Loren Mazzacane Connors

Loren Mazzacane Connors (nacido el 22 de octubre de 1949) ^{[ 1 ]} es un guitarrista estadounidense que ha grabado y actuado bajo varios nombres diferentes: Guitar Roberts, Loren Mazzacane, Loren Mattei y, actualmente, Loren Connors. ^{[ 2 ]} Su música ha tocado muchos géneros, pero a menudo presenta una versión abstracta o experimental de estilos blues y folk.

Connors nació en New Haven, Connecticut , Estados Unidos, ^{[ 1 ]} y estudió arte en la Universidad Estatal del Sur de Connecticut y en la Universidad de Cincinnati a principios de la década de 1970, antes de decidir dedicarse a la música en lugar de a la pintura. ^{[ 3 ]}

Conocido principalmente como compositor e improvisador de guitarra acústica y eléctrica , Connors ha publicado más de 50 álbumes en sellos discográficos comerciales como Family Vineyard, Table of the Elements , Recital y Father Yod, así como en sus propios sellos de autoedición Black Label, St. Joan y Daggett . ^{[ 4 ]} Estos incluyen blues minimalista en solitario y a dúo , jazz experimental en conjunto , noise , drones y rock de vanguardia .

Uno de los primeros defensores de su música fue el Dr. William Ferris , reconocido historiador del blues que dirigió la Fundación Nacional para las Artes durante la administración Clinton . Connors se puso en contacto con él a finales de la década de 1970, mientras el Dr. Ferris impartía clases en la Universidad de Yale . Aunque Ferris lo desconocía en aquel momento, Connors era el conserje que limpiaba su oficina. Muchos años después, Ferris escribió las notas para una extensa recopilación en CD de las grabaciones de siete pulgadas de Connors, titulada "Night Through". ^{[ 5 ]}

De 1978 a 1984, Connors grabó una serie de abstracciones de blues, en su mayoría solistas, publicándolas en cantidades limitadas en su sello Daggett, ^{[ 3 ]} posteriormente reeditadas en un esfuerzo conjunto de Byron Coley y Thurston Moore en el sello Ecstatic Peace en 1999, masterizadas por Jim O'Rourke, en parte para celebrar el 50 cumpleaños de Connors. ^{[ 6 ]} Cadence Magazine señaló en ese momento que era “similar a otros en la vanguardia de guitarristas improvisadores en el sentido de que intenta extender los límites del sonido y el tono de la guitarra acústica, pero es único en la utilización del blues en su trabajo, casi se podría decir que esto es blues de vanguardia”. ^{[ 7 ]} De 1981 a 1984, Connors publicó seis álbumes de edición limitada con la cantautora Kath Bloom , que incluían canciones tradicionales y originales de Bloom. ^{[ 8 ]}

A mediados de la década de 1980, Connors se tomó un descanso parcial de la música y perfeccionó sus habilidades compositivas centrándose en el arte del haiku. ^{[ 9 ]} Recibió el Premio Lafcadio Hearn de 1987, y él y su pareja, Suzanne Langille, también coescribieron un artículo sobre blues y haiku, "The Dancing Ear", publicado en la revista de la Haiku Society of America. ^{[ 10 ]} (Un libro con la obra de Connors de este período, Autumn Sun, ^{[ 11 ]} fue reeditado por Thurston Moore y Byron Coley un par de décadas después). Escribió bajo el nombre de Loren Mattei, y una grabación musical de este período, Ribbon o' Blues, también fue publicada bajo ese nombre.

Poco después de regresar a la música, Connors comenzó a trabajar con pistas superpuestas. El primero de este período fue el álbum In Pittsburgh , lanzado en 1989, ^{[ 3 ]} reeditado posteriormente por el sello Dexter's Cigar en 1996. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1990, ^{[ 3 ]} donde continuó utilizando el enfoque multipista durante la década de 1990. ^{[ 14 ]} La voz de Langille apareció en varias grabaciones, ^{[ 15 ]} y también ayudó a editar sus suites. ^{[ 16 ]} Muchos de estos lanzamientos fueron en el sello RoadCone, dirigido por Mike Hinds. ^{[ 3 ]} Durante este período, Connors introdujo una corriente subyacente abstracta de temas irlandeses e influencias melódicas, al tiempo que prescindía de la estructura formal, siendo el CD Hell's Kitchen Park un sello distintivo de esta influencia añadida. ^{[ 17 ]}

Estas grabaciones de la década de 1990 se intercalaron con grabaciones de actuaciones en directo de duetos de guitarra. La primera de estas grabaciones fue con el guitarrista japonés Keiji Haino , presentado a Connors por el DJ de WFMU David Newgarten, quien posteriormente produjo la grabación, publicada en 1995. A esta le siguió la primera de varias grabaciones con el guitarrista Alan Licht en 1996, y con Thurston Moore y otros. ^{[ 18 ] [ 3 ]}

A mediados y finales de la década de 1990, lideró el grupo de blues-rock Haunted House con Langille, Andrew Burnes (de la banda San Agustín ) y el percusionista Neel Murgai. ^{[ 12 ]} Connors y Langille también se unieron a David Daniell de San Agustín y Burnes para una grabación en el sello Secretly Canadian . A finales de la década de 1990, Connors y John Fahey se conocieron en un evento en Chicago, ^{[ 19 ]} presentados por el guitarrista Jim O'Rourke. Fahey, quien murió en 2001, incluyó en su último CD, lanzado póstumamente en 2003, una pieza llamada "Red Cross, Disciple of Christ Today (for Guitar Roberts)", en referencia al apodo de Connors. A mediados de la década de 2000, Connors conoció y tocó con Jandek , un improvisador de larga trayectoria cuya singular independencia y originalidad a menudo se habían comparado con las de Connors. Trabajó muy de cerca con el poeta Steve Dalachinsky (quien murió en 2019) ^{[ 20 ]} y también con el multiinstrumentista Daniel Carter.

Desde 1999 hasta la actualidad, Connors se ha centrado en grabaciones extensas de improvisación en solitario, incluyendo la serie Departing of a Dream, su tributo a Miles Davis. Su principal sello discográfico para estas grabaciones ha sido Family Vineyard, dirigido por Eric Weddle. ^{[ 21 ]}

En 2003, compuso y grabó la banda sonora de la película ¿Por qué no puedo parar este baile incontrolable? [ ^{22 ] En} 2009, la pieza de Connors, “Airs No. 3”, apareció en la banda sonora de la película en francés Le Premier Cercle (“El atraco definitivo”), del director Laurent Tuel, protagonizada por Jean Reno . ^{[ 23 ] [ 24 ]}

En 2012, su composición, "El asesinato de Juana de Arco", se utilizó como una de las dos bandas sonoras alternativas para una reedición de Criterion Collection y Eureka Entertainment de la película muda de Carl Dreyer, La pasión de Juana de Arco . ^{[ 25 ]}

A mediados y finales de la década de 2010, Connors retomó la pintura, sin dejar de componer e interpretar música. En otoño de 2018, se presentó en el Artists Space de Manhattan una exposición de una serie de pinturas acrílicas sobre lienzo de lino belga. ^{[ 26 ]}

A Connors le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson en 1992. ^{[ 27 ]} Continúa actuando y grabando. Algunas de sus obras se encuentran archivadas en el Archivo de Blues de la Universidad de Mississippi . La Universidad de Carolina del Sur posee un archivo completo de grabaciones y materiales de Connors.

• Sitio web oficial
• Página oficial en inglés de "Gestos", una película sobre Loren Connors.
• Discografía de Loren Mazzacane Connors en Discogs