La banda más ruidosa

La banda más ruidosa del mundo es objeto de cierta controversia en los círculos musicales. Muchas bandas han afirmado ser las más ruidosas, midiéndolo de diversas maneras, incluyendo con sonómetros en conciertos y mediante análisis de ingeniería de los CD en los que se publican sus álbumes. El Libro Guinness de los Récords ya no celebra a "La banda más ruidosa del mundo" por temor a promover la pérdida de audición . ^{[ 1 ]}

En ocasiones, algunas bandas, grupos y actuaciones orquestales han sido descritas como extraordinariamente ruidosas según la opinión subjetiva de los críticos, pero no según los niveles de decibelios medidos realmente.

El volumen en la música clásica está determinado en cierta medida por la partitura, más que por la orquesta. Sin embargo, muchas de las interpretaciones más sonoras se han visto condicionadas por el tamaño, la instrumentación, la inclinación y la ubicación de la orquesta, suponiendo que la pieza esté escrita para ser interpretada con un volumen alto.

Cien músicos participaron en el estreno de la obra de Beethoven , La victoria de Wellington , en 1813. Corinna da Fonseca-Wollheim describió esta interpretación como un «asalto sonoro al oyente» y el «inicio de una carrera armamentística musical hacia interpretaciones sinfónicas cada vez más potentes», citando a un asistente anónimo que comentó que la interpretación «aparentemente estaba diseñada para dejar al oyente tan sordo como a su compositor». Frédéric Döhl describió las interpretaciones de esta obra como «no como una velada en la Filarmónica de Berlín, sino más bien como un concierto de rock moderno». Según da Fonseca-Wollheim, la música siguió aumentando de volumen a partir de entonces, al igual que el mundo, en parte debido a los avances en la instrumentación (cuerdas de acero, flautas metálicas, válvulas en las trompetas). ^{[ 2 ]}

El día de la inauguración del Jubileo Nacional de la Paz de 1869 en Boston incluyó una presentación del Coro del Yunque que contó con miles de músicos, incluidos 50 bomberos golpeando yunques, así como cañones y campanas de iglesia. ^{[ 3 ]}

La Obertura 1812 de Tchaikovsky , compuesta en 1880 y escrita para artillería, con pasajes marcados como ffff (en una partitura, "fortississimo" ( fff ) indica a los músicos que toquen el pasaje marcado con un volumen extremadamente alto y normalmente es el volumen máximo especificado; a veces se utiliza "fortissississimo" ( ffff ), que significa tocar más fuerte que fortississimo), ha sido descrita como la pieza clásica más ruidosa. ^{[ 4 ] [ 5 ]} La pieza se ha interpretado con obuses FH70 de 155 mm (6,1 pulgadas) y tanques de batalla principales Tipo 74 incluidos en la instrumentación de la orquesta ^{[ 6 ]} (un obús típico de 155 mm genera unos 180 dB en la fuente, ^{[ 7 ] [ 8 ]} suficiente para causar a veces daños auditivos inmediatos y permanentes (a las dotaciones de artillería se les proporciona protección auditiva)). ^{[ 9 ]} La pieza suele representarse al aire libre o con cañones simulados o grabados, pero se ha citado una representación en interiores con cañones reales en el Royal Albert Hall como particularmente ruidosa. ^{[ 10 ]}

El movimiento "Marte" de la obra Los Planetas de Gustav Holst de 1918 incluye pasajes ffff . ^{[ 12 ]} El final del último de la suite de 1919 de la obra El Pájaro de Fuego de Stravinsky de 1910 está escrito en ffff , ^{[ 13 ]} al igual que pasajes de otras obras.

Según James R. Oestreich (escrito en 2004), las orquestas sinfónicas modernas pueden alcanzar fácilmente entre 96 y 98 decibelios, y ciertos instrumentos de viento-metal y percusión han registrado entre 130 y 140 a corta distancia. ^{[ 14 ]}

Las bandas de Stan Kenton han sido descritas como "las más ruidosas de las grandes bandas " ^{[ 16 ]} con "el efecto demoledor de los fuertes y disonantes metales de la banda de Kenton" ^{[ 17 ]} creados por "muros de metales que gritan". ^{[ 18 ]}

Bill Gottlieb escribió: «Haciera frío o calor, era ensordecedor. Los estridentes cuernos de Stan presagiaban los altos decibelios de la era del rock, pero sus incondicionales lo hacían sin amplificación electrónica. Solo con la fuerza de sus pulmones. Cuando Stan alzaba sus largos brazos para pedir "más", los hombres de la sección de metales soplaban hasta que se les enrojecía la cara, se les salían los ojos de las órbitas y les reventaban las incipientes hernias». ^{[ 17 ]}

Blue Cheer , la primera banda estadounidense en usar amplificadores Marshall , ^{[ 20 ]} ha sido vista como pionera del volumen extremo, siendo la primera banda en aparecer en el Libro Guinness de los Récords Mundiales como la banda más ruidosa del mundo, antes que Deep Purple .

Se les ha descrito como "sin duda la banda más pesada y ruidosa de la época", ^{[ 20 ]} "Extraños, desagradables, ruidosos como en ¡¡¡RUIDOSO!!!" ^{[ 21 ]} y "lo suficientemente ruidosos como para llamar la atención de [el dios de la música] Apolo". ^{[ 22 ]}

Billy Altman los describió como la banda más ruidosa de la historia; "Tan ruidosos, de hecho, que después de solo unas pocas canciones, gran parte del público [en un concierto de 1968] en la sección de orquesta delantera estaba huyendo". ^{[ 23 ]}

El álbum debut de Blue Cheer de 1968, Vincebus Eruptum , fue ampliamente descrito como el disco más ruidoso jamás grabado hasta ese momento. ^{[ 24 ]} Su álbum recopilatorio " Best of " de 1986 se tituló Louder Than God . ^{[ 25 ]}

Daniel Kreps de Rolling Stone ha sostenido que " Whole Lotta Love " estableció la reputación de Led Zeppelin como una de las bandas más ruidosas de su época. ^{[ 26 ]}

La medición en decibelios depende en gran medida de la distancia a la fuente del sonido; si no se proporciona este dato, el nivel sonoro reportado resulta de utilidad limitada. Además, el nivel sonoro puede medirse de diversas maneras: promedio, nivel máximo (con el sonómetro configurado en Rápido, Lento, Impulso o Pico), etc. Asimismo, existen varias escalas de decibelios. Por lo tanto, los valores de decibelios de la siguiente lista no son necesariamente comparables entre sí.

Deep Purple fue reconocida por el Libro Guinness de los Récords como la "banda más ruidosa del mundo" por un concierto en el Teatro Rainbow de Londres, durante el cual el sonido alcanzó los 117 dB y tres miembros del público perdieron el conocimiento. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

The Who fueron los siguientes en ser mencionados como "poseedores del récord" con 126 dB, habiéndose medido a 32 metros (105 pies) de los altavoces durante un concierto en Londres en The Valley el 31 de mayo de 1976. ^{[ 29 ]}

El Libro Guinness de los Récords Mundiales incluyó a Manowar como la banda más ruidosa en una actuación en 1984. La banda afirmó una medición más alta de 129,5 dB en 1994 en Hannover , ^{[ 30 ]} pero Guinness no la reconoció, ya que había descontinuado la categoría para entonces por temor a fomentar daños auditivos . ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

Un artículo de Scott Cohen apareció en la edición de febrero de 1986 de Spin titulado "Motörhead es la banda más ruidosa del mundo". ^{[ 36 ]} En él, Cohen aludió a un concierto sin fecha durante el cual el Variety Theater de Cleveland sufrió daños debido a que Motörhead alcanzó un nivel de 130 decibelios. ^{[ 36 ]} Según informó, esto era 10 decibelios más fuerte que el récord establecido por The Who. ^{[ 36 ]}

La edición de 1990 del Libro Guinness de los Récords incluyó la siguiente entrada: «El sistema de sonido más grande: El 20 de agosto de 1988, en el festival "Monsters of Rock" de Castle Donington, un total de 360 ​​altavoces Turbosound, con una potencia potencial de 523 kW, conformaron el sistema de sonido más grande del mundo. El nivel de presión sonora promedio en la torre de mezclas fue de 118 dB, alcanzando un máximo de 124 dB durante la actuación de Iron Maiden . El montaje del sistema requirió cinco días».

La banda inglesa de house / electrónica Leftfield , durante su gira para promocionar su álbum debut Leftism , se hizo famosa por el enorme volumen de sus conciertos. En junio de 1996, mientras el grupo tocaba en la Brixton Academy , el sistema de sonido provocó que cayeran polvo y yeso del techo, alcanzando un volumen de 135 dB. ^{[ 37 ]}

Se alega que la banda punk británica Gallows batió el penúltimo récord de Manowar, afirmando haber alcanzado los 132,5 dB; sin embargo, esta afirmación se hizo en un estudio aislado y no en un entorno en directo. ^{[ 38 ]}

Manowar registró un SPL de 139 dB durante la prueba de sonido (no la actuación real) en el Magic Circle Fest en 2008. ^{[ 39 ]}

El 15 de julio, la banda estadounidense Kiss registró un nivel de presión sonora (SPL) de 136 dB durante su concierto de la gira mundial Alive 35 en Ottawa , Canadá. Las quejas por ruido de los residentes de la zona obligaron finalmente a la banda a bajar el volumen. ^{[ 40 ] [ a ]}

Se sabe desde hace mucho tiempo que los sonidos fuertes causan daños en los oídos. En Noruega, este hecho se demostró para los caldereros ya en 1731. ^{[ 44 ]} Los instrumentos acústicos pueden representar un riesgo de daño auditivo, especialmente con ejercicios prolongados en salas con alta reverberación . ^{[ 45 ]} Con amplificadores y altavoces potentes, el nivel de sonido y el riesgo aumentan. El volumen en algunos conciertos supera el nivel que puede causar daños auditivos sin protección auditiva. Un volumen de 115  dB(A) conlleva el riesgo de daños permanentes después de solo 30 segundos; ^{[ 46 ]} en el Reino Unido, Noruega y posiblemente otros países, la exposición a sonidos de ese nivel sin protección auditiva durante más de unos minutos está estrictamente prohibida. El nivel de sonido que se menciona en algunas de las actuaciones de Manowar puede causar daños auditivos casi de inmediato; la frase " sonido ensordecedor" debe tomarse literalmente. El Reglamento de Control del Ruido en el Trabajo de 2005 introdujo límites de seguridad para la exposición diaria al ruido en el Reino Unido, un promedio de 92 dB(A) durante 30 minutos. ^{[ 47 ]}

Los asistentes a conciertos con amplificación a veces usan o improvisan tapones para los oídos . Los músicos y técnicos de sonido (y algunos asistentes a conciertos) suelen usar tapones especializados para músicos , que brindan protección auditiva al tiempo que atenúan el ruido por igual en todas las frecuencias para preservar mejor la percepción precisa del timbre .

La noción de que "el volumen equivale a la grandeza" impregna la música rock hasta el punto de haber sido objeto de sátira. En el falso documental This Is Spinal Tap , el cineasta ficticio Marty di Bergi presenta a la banda como "una de las bandas más ruidosas de Inglaterra". Un chiste popular de la película muestra a Nigel Tufnel exhibiendo los amplificadores de la banda, calibrados hasta el 11 , en lugar del 10, lo que les permite llegar " un nivel más alto". Como consecuencia de esto, los fabricantes comenzaron a fabricar amplificadores con perillas que llegaban hasta el 11, o incluso más, y se dice que Eddie Van Halen fue el primero en comprar uno. ^{[ 48 ]} Marshall , la compañía que proporcionó los amplificadores para la película a los que se les aplicaron las perillas marcadas personalizadas, ahora vende amplificadores como su JCM900 (vendido por primera vez en 1990) cuyas perillas están marcadas del 0 al 20. ^{[ 48 ] [ 49 ]}

La banda ficticia Disaster Area (que aparece en El restaurante del fin del universo de Douglas Adams ) ofrece conciertos que pueden devastar planetas enteros. El público escucha desde un búnker de hormigón especialmente construido a unos cincuenta kilómetros del escenario, y la banda toca sus instrumentos por control remoto desde una nave espacial en órbita alrededor del planeta (o alrededor de otro planeta).

• Ejemplos de presión sonora
• Guerra de volumen

• Jonathan Ringen (18 de noviembre de 2005). "¿La música está volviendo sordos a los fans?" . Rolling Stone . Archivado del original el 29 de mayo de 2006.
• "Mick Fleetwood les dice a los baby boomers cómo seguir rockeando — de forma responsable" . Healthy Hearing . 11 de abril de 2005.— Mick Fleetwood ofrece el " Concierto más silencioso del mundo " para ayudar a concienciar a la gente sobre los riesgos de los conciertos ruidosos.
• Le Carrou, Jean-Loic; Paté, Arthur; Chomette, Baptiste (noviembre de 2019). "Influencia del intérprete en la dinámica de la guitarra eléctrica" ​​( PDF) . Journal of the Acoustical Society of America . 146 (5): 3123– 3130. Bibcode : 2019ASAJ..146.3123L . doi : 10.1121/1.5130894 . PMID  31795689. S2CID  208622394 .