Luis Icart

Louis Justin Laurent Icart (nacido el 9 de diciembre de 1888 en Toulouse , fallecido el 20 de diciembre de 1950 en París) ^{[1] [2]} fue un pintor, artista gráfico e ilustrador francés.

Louis Justin Laurent Icart fue el primer hijo de Jean y Elisabeth Icart. Comenzó a dibujar desde muy joven. ^[3] Su tía, que quedó impresionada por su talento durante una visita, lo llevó a París en 1907, ^[4] donde se dedicó a la pintura, al dibujo y a la producción de numerosos grabados. ^[3]

En su estudio, donde inicialmente producía postales frívolas con copias de imágenes existentes, pronto diseñó sus propias obras. Entonces recibió encargos para el diseño de portadas para la revista La Critique Théâtrale . Los dibujos de Icart estaban de moda durante el período Art Déco. Las casas de moda contrataron a Icart para crear bocetos de moda, con los que pronto se hizo conocido. En 1913 mostró sus imágenes en el Salón de los Humoristas. Icart aprendió entonces la técnica del grabado en cobre y a partir de entonces trabajó con este proceso. Ahora trabajaba para los grandes estudios de diseño franceses e ilustraba sus catálogos. ^[5] En 1914 conoció a Fanny Volmers, una "bella rubia" de dieciocho años ^[5] , empleada de la casa de moda Paquin, ^[3] con la que se casó más tarde y que fue modelo para muchas de sus obras. ^[4]

Icart participó en la Primera Guerra Mundial como piloto de combate. Durante este tiempo realizó innumerables bocetos y grabados con temas patrióticos. A su regreso, realizó grabados de su obra, principalmente con aguatinta y aguafuerte. Debido a la gran demanda, a menudo publicó dos versiones, una para el mercado europeo y otra para el estadounidense. ^[3]

En 1920 expuso en la galería Simonson de París, donde recibió críticas mixtas. En 1922, Louis Icart viajó con Fanny a la ciudad de Nueva York para su primera exposición estadounidense, que se mostró primero en la galería Belmaison en los grandes almacenes John Wanamaker y luego se trasladó a Wanamakers en Filadelfia. Por sus cincuenta pinturas al óleo expuestas, recibió nuevamente críticas mixtas. ^[5]

A finales de la década de 1920, Icart tuvo un gran éxito tanto artístico como económico con sus publicaciones y su trabajo para grandes estudios de moda y diseño. Comenzó a hacer una crónica del cambio de las modas recargadas de finales del siglo XIX al mundo más sinuoso y bien formado del art déco de principios del siglo XX. ^[3] La popularidad de sus grabados alcanzó su punto máximo en la era del art déco. ^[4] Icart representó la vida en París y Nueva York en las décadas de 1920 y 1930 con su propio estilo de pintura. El éxito en 1930 le permitió comprar una magnífica casa en la colina de Montmartre, en el norte de París. En 1932, Icart mostró en las Galerías Metropolitanas de Nueva York una colección de pinturas titulada Les Visions Blanches , que recibió poca atención, sin embargo, porque no acompañó personalmente la exposición. ^[5]

Tras la campaña alemana en Occidente, Icart se dedicó a cuestiones más serias. Con L'Éxode , creó una serie de obras que documentan los horrores de la ocupación de Francia en la Segunda Guerra Mundial a partir de 1940. Durante este tiempo, Icart tuvo que huir de París y dejar atrás algunas de estas obras, que solo fueron redescubiertas en el ático de una academia de arte de París junto con algunas de sus obras anteriores en la década de 1970. ^{[4] [5]}

Icart murió en su casa parisina en 1950. ^[2]

El estilo de pintura de Icart se basó en los maestros franceses del siglo XVIII, como Jean-Antoine Watteau , François Boucher y Jean-Honoré Fragonard . ^[4] Sus dibujos fueron influenciados por Edgar Degas y Claude Monet ; sus raras acuarelas tenían características de los simbolistas Odilon Redon y Gustave Moreau . ^[3] Muchas de sus primeras pinturas atmosféricas están en tonos marrones, dorados y rojos; sin embargo, sus imágenes se volvieron más brillantes durante su carrera. ^[5]

Las representaciones de mujeres de Icart eran en su mayoría sensuales, a menudo eróticas, pero también siempre humorísticas y llenas de sexualidad insinuada o directa. En sus cuadros, hermosas cortesanas retozaban sobre gruesas almohadas con expresiones faciales llenas de pasión, consternación o sorpresa. ^[3] Caballos, perros o gatos eran a menudo parte de sus temas. ^[4]

Icart realizó más de 500 grabados e ilustró más de 30 libros. ^{[4] [5]} Sus obras tienen títulos como: ^[2]

Sus contribuciones a su campo se han comparado con el legado de Picasso en el arte del siglo XX. Icart es uno de los principales artistas del Art Déco de Francia. Sus grabados alcanzaron su máximo esplendor en esta era del Art Déco, y Icart se había convertido en el símbolo de la época.

• William R. Holland: Louis Icart Erótica . Editorial Schiffer, 1998, ISBN  978-0-76430-515-3 , 175 S.
• William R. Holland, Clifford P. Catania, Nathan D. Isen: Louis Icart. Los grabados completos. Schiffer Publishing, 2002, ISBN 978-0-76431-584-8 , 264 págs. 
• S. Michael Schnessel, Mel Karmel: Los grabados de Louis Icart . Editorial Schiffer, 2004, ISBN 978-0-91683-864-5 , 192 S. 
• (en alemán) Icart, Louis . En: Allgemeines Künstlerlexikon . Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Banda 5, Saur, Múnich u. a. 1992, ISBN 3-598-22745-0 , pág. 158 
• Icart, Luis. En: Hans Vollmer (Ed.): Allgemeines Lexicon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts Banda 2: E – J. EA Seemann, Leipzig 1955, pág. 536.
• Icart, Luis. En: Emmanuel Bénézit : Diccionario de artistas. Banda 5, ISBN 978-0-19977-378-7 , 1976, pág. 699. 
• Icart, Luis. En: Joachim Busse: Internationales Handbuch aller Maler und Bildhauer des 19. Jahrhunderts. Busse-Verzeichnis. Busse, Wiesbaden 1977, ISBN 3-9800062-0-4 , pág.614. 

• Louis Icart (francés, 1888-1950). En: artnet , con imágenes de obras de Icart.