Articulo de referencia

Luis Galloche

Louis Tocqué , Retrato de Louis Galloche , óleo sobre lienzo, 130 x 98 cm, Museo del Louvre Retrato de Fontenelle de Galloche. Museo Nacional del Castillo de Versalles. Diana y ...


Louis Tocqué , Retrato de Louis Galloche , óleo sobre lienzo, 130 x 98 cm, Museo del Louvre
Retrato de Fontenelle de Galloche. Museo Nacional del Castillo de Versalles.
Pinturas francesas en la categoría del Hermitage.
Diana y Acteón de Galloche.

Louis Galloche (24 de agosto de 1670 - 21 de julio de 1761) fue un pintor francés. Alumno de Louis de Boullogne , entre cuyos alumnos se encontraban François Lemoyne , Charles-Joseph Natoire y François Boucher .

Vida

Nació en París, hijo de Charles Galloche y Jeanne Martinet. Estudió en el Liceo Louis-le-Grand . En un principio, estaba destinado a la Iglesia, pero pronto descubrió que no tenía vocación y comenzó a estudiar para la función pública. Ingresó en una notaría, de acuerdo con los deseos de su padre, pero no permaneció allí mucho tiempo. Su padre finalmente reconoció su gusto por la pintura y le ofreció un maestro de dibujo, que resultó ser un bebedor: Galloche lo dejó después de seis meses.

Galloche entró como aprendiz en el taller de Louis de Boullogne , primer pintor del rey. A los 20 años, el joven se propuso recuperar el tiempo perdido, de modo que en sólo cuatro años, el estudio y la diligencia le permitieron adquirir las habilidades necesarias para ganar el primer premio de pintura en 1695 por una gran composición. El tema solicitado era "Jacob, el patriarca"; su cuadro, Los hermanos de José trayendo a su padre Jacob la túnica de su hijo .

Miembro de la burguesía, Galloche tuvo que enfrentarse a las duras leyes del privilegio: si bien su premio le dio derecho a pasar varios años en Roma, no pudo reclamar una pensión suficiente del rey y se vio obligado a adelantar los gastos de su viaje y parte de su estancia, que se redujo a dos años. Tras una escala en Venecia, donde se sumergió en todas las corrientes y practicó intensamente el dibujo, se vio obligado a regresar a casa de su anciano padre.

De regreso a París, abrió un taller. Uno de sus primeros alumnos fue François Lemoine, a quien mantuvo como asistente durante doce años.

Fue durante este período cuando compuso dos grandes cuadros que durante mucho tiempo estuvieron colocados sobre las puertas del refectorio de Saint-Martin des Champs . Uno representa a San Benito sacando milagrosamente un hacha del agua; el otro, a Santa Escolástica obteniendo lluvia y truenos del cielo para impedir que San Benito se fuera. (1703, Museo Carnavalet)

Pintó algunos temas profanos y paisajes, algunos retratos y muchos cuadros eclesiásticos. Entre estos últimos se encuentra su famoso cuadro del Traslado de las reliquias de San Agustín a Pavía. Esta pieza fue considerada su obra maestra y una de las mejores obras de la Escuela Francesa. Realizada para el refectorio de los Petits-Pères , Agustinos Descalzos, cerca de la Place des Victoires, Pigalle se dio cuenta de que este cuadro, que había sido pagado a Galloche por sólo cincuenta escudos, comenzaba a estropearse en el refectorio por el humo de la comida, e instó a los monjes a que lo quitaran y lo colocaran en su sacristía.

Galloche, en la flor de su edad, pidió el puesto de director de la Academia Francesa en Roma para, según dijo, volver al país más apropiado para el estudio de las artes y ayudar a los estudiantes a apreciar el arte. Le explicaron que el puesto estaba destinado a una persona soltera y que estaba casado. Galloche se había casado con Louise Catherine Maillard, hija de un comerciante de pieles que aportó una dote de 40.000 libras.

Las pinturas eclesiásticas, que eran la principal ocupación de Galloche, este tipo de obras se pagaban siempre a bajo precio, en comparación con las pinturas de temas profanos, aunque los pintores hacían tantos esfuerzos para llevarlas a su perfección, ya que estaban destinadas a permanecer constantemente bajo los ojos del público, les proporcionaban el medio más seguro de establecer o consolidar su reputación y de pasar sus nombres a la posteridad.

A M. Galloche, en plena forma, le hubiera gustado trabajar en grandes obras, como las pinturas para los tapices de los Gobelinos, pero no tuvo esa satisfacción. A pesar de su utilidad para la Academia, Galloche recibió pocos premios, y aun así, sólo se le concedieron en épocas muy distantes entre sí. Bajo la regencia de Felipe II, duque de Orleans , obtuvo una pensión de 500 libras, que se incrementó en 100 libras bajo la administración de Philibert Orry ; Tournehem la aumentó a cien pistolas por recomendación de Coypel , en quien había depositado su confianza.

El marqués de Marigny también concedió alojamiento en las galerías del Louvre a Galloche, que siempre había deseado vivir en un lugar desde el que pudiera descubrir una vasta extensión de cielo para contemplar a sus anchas los variados efectos de la naturaleza y compararlos en grandes espacios. Cuando se cumplió su deseo, se entusiasmó tanto que olvidó su vejez y formuló diversos planes de trabajo.

Galloche tenía entonces ochenta años, pero su mano temblorosa se negaba a llevar a cabo sus planes. A partir de ese momento, se concentró en la promoción de la juventud y compuso para los estudiantes de la Academia cinco lecciones que se leían en la Academia y en las que desarrollaba toda la teoría de su arte.

Abel -François Poisson , marqués de Marigny, también concedió alojamiento en las galerías del Louvre a Galloche, que siempre había deseado vivir en un lugar desde el que pudiera descubrir una vasta extensión de cielo para contemplar a sus anchas los variados efectos de la naturaleza y compararlos en grandes espacios. Cuando se cumplió su deseo, se entusiasmó tanto que olvidó su vejez y formuló diversos planes de trabajo.

Galloche tenía entonces ochenta años. Su mano temblorosa se negaba a llevar a cabo sus planes. A partir de ese momento, se concentró en la promoción de la juventud y compuso para los estudiantes de la Academia cinco lecciones que se leían en la Academia y en las que desarrollaba toda la teoría de su arte.

La primera trata del dibujo e insiste en la importancia del estudio de la antigüedad como "sin duda una de las bases más sólidas de nuestro conocimiento". Recomienda después el estudio de la anatomía, no sólo muerta, sino viva. La segunda gira en torno al color, con el conocimiento del claroscuro y la copia de los cuadros de los mejores maestros5. Sus tres últimas lecciones contienen comentarios sobre los cuadros de los grandes maestros y terminan con el trazado para uso de los alumnos que van a Italia del recorrido de su pintoresco viaje. Les aconseja, después de haber estudiado a Rafael en Roma; y a los Carracci, ya sea en Roma o en Bolonia; que vayan a dibujar los principios de Tiziano en Venecia, y cuando hayan adquirido alas lo suficientemente fuertes para volar por sí solos sin riesgo de perderse, que acaben estudiando a Correggio en Parma.

Louis Galloche murió, a la edad de noventa años y once meses, en su alojamiento en las galerías del Louvre, y fue enterrado en la iglesia de Saint-Germain-l'Auxerrois .

Bibliografía

  • François Marandet, "Louis Galloche et Fançois Lemoyne: caracteres distintivos y obras inéditas", La Revue des Musée de France. Revista del Louvre , 2-2007, pág. 29-36.

Fuentes

  • Louis Gougenot, Mémoires inédits sur les membres de l'Académie royale de peinture et desculpture , París, J.-B. Dumoulin, 1854, pág. 289-302.
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