Louise Fishman

Louise Fishman (14 de enero de 1939 – 26 de julio de 2021) ^{[ 1 ]} fue una pintora abstracta estadounidense . Durante muchos años vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York, donde falleció.

Louise Fishman nació en Filadelfia el 14 de enero de 1939. ^{[ 2 ]} Era de ascendencia judía asquenazí . ^{[ 1 ]} Su madre y su tía eran artistas. ^{[ 1 ]} Se identificaba como queer y feminista . ^{[ 1 ]}

Fishman asistió al Philadelphia College of Art (ahora University of the Arts ) entre 1956 y 1957. En 1958 asistió a la Pennsylvania Academy of the Fine Arts en Filadelfia. Tras obtener buenos resultados en ambas instituciones, continuó sus estudios y recibió su licenciatura en Bellas Artes y su licenciatura en Ciencias en la Tyler School of Art (ahora Tyler School of Art and Architecture) en Elkins Park, Pensilvania, y en 1965 obtuvo su maestría en Bellas Artes de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign . ^{[ 3 ]}

Tras obtener su máster en Bellas Artes, Fishman trabajó como auxiliar de biblioteca en el Museo Cooper Hewitt de 1966 a 1968, y también fue profesora adjunta en la universidad. ^{[ 4 ]}

El estilo pictórico de Fishman inicialmente le causó algunos problemas para ser reconocida. Expuso solo ocasionalmente en la década de 1960, un período de su vida en el que produjo principalmente obras basadas en cuadrículas. A finales de la década de 1970, su obra abstracta se vinculó con la pintura de patrones. Obras de gran formato como Grand Slam (1985) y Cinnabar and Malachite (1986) reflejaban sus audaces visiones y llevaron a muchos críticos a etiquetar su obra como poseedora de elementos neoexpresionistas . ^{[ 5 ]}

En 1980 fue una de las diez artistas invitadas cuyas obras se exhibieron en el evento principal de la Gran Exposición de Arte Lésbico Americano .

A medida que el movimiento feminista cobraba fuerza en la década de 1970, Fishman abandonó sus pinturas minimalistas de estructura reticular y comenzó a crear obras que reflejaban las tareas tradicionales femeninas. Estas piezas requerían los pasos repetitivos propios de actividades como tejer, unir piezas o coser. Al regresar más tarde al ámbito masculino de la pintura abstracta, Fishman seguía buscando la manera de diferenciar su obra de la de los artistas masculinos, tanto históricos como contemporáneos. Las composiciones resultantes combinan pinceladas gestuales con una estructura ordenada: es como si Fishman construyera o tejiera sus pinturas, partiendo de una base y añadiendo cuidadosamente capas entrelazadas.

En 1988, Fishman acompañó a una amiga que sobrevivió al Holocausto en Auschwitz y Theresienstadt . Este viaje formó parte de uno más extenso que la llevó a Varsovia , Praga y Budapest . Este viaje tuvo un impacto dramático en su vida como artista, alteró su forma de trabajar y la ayudó a "investigar su identidad judía". ^{[ 2 ]} Regresó con cenizas, restos humanos cremados, de Auschwitz. Mezcló las cenizas con cera de abejas para usarlas en sus pinturas para la serie Recuerdo y Renovación . ^{[ 5 ]} Estas pinturas sirvieron como arte abstracto y como memoriales de un evento trágico y obsceno de la historia.

A principios de la década de 1990, retomó la pintura de cuadrículas con un formato ligeramente modificado. Esto se puede apreciar en obras como Sipapu (1991) y Sombras y huellas (1992).

La organización de la obra de Fishman, derivada en última instancia de la cuadrícula, que fue clave hace 35 años, es vestigial, aunque cada vez menos importante. Algunas de las marcas en las pinturas actuales se inclinan hacia la escritura, como ha sido así durante aproximadamente una década. ^{[ 6 ]}

En otoño de 2011, Fishman finalizó su residencia en la Fundación Emile Harvey en Venecia . Citó su residencia en Venecia como una influencia importante en su trabajo más reciente. ^{[ 7 ]} Asimismo, la obra del artista veneciano Tiziano fue una importante fuente de inspiración durante este período de su trabajo. ^{[ 8 ]}

• Premio de Arte para Estudiantes de Último Año, Escuela Tyler – 1963
• Premio Change, Inc. – 1975
• Beca del Fondo Nacional para las Artes – 1975, 1983, 1994
• Beca Guggenheim – 1979
• Beca CAPS – 1981
• Beca de la Fundación de Nueva York para las Artes – 1986
• Beca de la Fundación Adolph & Esther Gottlieb – 1986
• Fondo Nacional para las Artes, Pintura - 1994
• Premio Adolph & Clara Obrig de Pintura, Academia Nacional de Diseño, 177.ª Exposición Anual, 1 de mayo de 2002.

• Alianza de Arte de Filadelfia, 1964
• 1964 Galería Nancy Hoffman, Nueva York
• 1967 Universidad de Rhode Island, Kingston
  • Galería John Doyle, Chicago
• 1977 Galería Nancy Hoffman, Nueva York
• 1978 Departamento de Estado, Washington, DC
• 1979 Galería Nancy Hoffman, Nueva York
  • 855 Mercer, Nueva York
• 1980 Galería Oscarsson-Hood, Nueva York
• 1982 Galería Oscarsson-Hood, Nueva York
• 1984 Galería Backerville & Watson, Nueva York
• 1985 Museo de Arte de Carolina del Norte, Raleigh, Carolina del Norte
• 1986 Galería Backerville & Watson, Nueva York
• 1987 Galería Winston, Washington, DC
• 1989 Galería Simon Watson, Nueva York
  • Lennon, Weinberg, Nueva York
• 1991 Lennon, Weinberg, Nueva York
• 1992 Galería de Arte Olin, Kenyon College, Gambier, Ohio
  • Galería Simon Watson, Nueva York
  • Galería Morris, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia
  • Galería Temple, Escuela de Bellas Artes Tyler, Filadelfia
• 1993 Galería Robert Miller, Nueva York
• 1994 Galería Bianca Lanza, Miami
• 1995 Galería Robert Miller, Nueva York
• 1996 Galería Robert Miller, Nueva York
• 1998 Cheim & Read, Nueva York
• 2000 Paule Anglim, SF
• 2001 Manny Silverman, Los Ángeles
• 2003 Cheim & Read, Nueva York
• 2004 Manny Silverman, Los Ángeles
• 2005 Foster Gwin, SF
• 2006 Cheim & Read, Nueva York
• 2007 Dartmouth College, Nuevo Hampshire
• 2008 Galería Kienzle & Gmeiner, Berlín
• 2009 Cheim & Read, Nueva York
• Museo de Arte de Sarasota, Florida, 2009
• 2009 John y Mable Ringling
• 2010 Paule Anglim, SF
• 2012 Galería Jack Tilton, Nueva York
• 2012 Galería John Davis, Hudson, Nueva York
• 2012 Cheim & Read, Nueva York
• 2013 Goya Contemporary, Baltimore, MD
• 2014 Galería Nosco, Londres, Reino Unido
• 2015 Cheim & Read, Nueva York
• 2016 Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia ^{[ 9 ]}

• Hillstrom, Laurie C., y Kevin Hillstrom, eds. Artistas femeninas contemporáneas . Detroit: St. James P, 1999. 205–206.
• Princenthal, Nancy. Louise Fishman en Cheim & Read. Arte en América; mayo de 2006, vol. 94, número 5, págs. 182-182, 1/2 pág.
• Carla Williams, Arte estadounidense: Lesbiana, post-Stonewall , glbtq.com
• Seis pintores: Gregory Amenoff, Jake Berthot, Howard Buchwald, Louise Fishman, Harry Kramer, Katherine Porter (catálogo de exposición, Nueva York, Hudson River Mus., 1983)
• Louise Fishman: Arte e identidad (catálogo de exposición, ed. W. Kendall-Hess y E. Whittemore; Akron, OH, A. Mus.; Nueva York, Jew. Mus., 1994)
• Louise Fishman: La tenacidad de la pintura, pinturas de 1970 a 2005 (catálogo de exposición, Hanover, NH, Dartmouth Coll., 2007)

• Louise Fishman en la galería Cheim & Read
• El Museo Whitney de Arte Americano
• Museo de Brooklyn
• Acuarelas de Venecia 2011-2013 en la Galería Nosco
• Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsonian: Entrevista de Historia Oral