Lloyd Newson

Para 1986, Newson había trabajado con 28 coreógrafos diferentes y comenzaba a sentirse cada vez más frustrado por la falta de temas en la escena de la danza contemporánea británica. Se le ha citado diciendo que sentía que la mayoría de las obras en las que había estado bailando estaban "engañando" al público "sobre la profundidad" de lo que se presentaba. ^{[ 6 ]} Buscando una manera de desafiar las limitaciones de la danza, comenzó a explorar el concepto de teatro físico , que veía como algo que le permitía usar "cualquier medio necesario para encontrar la manera más apropiada de decir algo". ^{[ 6 ]} Posteriormente, fundó DV8 Physical Theatre en 1986. Desde su creación, la compañía se ha caracterizado por un trabajo que incorpora una variedad de medios, incluyendo elementos de teatro, danza, cine y texto. ^{[ 7 ]}

La primera obra que Newson produjo con la nueva compañía fue My Sex, Our Dance (1986), creada en colaboración con el intérprete Nigel Charnock. Abordaba la aparición del SIDA como problema social, explorando a través de la asunción de riesgos físicos hasta qué punto dos hombres pueden confiar el uno en el otro. ^{[ 8 ]} A esta le siguieron Deep End (1987) y Elemen T(H)ree Sex (1987), obras que se centraban en las relaciones heterosexuales. ^{[ 9 ]} Estas obras realizaron una gira por el Reino Unido, y Elemen T(H)ree compartió cartel en 1987 con My Sex, Our Dance ; ^{[ 10 ]} algo que Deep End también haría en 1987 y 1988. ^{[ 11 ]}

En 1987, la compañía estrenó My Body, Your Body , que contó con la participación de la intérprete Wendy Houstoun, quien había asistido a un taller y rápidamente se convirtió en una colaboradora frecuente de la compañía. ^{[ 12 ]} La obra, basada en grabaciones de audio de una amiga íntima de Newson y en el libro Women Who Love Too Much de Robin Norwood, ^{[ 13 ]} exploraba la psicología de las mujeres que buscan relaciones con hombres abusivos. Concebida inicialmente con estudiantes del Politécnico de Leicester (ahora Universidad De Montfort ), la pieza fue repuesta y realizó una gira por el Reino Unido a finales de 1987. ^{[ 14 ]}

Dead Dreams of Monochrome Men se estrenó en 1988 y se inspiró en el libro Killing for Company , escrito sobre el asesino en serie Dennis Nielsen . ^{[ 8 ]} La obra se estrenó en el Third Eye Centre de Glasgow y recibió elogios de la crítica, ganando el premio Time Out Dance Award de 1989 y el Evening Standard Ballet Award del mismo año. ^{[ 15 ]} En 1990, la obra fue adaptada al cine con el director David Hinton y fue galardonada como la Mejor Representación Escénica Adaptada para la Cámara por IMZ Dance Screen. ^{[ 15 ]}

Después de Dead Dreams on Monochrome Men , Newson declaró que estaba «fatigado por la brutal fisicalidad» de sus trabajos anteriores. ^{[ 6 ]} Su siguiente producción, junto con DV8, If Only... (1990) marcó un cambio estilístico con respecto a sus trabajos anteriores; Newson la describió más tarde como «menos combativa» y «más poética». ^{[ 6 ]} La protagonista principal era una mujer, Wendy Houstoun. La obra se inspiró en los escritos de Bertrand Russell sobre la felicidad y, al igual que Dead Dreams of Monochrome Men , la producción fue aclamada por la crítica, ganando el premio Golden Pegasus en el Festival Internacional de Melbourne de 1990. ^{[ 15 ]}

En Strange Fish (1992), Newson modificó su enfoque para las nuevas obras escribiendo narrativas antes del período de ensayos. Wendy Houstoun volvió a desempeñar el papel central en la producción. ^{[ 12 ]} Strange Fish exploró la amistad y, en palabras del propio Newson, «la búsqueda de algo o alguien en quien creer». ^{[ 16 ]} Coproducida por EXPO Sevilla, Britain at EXPO y el National Arts Centre Ottawa, la obra se estrenó en Sevilla y tuvo su estreno en el Reino Unido en Tramway, Glasgow. El periódico The Independent la calificó como «una de las experiencias teatrales más ricas e implacables» que habían tenido «en mucho tiempo». ^{[ 17 ]} La obra también fue galardonada con un London Dance & Performance Award (1992) ^{[ 18 ]} y adaptada al cine, con el director David Hinton colaborando con Newson en la transición del escenario a la pantalla.

La producción de la siguiente obra de Newson, MSM (1993), se basó en entrevistas textuales de primera mano con hombres de diversas edades, orígenes y sexualidades sobre el tema del cottaging ( MSM es el término sociológico para describir el acto de hombres que tienen sexo con hombres, independientemente de la sexualidad con la que se identifiquen). ^{[ 8 ]} La producción se estrenó en Montreal, antes de su estreno en el Reino Unido en el Nottingham Playhouse . ^{[ 19 ]} Fue coproducida por el Royal Court Theatre (Londres).

En 1995, Enter Achilles examinó el concepto de masculinidad en la sociedad moderna. Ambientada en un típico pub británico, muestra cómo un grupo de hombres oculta acciones y sentimientos considerados poco masculinos, para luego manifestarse de otras maneras. ^{[ 20 ]} La obra realizó una gira inicial por el Reino Unido y Europa en 1995, y por Australia en 1996. En 1997, se realizó una gira de reposición por Estados Unidos, Canadá y Europa, y en 1998 por Rusia y Japón. ^{[ 21 ]} La producción teatral también se adaptó al cine, con Newson trabajando con la directora Clara van Gool. La película se proyectó ampliamente en festivales internacionales y ganó premios como el Prix Italia y el Emmy de Artes Escénicas (1997). ^{[ 22 ]}

Una nueva producción de Enter Achilles , en colaboración con Ballet Rambert y Sadler's Wells , estrenó mundialmente en el Festival de Adelaida en marzo de 2020. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

En 1997 se estrenó Bound to Please , en la que Newson abordó directamente el mundo de la danza. ^{[ 25 ]} La obra presentaba una escena de amor entre una mujer mayor (Diana Payne-Meyers) y un hombre mucho más joven. Posteriormente, Newson presentó The Happiest Day of My Life (1999), en la que exploró los temas del amor y la traición, mezclando lo surrealista con lo suburbano. ^{[ 26 ]} La elaborada escenografía de una habitación alfombrada que se hundía en el agua ganó el premio Time Out al Diseño del Año.

En 2000, la Olimpiada Cultural de Sídney 2000 encargó a Newson la creación de Can We Afford This , posteriormente renombrada The Cost of Living . Inauguró la temporada Dance Umbrella de Londres , ^{[ 27 ]} y contó con 17 intérpretes que investigaban cómo la sociedad mide el éxito y cómo nosotros, a su vez, calculamos nuestro propio valor. ^{[ 28 ]} Se citó a Newson diciendo que la obra trataba sobre «lo que pensamos que somos y lo que pensamos que deberíamos ser». ^{[ 29 ]} La gira del espectáculo llevó a DV8 al sudeste asiático por primera vez y dio lugar a varios proyectos de reposición: una nueva puesta en escena realizó una extensa gira en 2003. Ese mismo año, la Tate Modern encargó una versión reinventada del espectáculo Living Costs, marcando la primera obra específica para un sitio de Newson para DV8. ^{[ 30 ]} La producción tomó escenas de The Cost of Living y las combinó con material nuevo, mientras los visitantes eran llevados a un paseo por 7 niveles de la Tate Modern, para explorar los conceptos de arte elevado/popular y la vida a través de la danza, el circo, la proyección de video y la música en vivo. ^{[ 20 ]} En 2004, Newson dirigió la versión cinematográfica de The Cost of Living que fue encargada por Channel 4. Ganó 18 premios, incluido el Premio del Público NOW en el Festival de Cine de Toronto, ^{[ 3 ]} y la Rosa de Oro para Artes y Especiales en 2005. ^{[ 31 ]}

Just for Show (2005-2006) incorporó tecnología virtual y permitió a Newson jugar con ideas en torno a la imagen; donde «a menudo la gente se preocupa más por verse bien que por ser buena». ^{[ 32 ]} Just for Show y las producciones posteriores To Be Straight With You , Can We Talk About This? y JOHN fueron presentadas y coproducidas por el National Theatre de Londres.

Newson ha declarado que, tras «Just for Show», empezó a sentir que ya no podía expresar ideas e historias complejas únicamente a través del movimiento. ^{[ 6 ]} Empezó a experimentar con textos textuales, utilizando transcripciones de entrevistas para explorar la interrelación entre movimiento y texto. La primera producción que lo demostró fue To Be Straight with You (2007), un análisis de la tolerancia/intolerancia, la homosexualidad, la cultura y la religión.

La obra realizó una extensa gira entre 2007 y 2009, y fue elogiada por la crítica por su carácter contundente y su deseo de abordar temas difíciles de frente. ^{[ 33 ]} ¿Podemos hablar de esto? (2011-2012), trató sobre la libertad de expresión, la censura y el islam. Para esta producción, Newson se basó en entrevistas existentes, así como en las que él mismo realizó, sobre eventos como la controversia de las caricaturas de Mahoma del Jyllands-Posten , el asesinato del cineasta Theo van Gogh y la quema de Los versos satánicos de Salman Rushdie . ^{[ 34 ]} La obra buscaba examinar cómo esos eventos, y otros, han influido en las políticas multiculturales, la libertad de prensa y la censura artística. "¿Podemos hablar de esto?" fue galardonada con el Premio Helpmann (2012) ^{[ 35 ]} y Producción del Año (2012) por la revista Tanz (Alemania).

La obra más reciente de Newson, que también utiliza los métodos del teatro documental, es JOHN (2014), que narra la historia de un hombre (el personaje principal, interpretado por Hannes Langolf) que explora su historial delictivo, su consumo de drogas y sus relaciones personales, sus esfuerzos por rehabilitarse y su deseo de llevar una vida normal. Basada en entrevistas con más de 50 hombres, la obra se estrenó en Viena (2014) y posteriormente se representó durante un largo periodo en el Royal National Theatre de Londres (2014-2015). También se proyectó en cines de todo el país a través del innovador programa NT Live . ^{[ 36 ]}

El 12 de enero de 2016, cuando DV8 celebraba su 30.º aniversario, la compañía anunció que el director artístico Lloyd Newson se tomaría un tiempo para reflexionar sobre el futuro. Debido a esto, la compañía confirmó que la producción de nuevas obras se suspendería indefinidamente. ^{[ 37 ]}