cambio climático y las experiencias personales.

Entre los poetas contemporáneos más populares se encuentran Natalie Diaz , Ada Limón y Jericho Brown . ^{[ 183 ]} La poesía de Limón fue finalista del Premio de Poesía Kingsley Tufts, del Premio Nacional del Libro de Poesía de 2015 y del Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros de 2016. Las obras de Limón y Diaz se centraron en sus propias experiencias, las cuales tuvieron un significado personal, contribuyendo a los mensajes individuales de sus obras. ^{[ 180 ] [ 184 ]} Los poemas de Brown, "Ganymede" y "As a Human Being", ganaron el Premio Cecil Hemley Memorial y el Premio de Poesía Lírica . Sus poemas más populares giran en torno a ideas de raza y lucha. ^{[ 185 ]}

La poesía slam como género se originó en 1986 en Chicago , Illinois , cuando Marc Kelly Smith organizó el primer slam. ^{[ 186 ] [ 187 ]} Los intérpretes de slam comentan emotivamente, en voz alta ante una audiencia, sobre asuntos personales, sociales o de otra índole. El slam se centra en la estética del juego de palabras, la entonación y la inflexión de la voz. La poesía slam suele ser competitiva, en concursos dedicados a este género . ^{[ 188 ]}

La poesía escénica, similar al slam en que se realiza ante un público, es un género poético que puede fusionar diversas disciplinas en la interpretación de un texto, como la danza , la música y otros aspectos del arte escénico . ^{[ 189 ] [ 190 ]}

El término happening fue popularizado por los movimientos de vanguardia en la década de 1950 y se refiere a performances espontáneas y específicas del lugar. ^{[ 191 ]} Los happenings lingüísticos , término acuñado por el colectivo poético OBJECT:PARADISE en 2018, son eventos que se centran menos en la poesía como género literario prescriptivo , y más como acto lingüístico descriptivo y performance, incorporando a menudo formas más amplias de arte performativo mientras se lee o crea poesía en ese momento. ^{[ 192 ] [ 193 ]}