Llewyn Davis

Llewyn Davis ( / ˈ l uː ɪ n / ) es un personaje ficticio que da título a la película de los hermanos Coen de 2013 , Inside Llewyn Davis . ^{[ 3 ]} Es un joven cantante de folk que lucha por alcanzar la fama y el éxito financiero tras el fracaso de su álbum debut, Inside Llewyn Davis . Fue interpretado por Oscar Isaac .

Al crear el personaje de Llewyn Davis, Joel Coen resumió la idea como: «Supongamos que Dave Van Ronk recibe una paliza a las afueras de Gerde's Folk City . Ese es el comienzo de una película». Los hermanos Coen utilizaron las memorias póstumas de Van Ronk, « El alcalde de MacDougal Street », como influencia para el guion y el viaje de Llewyn Davis. La portada y el título del álbum Inside Llewyn Davis también están directamente inspirados en el álbum de Dave Van Ronk, Inside Dave Van Ronk . ^{[ 1 ]} Al describir cómo se eligió a Isaac, el crítico musical Robert Christgau escribe que «Los Coen... enfatizan que la historia de Van Ronk era solo la semilla de una ficción, y se alegraron de elegir a Isaac para el papel principal en parte porque es muy diferente físicamente a Van Ronk». ^{[ 2 ]}

Durante su época de instituto, Isaac formó parte de dos bandas de punk y llevó un estilo de vida straight edge. El productor T Bone Burnett , ganador de un premio Grammy y que trabajó con los hermanos Coen en O Brother, Where Art Thou?, dijo de Isaac: «No he trabajado con un actor que pudiera tocar y cantar este estilo de música tan bien». «No se puede hacer con fanfarronería; hay que hacerlo con la más pura honestidad posible». Isaac también desarrolló un estilo de punteo que Burnett explica que es «un poco como dar palmaditas en la cabeza y frotar la barriga de otra persona, pero en otro país». ^{[ 4 ]} Isaac describió su proceso de audición así: "Primero audicioné para el director de casting, hice algunas escenas. Luego volví a casa y me grabé tocando 'Hang Me'. Eso se lo enviaron a los Coen. Después fui y audicioné para ellos, aprendí algunas canciones adicionales por si acaso. Se lo enviaron a T Bone. Y T Bone dijo, [citando una famosa frase de Los productores ] '¡Creo que hemos encontrado a nuestro Hitler!'". Oscar Isaac "era lo opuesto a lo que [los hermanos Coen] habían estado buscando inicialmente: un actor con formación clásica. Pero también sabía cantar y tocar la guitarra". ^{[ 5 ]} En una entrevista con Rolling Stone , Isaac añadió: «Bueno, sabía que estaba vagamente basado en Dave Van Ronk [y sus memorias The Mayor of MacDougal Street ], y él era como un sueco de un metro noventa y cinco y doce kilos. Así que entré, y por el rabillo del ojo vi una fotografía de un músico muy conocido, y me animé porque era un tipo un poco más bajo, moreno y con barba. Les dije: "¿Así que tienen esa foto como referencia?". Y me respondieron: "Ah, sí. Vino. Lo bordó". Se me heló la sangre. Pero luego hice la audición, me fue bien y me volvieron a llamar». También describe haber sido influenciado por Erik Franzen, un viejo amigo de Dave Van Ronk , quien, según Isaac, "empezó a enseñarme este estilo de punteo Travis , del que no era consciente; no sabía cómo hacerlo. Es una síncopa increíble. Tocábamos juntos y le pagué por las clases, y luego empezamos a tocar en el Village . Fui su telonero un par de veces en esos micrófonos abiertos. Era como un entrenador; el último día antes de la audición toqué para él y me miró y me dijo: 'Veo al grandullón detrás de ti haciendo el gesto de aprobación'". ^{[ 6 ]}

Oscar Isaac describió a su personaje como "un tipo tan introvertido... una isla, aislado de todos los demás". Isaac, descrito en contraposición a su personaje como "una personalidad naturalmente cálida", dijo que se preparó para el papel simplemente acercándose a desconocidos al azar en fiestas y hablando con ellos, sin intentar impresionarlos ni fingir amabilidad. ^{[ 3 ]} Isaac señala que el personaje es alguien que desea tanto la autenticidad que las opiniones de los demás no le importan. Sin embargo, Isaac cree que esto no es una cualidad de confianza por parte de Davis, sino de rencor y apatía, lo que lo "aliena aún más" y "le hace carecer de cierta empatía". ^{[ 7 ]} El personaje ha sido descrito como "melancólico, deprimido e irritable", y su "mezcla de idealismo artístico y cinismo melancólico es irreconciliable y parece seguro que lo mantendrá atrapado en su lugar: solo, arruinado, mirando hacia un futuro incierto". ^{[ 8 ]}

La crítica Amy Klein escribe que la historia de Davis «sirve como un contrapunto dramático a ciertas creencias sobre Estados Unidos en las que los jóvenes estadounidenses ya no confían: es, y siempre ha sido, un mito que el trabajo duro y el talento garantizan el éxito, pero Llewyn Davis tiene que aprender por experiencia propia que le han contado un montón de mentiras. En este sentido, es un excelente modelo a seguir para los millennials: un tipo con talento y espíritu independiente, sin dinero pero aún no derrotado, cínico como el demonio, pero que sigue haciendo lo que le apasiona. El destino parece empeñado en darle una patada cuando está en el suelo, y sin embargo, de alguna manera se levanta y sigue adelante. Aunque parezca mentira, dominar el arte del fracaso es más difícil de lo que parece, porque hay que seguir intentándolo para fracasar de forma constante». ^{[ 9 ]} Christopher Orr de The Atlantic escribe que, "Como artista, es distante y egocéntrico, a pesar de su evidente talento. Cuando visita Chicago para tocar para el poderoso mánager Bud Grossman ( F. Murray Abraham ), este le dice: "No veo mucho dinero aquí" e implícitamente lo compara con un afable soldado convertido en músico: "Conecta con la gente". Como persona, Llewyn es fácilmente herido y espectacularmente egoísta, un "imbécil" que, entre otras transgresiones, deja embarazada a la novia de su mejor amigo ( Carey Mulligan ) y luego le pide subrepticiamente dinero a dicho mejor amigo ( Justin Timberlake ) para pagar su aborto. Inside Llewyn Davis es, por lo tanto, simultáneamente el nombre de la película, del álbum en solitario de Llewyn y de su condición psicológica: él mismo está atrapado dentro de Llewyn Davis." ^{[ 10 ]}

Robert Christgau observó sobre Llewyn que «[E]l ira en Llewyn parece ser anterior al suicidio de su compañero Mike» ^{[ 2 ]} y pensó que el personaje probablemente fue inestable y temperamental durante mucho tiempo. Sin embargo, Sam Adams de Indie Wire no estuvo de acuerdo con esta afirmación, creyendo que la personalidad agria y fría de Davis fue el resultado directo del suicidio de Mike Timlin (voz cantante de Marcus Mumford ). Especula que «en el pequeño círculo de Llewyn, Jim, Jean y los Gorfein, y probablemente en la comunidad de la cafetería en general, Mike era el pegamento que los mantenía unidos», y cree que Davis se derrumbó después de la muerte de Mike. Él relaciona esta observación con una escena en la que "después de que Bud Grossman le dice a Llewyn que no tiene el carisma para liderar su propio acto, Llewyn dice que solía tener un compañero y Bud responde: "Sí, eso tiene sentido"". ^{[ 11 ]} Adams analiza además que la historia de Llewyn Davis no es la de un hombre que sigue fracasando y está destinado a fracasar, sino la de un hombre que lucha contra la depresión y es incapaz de avanzar como artista o en la vida. Cree que su depresión lo ha sumido en "un bucle de Sísifo , un Día de la Marmota depresivo " y que el personaje finalmente comienza a aceptar que su vida y su carrera no progresarán.

Uno de los elementos clave de la musicalidad de Llewyn Davis es su deseo de mantener la autenticidad como artista. A pesar de estar parcialmente basado en Dave Van Ronk, algunos críticos señalaron varias diferencias entre ambos en su arte: "Se ha dicho que el personaje de Llewyn está basado en Dave Van Ronk, 'El alcalde de Macdougal Street', un pilar y figura central de la escena folk de Greenwich Village . Esto es un disparate. Llewyn comparte uno o dos detalles biográficos con Van Ronk, pero no tiene nada de su personalidad. Más importante aún, carece de la extroversión de Van Ronk, de su deseo de conectar con el público, de promocionarse, de conectar. Llewyn es un cantante muy introspectivo, ensimismado. Exige que el público vaya a él. Esa exigencia, de hecho, es, creo, lo que el protagonista desea. Llewyn Davis quiere el éxito, lo anhela, pero insiste en que sea en sus propios términos". ^{[ 12 ]} Robert Christgau también señaló que el personaje deseaba autenticidad como uno de los aspectos más importantes y valiosos de ser músico: "[S]abemos que cuando Jean le advierte que planifique su futuro, Llewyn equipara esa inevitabilidad con autos voladores y Tang y tacha a Jean de "arribal", "aburrido" y "suburbano" por pensar en ello. También conocemos la definición de Llewyn de una canción folclórica porque es casi la primera palabra que sale de su boca que no tiene una melodía adjunta: "Si nunca ha sido nueva y nunca pasa de moda, es una canción folclórica". Sin embargo, Christgau señala que su deseo de autenticidad es hipócrita, llamando a Davis un "personaje enojado", mientras reflexiona sobre la causa de la ira del personaje. Christgau continuó, "No sabemos [la razón de la ira del personaje]—muchos hombres están enojados. Pero tal vez, sugiere la película, eso es lo que impulsa su pasión por su incoherente noción de autenticidad. Después de todo, la peor diatriba de su mala semana, con diferencia, es la bilis sexista que escupe contra la música más "auténtica" que podemos ver: Elizabeth Hobby, de Arkansas, que toca el arpa, interpretada por la cantante de folk moderno nacida en Missouri, Nancy Blake. "Odio la maldita música folk", grita. ^{[ 2 ]}

Los hermanos Coen distinguieron al personaje de su fuente de inspiración, Dave Van Ronk, al elegir a un actor con una voz y un estilo de guitarra completamente diferentes. Los hermanos Coen describieron que Oscar Isaac, como Davis, tenía "esta hermosa voz de tenor" en contraste con la voz áspera y gutural de Dave Van Ronk, a quien describieron como "el máximo exponente del blues". ^{[ 13 ]} Ethan Coen señaló que la música era el aspecto más importante del personaje de Llewyn Davis, ya que lo definía por completo. Comentó que para Llewyn Davis, la música folk es "su vida" y que "revela algo sobre él que [el público] no ve en ningún otro lugar". Los hermanos Coen consideraron que la actitud sarcástica, mordaz y desagradable de Llewyn Davis contrastaba con su dulce y seductora voz, lo que llevó a muchos a preguntarse si debían apreciar u odiar al personaje. ^{[ 13 ]} De la misma manera, el personaje de Roland Turner ( John Goodman ), un músico de jazz y adicto a la heroína que antagoniza a Llewyn cuando hace autostop con él a Chicago, ha sido interpretado como una posible versión mayor del personaje de Llewyn Davis. En una entrevista con Moviefone , Goodman dice que su personaje es "un posible futuro alternativo para Llewyn. Él también podría terminar así". ^{[ 14 ]} Philip Pantuso de Esquire considera a Davis como un personaje cíclico, de tipo Sísifo, que tiene un viaje irónico en el que está condenado al fracaso y no lo sabe; mientras que el público está al tanto de la broma. Describe al personaje como "atrapado en una versión de pesadilla del eterno retorno de Nietzsche ". Él señala que la musicalidad de Davis es de suma importancia para él, y que tiene la misión de mantener la autenticidad que le atribuye al pueblo, que irónicamente "abandonará a Llewyn y todo lo que representa... siguiendo el camino pionero del famoso Bob Dylan ". ^{[ 15 ]}

Oscar Isaac fue elogiado por su interpretación de Llewyn Davis, y el personaje recibió elogios unánimes de la crítica cinematográfica. Kenneth Turan, del Los Angeles Times, escribió que Davis es "interpretado magníficamente por Oscar Isaac". ^{[ 16 ]} El crítico Phillip Kemp escribe: "Isaac, quien demuestra tener una voz potente, interpreta las canciones folclóricas con un estilo de época impecable y logra que Llewyn, a pesar de su carácter difícil, sea una figura inesperadamente simpática y melancólica". ^{[ 17 ]} Steve Persall escribe que: " Inside Llewyn Davis comienza de forma íntima con Llewyn, un papel encarnado en cuerpo y voz por Oscar Isaac, actuando en el escenario del Gaslight Cafe . La música es más vital que nunca en la narrativa de los Coen, con el colaborador habitual T-Bone Burnett coordinando una expresiva selección de música folclórica, y los actores interpretando canciones para dar matices a los personajes. La canción de apertura de Isaac, la lastimera tradicional 'Hang Me… Oh Hang Me', revela tanto su espíritu inquieto como su talento". ^{[ 18 ]} Marc Mohan escribe que, "Davis es interpretado por Oscar Isaac, quien ha trabajado en papeles secundarios durante los últimos años, pero sostiene esta película con una actuación conmovedora y que lo consagra como estrella, que incluye versiones inquietantes de melodías tradicionales como "Hang Me, Oh Hang Me" (que abre la película) y "The Death of Queen Jane". ^{[ 19 ] [ 20 ]} Calvin Wilson del St. Louis Post Dispatch señala que "Isaac, quien también compartió pantalla con Mulligan en Drive , puede recordar a algunos cinéfilos al joven Al Pacino . Y al igual que Pacino, tiene un don para ser atractivo incluso cuando es desagradable". ^{[ 21 ]} El crítico Glenn Kenny escribe, "No podemos imaginar a Llewyn Davis feliz. El autodestructivo Sísifo de la nueva película escrita, dirigida y editada por Joel y Ethan Coen es la primera persona que el espectador ve en la película. Barbudo, con el pelo desaliñado cayéndole sobre los ojos, toca unas notas melancólicas y brillantes en la guitarra mientras canta "Hang Me, Oh Hang Me", que no debe confundirse con "Dang Me". "No me importaría que me ahorcaran, excepto por estar tanto tiempo en la tumba", canta con bastante sinceridad. Corre el año 1961, el lugar es Nueva York, y el local donde Llewyn —interpretado con una conmovedora convicción por Oscar Isaac, quien, como todos los demás en el reparto, canta y toca— está tocando sin sonreír es el Gaslight, un lugar que pronto se convertiría en un hito legendario del "resurgimiento del folk". ^{[ 22 ]} AOScott del New York Timesescribe: «El repertorio de Llewyn y algunos aspectos de su trayectoria están tomados de Dave Van Ronk, quien tuvo una gran influencia en la escena folk neoyorquina en su fase previa a Bob Dylan, caracterizada por las fiestas y el arpa. Oscar Isaac, quien interpreta tanto a Llewyn como a la guitarra con virtuosismo natural, es de complexión más delgada y tiene un semblante más ceñudo que Van Ronk, con una voz de tenor clara y melodiosa... El Sr. Isaac, un versátil actor de carácter que aquí alcanza los niveles más altos de su oficio, rechaza el camino fácil del encanto. Al igual que su personaje, confía en su propio profesionalismo y en la integridad del material». ^{[ 23 ]}

A pesar de recibir elogios unánimes de la crítica, Llewyn Davis fue duramente criticado por quienes vivieron el Greenwich Village en la década de 1960 o conocieron personalmente a Dave Van Ronk. La artista folk Christine Lavin , amiga de Van Ronk, escribió: "ODIO ESTA PELÍCULA  ... Estoy indignada de que los Coen tomaran un personaje tan pintoresco y lo interpretaran como un tonto", en referencia a lo que ella consideraba una interpretación irrespetuosa del difunto cantante folk. ^{[ 24 ]} Suzanne Vega , cantante folk que vivió el Greenwich Village de la década de 1970 y también se hizo amiga de Van Ronk por esa época, dijo: "Siento que tomaron una escena vibrante, chispeante, competitiva, romántica, comunitaria, loca, borracha y pendenciera y la convirtieron en una película lenta, marrón y triste". ^{[ 25 ]} La exesposa de Van Ronk, Terri Thal, escribe: "Lo que me molesta es que la película no muestra esos días, esa gente, ese mundo. En la película, Llewyn Davis es un joven no muy inteligente, algo egoísta y confundido para quien la música es una forma de ganarse la vida. No es una vocación, como lo fue para David y para algunos otros. Nadie en la película parece amar la música. El personaje que representa a Tom Paxton tiene una sonrisa pegada y es una persona engreída que no se parece en absoluto al inteligente, divertido e ingenioso Tom Paxton que fue nuestro padrino de boda". ^{[ 26 ]} En respuesta a algunos cantantes de folk de la escena de Greenwich Village que detestaban la presentación de Greenwich Village y del personaje de Llewyn Davis en la película, la escritora del Chicago Reader , Aimee Levitt, señala que la película es deliberadamente sombría porque se ve a través de los ojos de un personaje deprimido. Ella escribe: «A nadie le importa un carajo su música. Su compañero de canto acaba de suicidarse. Ha alejado a toda su familia y amigos y tiene que pedirle a desconocidos que le den dónde quedarse. Toda la película está contada desde su punto de vista, y no hay nada, ni siquiera Pete Seeger dirigiendo una gran fiesta en Washington Square Park , que impida que se vea triste y desoladora, porque así es como se ve el mundo cuando estás hundido en la depresión». ^{[ 27 ]}