Me gusta cuando duermes, porque eres tan hermosa y a la vez tan inconsciente de ello.

I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It (estilizado en mayúsculas ) es el segundo álbum de estudio de la banda inglesa the 1975 , lanzado el 26 de febrero de 2016 a través de Dirty Hit y Polydor . ^{[ 5 ]} En 2014, el líder Matthew Healy lanzó una serie de tuits crípticos que contenían letras del álbum, revelando su título al año siguiente. Después de que sus cuentas sociales fueran eliminadas y restablecidas con una nueva identidad visual, la banda confirmó oficialmente el álbum en septiembre de 2015, un mes antes de que " Love Me " fuera lanzado como el primer sencillo . En el transcurso de cinco meses, " UGH! ", " Somebody Else " y " The Sound " fueron lanzados como sencillos, con " A Change of Heart " lanzado cuatro días antes del lanzamiento. " She's American " y " Loving Someone " fueron lanzados más tarde en noviembre de 2016 y febrero de 2017 como los sencillos finales.

Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas positivas. Varias publicaciones, como Pitchfork , Rolling Stone y The Guardian , lo incluyeron entre los mejores álbumes de 2016. También fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en las listas del Reino Unido y Estados Unidos, y su caja recopilatoria recibió una nominación a Mejor Edición Especial Limitada en los Premios Grammy de 2017 .

NME más tarde colocó el álbum sexto en su lista de los Mejores Álbumes de la Década. ^{[ 6 ]} Además, Stereogum , Pitchfork y Billboard lo colocaron en los puestos 61, ^{[ 7 ]} 161, ^{[ 8 ]} y 82, ^{[ 9 ]} respectivamente.

Después de que la banda lanzara su álbum debut homónimo en 2013, pasaron la mayor parte de 2015 grabando un álbum sucesor. ^{[ 10 ]}

El 1 de junio de 2015, las cuentas de Twitter de la banda fueron eliminadas, lo que provocó una gran especulación entre los fans y los medios de comunicación sobre su posible separación. Al día siguiente, Healy reactivó las cuentas y volvió a tuitear, pero reveló una críptica y simbólica tira cómica que indicaba que la banda se había tomado un descanso. Una foto borrosa de Healy en Instagram titulada "The 1975-2" generó expectación por el lanzamiento. ^{[ 11 ]} Ese mismo día, las cuentas de redes sociales fueron restablecidas. ^{[ 12 ]}

El tuit de Healy fue verificado como el nombre de su segundo álbum a finales de octubre de 2015 con "Love Me" (un "nuevo sencillo muy funky", según Spin ) lanzado el 8 de octubre. ^{[ 12 ]}

La banda citó a D'Angelo , Christina Aguilera , Jimmy Jam, Terry Lewis , Roberta Flack , Loveless de My Bloody Valentine , Boards of Canada , Kim Carnes , Scritti Politti y Sigur Rós como inspiraciones para las 17 canciones del disco. ^{[ 13 ] [ 14 ]} El sonido del álbum ha sido descrito como pop , ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} new wave , ^{[ 20 ] [ 21 ]} dance-rock , ^{[ 2 ]} indie rock , ^{[ 15 ]} pop punk ^{[ 15 ]} y soul . ^{[ 15 ]} También incorpora elementos de synth-pop , ^{[ 22 ] [ 23 ]} jazz , ^{[ 15 ] [ 22 ]} post-rock , ^{[ 17 ]} dance-pop ^{[ 2 ]} y R&B ^{[ 2 ]} .

El diseño y la portada del álbum fueron creados por Samuel Burgess-Johnson y fotografiados por David Drake.

Para cada canción del álbum, se creó un letrero de neón rosa y se colocó en varios lugares para crear nostalgia por la canción, ^{[ 34 ]} pero también para detallar el material temático y la complejidad de cada canción a través de la atmósfera de la foto. Burgess-Johnson trabajó en estrecha colaboración con Healy para ayudar con la ubicación. ^{[ 35 ]} Varios de estos letreros ahora se exhiben en lugares de Liverpool y Londres, así como en Manchester, ciudad natal de la banda . ^{[ 36 ]} La versión en caja del álbum obtuvo una nominación al premio Grammy a la Mejor Caja o Paquete de Edición Limitada Especial .

El álbum fue lanzado el 26 de febrero de 2016. ^{[ 37 ]} La edición estadounidense de Target del álbum incluye dos pistas adicionales: una demo de "A Change of Heart" y la canción "How to Draw". ^{[ 38 ]}

El disco recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos musicales . En Metacritic , el álbum tiene una puntuación media de 75 sobre 100, lo que indica "críticas generalmente favorables" basadas en 24 reseñas. ^{[ 40 ]} Escribiendo para Exclaim!, Ian Gormely señaló que la ambición de la banda era quizás su único obstáculo, aunque explorar todas las vías musicales hace que el resultado sea "sobrecargado, con títulos extraños y frecuentemente brillante". ^{[ 48 ]} En la reseña del álbum de Drowned in Sound , elogiaron el eclecticismo y el lirismo del álbum, concluyendo: "Lo que han creado es un conjunto de obras audaces que suenan sin esfuerzo, extrañas y sofisticadas. Lo que hagan a continuación probablemente llenará estadios, será una locura y brillante, pero importa poco cuando lo que están haciendo ahora es tan sensacional". ^{[ 49 ]}

NME , que anteriormente había criticado duramente a la banda, también elogió el álbum por su alcance y ambición, escribiendo: "Cualquier disco que penetre tan profundamente en tu psique como 'I Like It...' debería considerarse esencial. Es tremendamente inteligente y también tiene un humor irónico". ^{[ 17 ]} Aunque el periodista musical Alexis Petridis señaló que algunas partes del álbum eran demasiado ambiciosas, continuó afirmando que "[i]ncreíblemente, la mayoría de las veces Healy se sale con la suya. Eso se debe a veces a que sus observaciones son agudas —como una crítica mordaz a la cultura de los grupos de amigos famosos, 'pareces famoso, seamos amigos / Y aparentemos que poseemos algo importante / Y hagamos las cosas que nos gustan' es bastante aguda— pero más a menudo porque vienen cargadas de ingeniosa autoconciencia y autocrítica: las interminables descripciones de chicas vacías y drogadas con cocaína que ha conocido se volverían cansinas si no fuera porque él mismo dirige constantemente la mira de sus letras hacia sí mismo". ^{[ 44 ]} En una reseña más mixta, Rolling Stone criticó temas como 'Lostmyhead' y 'Please Be Naked' por ser 'aburridos y empalagosos', pero elogió canciones como 'Somebody Else', 'Loving Someone' y 'Love Me'. ^{[ 2 ]}

El álbum se convirtió en el segundo número uno del grupo en el Reino Unido, debutando en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido , con ventas combinadas de más de 58,000. ^{[ 84 ]} Se convirtió en el primer número uno del grupo en el Billboard 200 de EE. UU . en la lista del 19 de marzo de 2016, con 98,000 ventas de álbumes puros en su semana de debut y 108,000 sps, ^{[ 85 ]} mientras que también estableció el récord del título más largo de un álbum número uno de Billboard con 71 caracteres. ^{[ 86 ]} La semana siguiente, cayó al número 26, empatando con el álbum Mission Bell de Amos Lee de 2011 por la cuarta mayor caída desde el número 1 a partir de enero de 2017. ^{[ 87 ]} También debutó en el número uno en Australia, Nueva Zelanda y Canadá. ^{[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]} El álbum fue certificado platino por la British Phonographic Industry (BPI) por ventas de más de 300 000 copias en el Reino Unido. El 10 de abril de 2017, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas combinadas y unidades equivalentes a álbumes de más de 500 000 unidades.

Créditos adaptados de las notas del álbum ^{[ 1 ]} y Tidal . ^{[ 91 ]}

El 1975

• Matthew Healy – voz (todas las pistas excepto la 7) , coros (2–6, 8–16) , guitarra eléctrica (2–6, 8–10, 12–16) , piano (7) , teclados (10, 13) , guitarra acústica (16, 17) , producción (todas las pistas)
• Adam Hann – guitarra eléctrica (2–6, 8–10, 12–16)
• Ross MacDonald – bajo eléctrico (2, 5, 6, 8, 9, 14, 15) , contrabajo (16)
• George Daniel – programación (1–16) , batería (2–6, 8, 9, 14–16) , teclados (2–6, 8–16) , percusión (2–6, 8, 9, 14–16) , sintetizador (2, 8–16) , programación de sintetizador (3–6) , producción (todas las pistas)

músicos adicionales

• La discografía de 1975
• Lista de canciones de Matty Healy