Larga vida a los ángeles

Long Live the Angels es el segundo álbum de estudio de la artista escocesa Emeli Sandé , lanzado el 11 de noviembre de 2016 por Virgin Records . El sencillo principal del álbum, « Hurts », fue lanzado el 16 de septiembre de 2016. ^{[1] [2] [3] [4]} Sandé se embarcó en una gira europea para promocionar el álbum, con fechas en el Reino Unido, Francia, los Países Bajos, Alemania y Suecia. ^[5]

Long Live the Angels es la continuación del álbum debut de Sandé Our Version of Events (2012), que generó cuatro sencillos top ten, así como colaboraciones posteriores con Labrinth (" Beneath Your Beautiful "), Naughty Boy (" Lifted ") y David Guetta (" What I Did for Love "). ^[6] El álbum fue grabado en los cuatro años anteriores a su lanzamiento y originalmente estaba previsto que se lanzara antes de Navidad de 2015. Sin embargo, cuando la cantante británica Adele anunció que su entonces próximo álbum 25 se lanzaría antes de Navidad, Sandé retrasó su álbum para el año siguiente. En enero de 2016, Sandé fue fotografiada en Angelic Studios en Oxfordshire dándole los toques finales al álbum. ^[7] Durante una entrevista con el Evening Standard , Sandé explicó por qué se tomó su tiempo para grabar el álbum: "Siento que necesitaba alejarme de eso. Ser una estrella del pop nunca fue realmente mi gran idea, solo era ser músico. Creo que cuanto más te alejas de la vida real, menos tienes sobre lo que escribir". ^[8] Durante una entrevista, dijo:

Durante mucho tiempo no me imaginaba volver a ir allí. Quería cantar, pero quería hacerlo de una forma totalmente diferente. Si iba a volver, tenía que saber que podía ser una artista y no un producto. Para mí, fue un accidente que tuviera tanto éxito. ¿Cómo pasas de ser una persona tímida y torpe a estar ahí fuera, tratando de protegerte, pero dando lo suficiente para que la música llegue a todos? Es un acto de equilibrio muy extraño.

—  Sandé durante una entrevista con la revista The Sunday Times Culture en 2016. ^[9]

Long Live the Angels explora temas de salvación, devoción, dolor y perseverancia, que según AllMusic , podrían haber reflejado el matrimonio de la cantante con su "pareja de largo plazo en 2012" y la posterior separación poco después. ^[6] Sandé confirmó esto ella misma cuando habló sobre el primer sencillo " Hurts " y la ruptura, diciendo "Quiero decir, esta fue la única relación que había experimentado, así que finalmente estar sin él y sin la relación en mi vida, tomó mucho tiempo adaptarse. ... Entonces 'Hurts' llegó cuando me sentí un poco más estable y lista para enfrentarlo. Esta fue la primera vez que lo abordé dentro de mí". ^[6] La BBC describió la canción como un "estallido emocional" arrollador y cinematográfico. ^[10] "Hurts" presenta "cuerdas urgentes y resoplando [que] subrayan oscuramente las emociones" detrás de la letra de la canción. ^[11] También presenta guitarras acústicas y un coro. ^[12]

El álbum también estuvo influenciado por la herencia zambiana de Sandé . Se le pidió al padre de Sandé que contribuyera a la canción "Tenderly" durante una visita al país, junto con sus primos y una elección local, acreditada como el Coro Serenje, llamado así por la ciudad de Serenje en el Distrito Serenje de Zambia. ^{[10] [6]} Ella le dijo a la BBC que el viaje fue "un gran punto de inflexión espiritual". Las notas de voz grabadas durante el viaje están incluidas en el álbum. ^[10]

Mientras tanto, los únicos otros vocalistas invitados del álbum aparecen en la canción "Garden", que se construye alrededor de un "backbeat escaso tejido entre ritmos chasqueados" y una "línea de bajo profunda y solitaria". Cuenta con una introducción y un outro poéticos de Áine Zion. ^[6] Según Sandé, las partes de Zion se grabaron en Nueva York y la canción había estado en producción desde 2014. ^{[13] [14]} Al conocer al rapero estadounidense Jay Electronica el verano siguiente, Sandé le pidió a Electronica que agregara algo a la canción; contribuyó con "barras de flujo de conciencia [que] contemplan el amor, la aparente indiferencia del mundo hacia él y el miedo a ceder a la emoción". Su verso compara el amor con ser un santuario, haciendo referencia a la canción de Prince de 1984 " Purple Rain " y también comparando el amor con una sentencia de muerte. ^{[14] [13]} Líricamente, Sandé ha dicho que la canción la ve "diciendo la verdad, pero mostrando todos los lados de mí esta vez". ^[15]

Long Live the Angels también contiene una serie de baladas que tratan sobre las "consecuencias de una relación rota, lamentando falsos sueños, anhelando la realización y admitiendo [una] incapacidad para simplemente ignorarlo". En "I'd Rather Not", Sandé dirige las letras a rechazar las segundas oportunidades, con metáforas que las comparan con desastres naturales y "heridas de bala". ^[6] Sigue los altibajos de una relación hasta que llega al punto de ruptura, y presenta "dispersos chorros de órgano". ^{[11] Las canciones} conmovedoras "Every Single Little Piece" y el cuarto sencillo " Highs & Lows " son "grandes y exuberantes ". ^[11] Otras canciones incluyen "Give Me Something", que presenta una guitarra acústica que recuerda a " The Tracks of My Tears " y combina folk y soul, inspirándose en Tracy Chapman . ^[11] Se puede escuchar una mayor mezcla de sonidos en la canción de apertura del álbum, "Selah", donde la producción presenta un "montaje miasmático de agua goteando y sonidos ambientales", mientras que las voces incluyen "tonos altos" y "zumbidos", que dan vida a las letras. ^[11]

Long Live the Angels recibió críticas generalmente favorables de los críticos. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 72, basada en 11 reseñas. ^[16] Neil McCormick , que escribe para The Daily Telegraph , calificó el álbum con cinco de cinco estrellas y lo declaró "un emocionante segundo álbum que afirma a Sandé como un talento singular". Señaló que " Long Live the Angels es algo especial, el sonido de una cantautora talentosa y adulta que usa todas las herramientas a su disposición para volver a armar su propio corazón". ^{[18] El editor} de AllMusic , Andy Kellman, sintió que el álbum fue "construido para mantener su rango [...] Sandé canta con más precisión y fuerza sin exagerar nada. También hay más matices en su enfoque [...] Ciertos oyentes podrían lamentar la escasez de canciones de ritmo rápido aquí, pero una escucha atenta y completa presenta una justificación clara". ^[6]

El periodista del Chicago Tribune Greg Kot escribió que Long Live the Angels "suena escueto y sin adornos en comparación con su exitoso predecesor, y es mucho mejor por eso. Algunas canciones se reducen a poco más que una guitarra y una voz, pero Sande no depende de acrobacias vocales para llenar los vacíos. Susurra y ruge, respirando con las canciones en lugar de intentar abrumarlas". ^[17] En su reseña para The New York Times , Jon Pareles comentó que el "regreso de Sandé es lúcido y despejado, colocando toda la expresividad de su voz en el centro. [Ella] podría fácilmente sobrecantar; tiene delicadeza, volumen, granulosidad, melismas y matices rítmicos y astutos siempre que los necesita. Pero habita sus canciones en lugar de dominarlas [...] Entrelazar el amor, la fe y la música, como lo hace Sandé a lo largo de gran parte del álbum, es una idea probada por el tiempo. Pero también es una idea duradera y merecida, especialmente cuando se lleva a cabo con una gracia tan infalible". ^[22]

Andy Gill, escribiendo para The Independent , señaló que "los aspectos más interesantes del álbum se encuentran en arreglos menos formales, [...] asentándose en un entorno folk-soul claramente influenciado por Tracy Chapman ". ^[11] La periodista de The Observer , Bernadette McNulty, encontró que "un lavado repetitivo de guitarras acústicas y coros consoladores opacan la emoción, y Sandé es demasiado educada como para ir a la yugular". ^[20] Menos entusiasta, la colaboradora de Pitchfork, Katherine St. Asaph, sintió que "demasiado de Long Live the Angels simplemente se siente turgente [...] Sandé canta, bien e indistintamente, más de una docena de temas de melancolía majestuosa pero amorfa, el tipo de dramatismo beige que The Guardian denominó, en 2011, 'el nuevo aburrimiento'". ^[21] Barry Nicolson de NME escribió que "por supuesto, con 15 temas de duración, tampoco faltan las baladas empalagosas de X Factor [...] Sandé claramente tiene lo necesario para destacarse en la sofisticada carrera armamentista multiplataforma de la música pop moderna, pero aún así desearías que no cayera tan fácilmente en los clichés". ^[19]

La canción "Garden" con Jay Electronica y Áine Zion se estrenó en el programa nocturno de BBC Radio 1 con Annie Mac el 12 de octubre de 2016. ^{[13] [14]} "Garden" se lanzó digitalmente junto con la obra de arte del álbum y la lista de canciones al día siguiente. ^[23] El video musical de "Garden" se estrenó el 15 de noviembre de 2016. ^[24]

Sande también realizó una gira para promocionar el álbum. La gira Long Live the Angels incluyó los primeros conciertos de Sandé en estadios, con un total de 40 conciertos a lo largo de 2017. ^[25]

Long Live the Angels debutó en el puesto número dos en la lista de álbumes del Reino Unido , detrás de 24 Hrs de Olly Murs . Durante la primera semana del lanzamiento, vendió 47.512 copias. ^[26]

Notas

• ^{^[a]} denota coproductor
• ^{^[b]} denota productor adicional

• Banbury , Reino Unido – Angelic Studios
• Hollywood, California – Prestigio mundial
• Londres, Reino Unido: Air Edel, AIR Studios , Angel Recording Studios , The Bridge, British Grove Studios , The Garden, Naughty Boy Recordings, Oddchild Studios, The Penthouse , Playdeep Studios, Strongroom Music Studios, RAK Studios , The Wood
• Los Ángeles, California – Estudios de grabación Westlake
• Nueva Orleans – El cobertizo de la música
• San Luis , Misuri – Jupiter Studios

Voz

• Jay Electronica – voces destacadas (pista 8)
• Luke Gibbs – coros (pista 13)
• Jake Gordon – coros (pista 13)
• Matt Holmes – coros (pista 13)
• Philip Leigh – coros (pista 13)
• Emeli Sandé – voz principal, coros
• Joel Sandé - voz destacada (pista 12)
• Áine Zion - voz destacada (pista 8)

Coro: The MajorTonesMusic Gospel Choir – voces del coro (pistas 1–2, 4, 11)

Coro: The Serenje Choir – voces del coro (pista 12)

Músicos

Técnicos

Obra de arte

• Alex Cowper – diseño
• Emeli Sandé – dirección de arte
• Dan Sanders – dirección de arte