Ámame esta noche

Love Me Tonight es una comedia musical estadounidense de 1932, anterior al Código Hays, producida y dirigida por Rouben Mamoulian , con música de Rodgers y Hart . Está protagonizada por Maurice Chevalier como un sastre que se hace pasar por noble y Jeanette MacDonald como una princesa de la que se enamora. También cuenta con la participación de Charles Ruggles como un noble sin recursos, junto con Charles Butterworth y Myrna Loy como miembros de su familia.

La película es una adaptación de Samuel Hoffenstein , George Marion Jr. y Waldemar Young de la obra de teatro Le Tailleur au château ("El sastre del castillo") de Paul Armont y Léopold Marchand . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

La historia narra el encuentro entre un sastre parisino llamado Maurice Courtelin y una familia de aristócratas locales . Entre ellos se encuentran el vizconde Gilbert de Varèze, quien le debe a Maurice una gran suma de dinero por trabajos de sastrería; el tío de Gilbert, el duque d'Artelines, patriarca de la familia ; la sobrina de d'Artelines, Valentine, una mujer que anhela un marido; y su otra sobrina, la princesa Jeanette, de 22 años, viuda desde hace tres. D'Artelines no ha logrado encontrarle a Jeanette un nuevo esposo de edad y rango adecuados. La familia también incluye a tres tías y a un pretendiente ineficaz, el conde de Savignac.

Maurice confecciona ropa a medida para de Varèze a crédito, pero las facturas impagadas del vizconde se vuelven insostenibles, así que Maurice viaja al castillo de d'Artelines para cobrarle. En el camino, se topa con la princesa Jeanette. Inmediatamente le declara su amor, pero ella lo rechaza con altivez.

Cuando Maurice llega al castillo, Gilbert lo presenta como "Barón Courtelin" para ocultarle la verdad al duque. Al principio, Maurice desconfía de este plan, pero cambia de opinión al ver a Jeanette. Durante su estancia en el castillo, despierta el deseo de Valentine, encanta al resto de la familia excepto a Jeanette, salva la vida de un ciervo durante una cacería y continúa cortejándola. El conde de Savignac descubre que Maurice es un impostor, pero el vizconde afirma entonces que Maurice es un miembro de la realeza que viaja de incógnito por motivos de seguridad. Finalmente, Jeanette sucumbe a los encantos de Maurice y le dice: "Seas quien seas, seas lo que seas, estés donde estés, te amo".

Cuando Maurice critica al sastre de Jeanette, la familia lo reprende por su grosería, solo para sorprenderlos a solas con Jeanette, quien está parcialmente desnuda. Maurice explica que está rediseñando el traje de montar de Jeanette, y lo demuestra modificándolo con éxito, pero en el proceso se ve obligado a revelar su verdadera identidad. A pesar de su promesa anterior, Jeanette se aleja de él y corre a su habitación al enterarse de que es un plebeyo. Toda la familia se indigna y Maurice se marcha. Sin embargo, mientras un tren lo lleva de regreso a París, Jeanette lucha contra sus miedos, finalmente se da cuenta de su error y alcanza el tren a caballo. Cuando el maquinista se niega a detener el tren, ella se adelanta y se para en la vía. El tren se detiene, Maurice salta y los dos amantes se abrazan mientras el vapor del tren los envuelve. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

Esta fue la segunda película de Rodgers y Hart. En 1930, lidiando con las pérdidas del desplome bursátil de 1929, aceptaron un lucrativo contrato para tres películas con Jack Warner y se mudaron a Hollywood. Desafortunadamente, la película que les asignaron tenía una estrella que no sabía cantar y otra con un registro vocal muy limitado, por lo que se vieron limitados en lo que podían escribir. Cuando la película fracasó en 1931, Warner rápidamente rescindió su contrato. ^{[ 7 ]}

Más tarde, ese mismo año, Paramount Publix, ahora Paramount Pictures , los contrató para trabajar en esta película junto a las estrellas de la canción Maurice Chevalier y Jeannette McDonald y el innovador director Rouben Mamoulian, un inmigrante reciente de Armenia que había dirigido la obra de teatro Porgy en Broadway tres años antes.

Trabajando juntos, el director y los compositores "idearon un método singular para escenificar una película musical utilizando una herramienta previamente subutilizada: la propia cámara", ^{[ 8 ]} escribe el biógrafo Todd S. Purdum. Rodgers explicó: "Lo que teníamos en mente no era solo mover la cámara y a los intérpretes, sino que toda la escena se moviera. No había razón por la que una secuencia musical no pudiera usarse como un diálogo y representarse sin interrupciones mientras la acción llevaba la historia a los lugares que el director deseara". ^{[ 9 ]}

Mamoulian abrió la película, como ya había hecho con Porgy , con "una sinfonía creciente de sonidos cotidianos mientras París despierta", ^{[ 10 ]} lo que el personaje de Chevalier llama "La canción de París". Barrios describe el inicio en detalle: "Mientras una campana repica en la banda sonora, una serie de planos muestran París al amanecer, cada corte resonando con un tañido. La cámara se centra en un barrio adormecido donde un obrero golpea el pavimento con su pico. Corte a un vagabundo roncando en un callejón, luego a una limpiadora barriendo la entrada de una casa. Golpes, ronquidos, susurros, y a medida que más gente comienza su día, los sonidos aumentan en número y ritmo, el montaje es más rápido y percusivo. Claramente hay un maestro al mando y su nombre es Mamoulian". ^{[ 11 ]}

Purdum describe el siguiente momento culminante: Unos minutos después, al finalizar una breve escena del sastre Chevalier y un cliente, «comienza a cantar una de las grandes baladas de Rodgers y Hart, Isn't It Romantic? Sin pausa, la escena cambia (al igual que la canción) del sastre al cliente, a un taxista que pasa y su pasajero, a soldados en un tren de tropas, a un niño gitano que los escucha, a una fogata donde la música se intensifica con las melodías de violines gitanos, a la alcoba de la princesa Jeanette (interpretada por Jeanette MacDonald)... La letra —en realidad, fragmentos de diálogos cantados con rima— se ajusta tan perfectamente a la acción que Hart tuvo que escribir una alternativa más genérica para la partitura publicada». La innovadora técnica de Mamoulian tuvo tanto éxito que se ha utilizado desde entonces en complejas secuencias de canto y baile. ^{[ 12 ]}

Además de "Isn't It Romantic" , la película incluye los clásicos temas de Rodgers y Hart "Love Me Tonight", " Mimi " y " Lover ". "Lover" no se canta de forma romántica, como suele hacerse en los clubes nocturnos, sino cómica, mientras el personaje de MacDonald intenta controlar a un caballo indomable.

En su libro Hollywood en los años treinta , John Baxter escribió: «Si existe un musical mejor de los años treinta, uno se pregunta cuál será». ^{[ 13 ]} En 1990, Love Me Tonight fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa». ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Fuente: ^{[ 16 ] [ 17 ]}

• "Esa es la canción de París"
• ¿ No es romántico ?
• " Amante "
• " Mimi "
• "Una mujer necesita algo así"
• "Soy un apache "
• "Ámame esta noche"
• "El hijo de puta no es más que un sastre"
• "El hombre para mí" (cancelada antes del estreno de la película)
• "Dame un momento" (eliminada antes de que se completara la película)

Para el reestreno posterior al Código de Producción (Oficina Breen) (después de 1934), Love Me Tonight se redujo de 96 a 89 minutos. Los ocho minutos de metraje que faltan nunca se han restaurado y se presumen perdidos. Entre las eliminaciones conocidas se incluye la parte de Myrna Loy en la repetición de "Mimi", ya que, bajo las restricciones del Código de Producción, su camisón se consideró demasiado revelador. ^{[ 18 ]}

La película ha sido “desestimada” por varios críticos como una imitación inferior de los directores de Paramount, Ernst Lubitsch y Malcolm St. Clair. El historiador de cine Tom Milne argumenta que, por el contrario, Mamoulian “dejó muy atrás a sus maestros” inventando “una deliciosa parodia”, mientras que el tratamiento que Lubitsch da a narrativas similares “es simplemente un pastiche romántico”. Milne la considera la “primera obra maestra impecable” de Mamoulian. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

El crítico de cine Richard Barrios califica a Love Me Tonight como "mágica, arrebatadora, única, encantadora, audaz, inolvidable y, parafraseando un cliché, una obra maestra". Añade: "Sigue siendo menos conocida de lo que merece, incluso cuando obras muy inferiores están consagradas... Después de todo, es una verdad bastante demostrable: Love Me Tonight es una gran película, y junto con Cantando bajo la lluvia y muy pocas otras, se encuentra en la cima de los musicales cinematográficos y en la cúspide del arte". ^{[ 22 ]} En 1990, Love Me Tonight fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

El biógrafo Marc Spergel señala varios de los recursos que Mamoulian emplea: “cámara rápida y lenta, impactantes primeros planos faciales y juegos de sombras”. Además, la exposición muestra el “estilo de montaje” del cineasta soviético Sergei Eisenstein en varias secuencias, especialmente en la escena final de persecución entre caballos y locomotora. ^{[ 23 ]} Momoulian creó Love Me Tonight como una parodia estilística y temática de aquellas películas aclamadas por la crítica dirigidas por Ernst Lubitsch en las que Chevalier y MacDonald habían aparecido recientemente: The Love Parade (1929) y Monte Carlo (1930). ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} mientras que la obra de Lubitsch se distingue por su sobriedad e intimidad, un logro no menos impresionante. La dirección de Mamoulian ofrece un tratamiento cinematográfico “bravura” del material. ^{[ 27 ]}

• 100 años...100 canciones de AFI :
  • '¿No es romántico?' - #73

Love Me Tonight se lanzó en DVD a través de Kino International el 25 de noviembre de 2003. Los extras incluían fragmentos del guion de escenas eliminadas, comentarios de audio de Miles Kreuger (fundador y presidente del Institute of the American Musical, Inc. y también buen amigo de Rouben Mamoulian ), documentos de producción, registros de censura y actuaciones de Maurice Chevalier ( Louise ) y Jeanette MacDonald ( Love Me Tonight ) del cortometraje de 1932 Hollywood on Parade . No existen versiones sin censura de la película original anteriores al Código Hays.

• Callahan, Dan. 2007. "El extraño caso de Rouben Mamoulian". Slant Magazine , 4 de septiembre de 2007. https://www.slantmagazine.com/film/the-strange-case-of-rouben-mamoulian/ Recuperado el 19 de junio de 2024.
• Danks, Adrian. 2007. Rouben Mamoulian . Senses of Cinema , febrero de 2007. Great Directors Issue 42 https://www.sensesofcinema.com/2007/great-directors/mamoulian/Mamoulian , Rouben. Consultado el 19 de junio de 2024.
• Jensen, Kurt. 2024. Peerless: Rouben Mamoulian, Hollywood, and Broadway. University of Wisconsin Press , Wisconsin Film Studies, Patrick McGilligan, editor de la serie. ISBN 978-0-299-34820-5
• Milne, Tom . 1969. Rouben Mamoulian. The Cinema One Series, Thames and Hudson Limited, Londres. Catálogo n.º 500-47012 X
• Spergel, Mark. 1993. Reinventando la realidad: El arte y la vida de Rouben Mamoulian. The Scarecrow Press , serie Cineastas n.º 57, Anthony Slide , editor. ISBN 0-8108-2721-2

• Ensayo "Ámame esta noche"Por Richard Barrios en el sitio web del Registro Nacional de Cine
• Ámame esta noche en IMDb
• Love Me Tonight en la base de datos de películas de TCM (archivado)
• Love Me Tonight en el catálogo de largometrajes del AFI.
• Ámame esta noche (1932) en Rotten Tomatoes
• Love Me Tonight en Jeanette MacDonald y Nelson Eddy: Un homenaje
• Ensayo «Love Me Tonight» de Daniel Eagan en «America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry», A&C Black, 2010 ISBN 0826429777páginas 196-198