El amor apesta

Love Sux es el séptimo álbum de estudio de la cantautora canadiense Avril Lavigne , lanzado el 25 de febrero de 2022 por DTA y Elektra Records . Su primer álbum de estudio desde Head Above Water (2019), Lavigne trabajó en Love Sux con varios artistas, incluidos Machine Gun Kelly , Blackbear y Mark Hoppus de Blink-182 . Musicalmente, abraza la angustia del pop emo y las primeras influencias del skate punk de Lavignede Blink-182, Green Day , NOFX y Offspring . El álbum fue precedido por dos sencillos: « Bite Me » y « Love It When You Hate Me ».

El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. Debutó en el puesto número nueve del Billboard 200 de Estados Unidos con 30.000 unidades equivalentes a álbumes, de las cuales 19.000 fueron ventas de álbumes puros. También entró en el top ten en Australia, Alemania, Canadá, Japón y el Reino Unido, entre muchos otros. Lavigne promocionó Love Sux a través de una serie de apariciones públicas y actuaciones televisadas. El álbum fue nominado a Álbum del año en los Premios Juno de 2023 .

Una edición de lujo del álbum fue lanzada el 25 de noviembre de 2022, luego del lanzamiento del sencillo " I'm a Mess ", una colaboración con el cantante británico Yungblud . ^[1] Love Sux ganó el premio Japan Gold Disc Award a los 3 mejores álbumes.

Tras el lanzamiento de su anterior álbum de estudio Head Above Water (2019), Lavigne mencionó en una entrevista de mayo de 2020 con la revista American Songwriter que le gustaría lanzar algo de música en 2021 y que había comenzado a trabajar en nuevo material. ^[2] En ese momento, Lavigne no tenía sello discográfico ni equipo de gestión. Comenzó a trabajar en nueva música, colaborando con el músico estadounidense Travis Barker . La pareja produjo su primera canción, "FU", en noviembre de 2020. ^[3] El mismo mes, el músico estadounidense Mod Sun , en cuyo sencillo " Flames " Lavigne apareció en enero de 2021, presentó a Lavigne al productor John Feldmann , quien declaró "mi experiencia con Avril fue increíble" y agregó que "su voz es increíble, su tono, su timbre".

En diciembre de 2020, Lavigne confirmó que estaba grabando nueva música con Feldmann, Barker, Mod Sun y Machine Gun Kelly . ^[4] Según se informa, la grabación del álbum se completó en febrero de 2021, ^[5] y el 3 de noviembre de 2021, Lavigne anunció que había firmado con el sello de Barker, DTA Records. ^[6] El 13 de enero de 2022, Lavigne reveló el título de su séptimo álbum de estudio, junto con la fecha de lanzamiento del 25 de febrero de 2022. ^[7]

Cuatro de las pistas de Love Sux son colaboraciones vocales con otros artistas, a saber, Machine Gun Kelly, Blackbear , Mark Hoppus y Yungblud ; esta es la mayor cantidad de colaboraciones que Lavigne haya incluido en un álbum. Sobre trabajar con Hoppus, Lavigne dijo "... me dejó atónita... Escribía frente a mí, grababa su voz, tocaba el bajo. Sabe hacer ingeniería y obviamente es un compositor increíble y pude comprobarlo de primera mano. Tengo tanto respeto por él que no dejo de hablar efusivamente de él". ^[8]

Love Sux fue descrito por Lavigne en una entrevista con Entertainment Weekly como el "disco más alternativo que he hecho de principio a fin", explicando además que "la mayoría de mis álbumes tienen canciones pop, baladas , y es bastante diverso. La gente con la que trabajé realmente me entendió y viene de ese género musical". Ella describió la grabación del álbum como una sensación de estar "de vuelta en la escuela secundaria pasando el rato con el tipo de personas con las que [ella] creció, y fue simplemente sin esfuerzo". ^[9] En una entrevista con Nylon , Lavigne dijo que "el álbum es ligero y feliz, a pesar de que hay canciones sobre desamor y rupturas", pero que "también es un himno, y es poderoso, y tiene un mensaje positivo para que la gente se defienda a sí misma, para tener autoestima". Afirmó además que Love Sux es el álbum que había "querido hacer durante toda [su] carrera", ^[10] con influencias de skate punk de NOFX , Blink-182 , Green Day y Offspring . ^{[11] [12] [13] [14] [15] [16]}

El álbum ha sido descrito por los críticos como pop-punk , ^[17] skate punk , ^[11] rock alternativo , ^[18] y emo pop . ^{[12] [19] [20] [21] [22]}

Love Sux abre con la canción "Cannonball", descrita por Ali Shutler de NME como "una furiosa apertura de electro dance" que "comienza con una explosión de guitarras boyantes y el grito angustiado de "como una bomba de tiempo, estoy a punto de explotar" y que "en menos de 20 segundos, la melodía vira drásticamente hacia el territorio del hiperpop ". ^[23] La segunda canción " Bois Lie " presenta al músico estadounidense Machine Gun Kelly, y fue descrita por Bobby Olivier de Spin como un "dueto veloz" que "se construye hasta un clímax de él-dijo-ella-dijo", y como "una secuela sonora de " Forget Me Too " de MGK". ^[24]

" Bite Me " es la tercera canción y primer sencillo del álbum, y ha sido comparada con los álbumes de estudio anteriores de Lavigne Let Go (2002) y The Best Damn Thing (2007), ^{[25] [26] [27]} así como con la banda Paramore . ^[28] Billboard lo describió como una "pista con mucha guitarra y batería" que "presenta a Lavigne enfurecida con su ex amante por no tratarla adecuadamente, prometiéndole que siempre lamentarán haber sido expulsados ​​de su vida". ^[29] La cuarta canción y segundo sencillo " Love It When You Hate Me " fue descrita por Shutner como un " banger pop-punk ", ^[30] y Emily Carter escribiendo para Kerrang! señaló que la canción "escucha a la estrella canadiense abrazando el pop-punk nostálgico en el coro - 'The highs the lows the yes, the nos / You're so hot when you get cold / Don't call me baby / I love it when you hate me' - y elementos más frescos en los versos". ^[31] La canción principal "Love Sux" sigue como la quinta pista del álbum, y fue descrita por Tom Williams de The Line of Best Fit como presentando "un fantástico riff de guitarra que recuerda a Hole de la era Celebrity Skin ". ^[17]

"Kiss Me like the World Is Ending" es la sexta pista, que según Jessie Atkinson de Gigwise contiene un riff de guitarra que recuerda a " All the Small Things " de Blink-182 . ^[32] La séptima canción "Avalanche" fue descrita por Shutler como "encontrar a Lavigne, ahora de 37 años, tan confundida como lo estaba en su canción de 2002 " Complicated ", con la letra "Deseo que mi vida venga con instrucciones" pero que "con un delicioso quiebre impulsado por sintetizadores, ella es mucho más segura de sí misma aquí". ^[23] La décima canción "All I Wanted", con Mark Hoppus , "ve a los dos veteranos del punk intercambiar varios recuerdos pasados ​​​​por un número sorprendentemente conmovedor". ^[17] La ​​undécima canción "Dare to Love Me" es una "balada delicada" que contiene "emoción cargada", ^[23] y fue descrita por Atkinson como una "belleza dirigida por el piano". ^{[32] "Break of a Heartache" es la canción número 12 y última del álbum, y Shannon Garner de} Clash dijo que era un "número grandilocuente que con confianza deja de lado el trauma pasado y “Le asegura a la gente que es posible superar las cosas y cambiar cómo se sienten respecto a ciertas situaciones con el tiempo”. ^[33]

Lavigne celebró un concierto y una fiesta de lanzamiento en el Teatro Roxy de la ciudad de Nueva York junto a Machine Gun Kelly y Travis Barker. Interpretó varias canciones del álbum, entre ellas «Bite Me», «Love It When You Hate Me» y «Bois Lie» (con Machine Gun Kelly), así como algunos de sus éxitos anteriores. ^[34]

El sencillo principal de Love Sux , «Bite Me», fue lanzado el 10 de noviembre de 2021. ^[35] El segundo sencillo, «Love It When You Hate Me», con Blackbear, fue lanzado el 14 de enero de 2022. ^[36] Una versión acústica de «Bois Lie», con Machine Gun Kelly, fue lanzada como sencillo promocional el 26 de agosto de 2022. ^{[37] Un video musical de esta canción fue lanzado en YouTube el mismo día, con imágenes del} Mainstream Sellout Tour de Machine Gun Kelly , en el que Lavigne fue un acto de apoyo. ^{[38] [39]}

Para promocionar el álbum, Lavigne se embarcó en el Love Sux Tour , originalmente titulado Bite Me Tour, en 2022. La etapa europea estaba originalmente programada para ese año, pero se retrasó hasta 2023 debido a la pandemia de COVID-19 en curso . ^[40] Además, la pandemia también retrasó algunas fechas en la etapa canadiense debido a casos positivos dentro de la gira y exposiciones posteriores. ^[41]

Love Sux recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum tiene una puntuación promedio de 74 basada en 11 críticas. Esto marca el álbum mejor calificado de Lavigne de su carrera hasta la fecha. ^[43]

En una reseña positiva de Clash , Shannon Garner escribió que "sería fácil ignorar el álbum de Lavigne como parte de la actual tormenta de nostalgia de los años 2000 que está en aumento, pero está lejos de ser una nostalgia nebulosa", y comentó además que Love Sux "muestra el crecimiento de Lavigne como artista", y que el álbum es "más un antídoto al progreso del pop que un retroceso nostálgico", concluyendo que "simplemente tiene todos los elementos de lo que nos hizo enamorarnos de Avril Lavigne en primer lugar". ^[33] Tom Williams de The Line of Best Fit elogió a Love Sux , comentando que el álbum "lleva la energía a un 10 casi de inmediato y rara vez la baja a lo largo de los 33 minutos del álbum". ^[17]

Roisin O'Connor de The Independent escribió que el álbum es "el mejor álbum de Lavigne desde The Best Damn Thing de 2007 , que se alejó de su sonido anterior basado en el grunge y se adentró en un territorio más pegadizo. Dice mucho sobre la convicción de la mujer de 37 años de que su estilo de chica rebelde no se siente trillado". Si bien criticó algunas de las letras del álbum, O'Connor concluyó que Love Sux es un " golpe de nostalgia descarado pero catártico ". ^[46] Escribiendo para NME , Ali Shutler revisó Love Sux positivamente, comentando que el álbum "es una explosión sin complejos de autoempoderamiento" y "un álbum de pop-punk progresivo que evita las viejas reglas, pero no a expensas de los himnos de guitarra maximalistas y alegres". ^[23] Hannah Jane Parkinson de The Guardian opinó que el álbum contiene "éxitos llenos de energía uno tras otro", y es "lo suficientemente exuberante como para hacerte festejar como si fuera 2002".

En una reseña menos positiva, Jessie Atkinson de Gigwise comentó: "Ahora, con treinta y siete años, Avril sigue jugando con coloquialismos de libros escolares y los dramas de alguien que no tiene suerte en el amor. Los resultados son innegablemente divertidos, especialmente para aquellos de nosotros que éramos jóvenes en la época de Let Go de 2002  , y para la nueva juventud, que está incursionando en calentadores de muñecas a cuadros y forros manchados. Lamentablemente, Love Sux suena demasiado a una copia al carbón de 2002 como para impresionar realmente en 2022". ^[32]

Love Sux ganó el premio Disco de Oro de Japón a los 3 mejores álbumes. El álbum fue nominado a Álbum del año y Álbum pop del año en los premios Juno de 2023 .

En Canadá, Love Sux debutó en el número tres en la lista Billboard Canadian Albums; fue el séptimo álbum de Lavigne en ingresar al top ten de la lista. ^{[50] [51]} En Australia, el álbum debutó en el número tres en el ARIA Albums Chart , convirtiéndose en el séptimo álbum top ten de Lavigne en el país y su álbum con la posición más alta en las listas desde Goodbye Lullaby en 2011. ^[52] En Alemania, Love Sux debutó en el número seis en Offizielle Deutsch Chart , convirtiéndose en su sexto álbum top ten en el país. ^[53] En el Reino Unido, el álbum debutó en el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido , con 13,622 unidades vendidas en su primera semana, lo que lo convierte en su posición más alta en la lista desde su álbum de 2007 The Best Damn Thing . ^{[54] [55]} Love Sux también fue el casete femenino más vendido de 2022 y el tercero en general. ^[56]

En los Estados Unidos, Love Sux debutó en el número nueve de la lista Billboard 200 con 30.000 unidades equivalentes a álbumes en su primera semana, que consistieron en 19.000 copias puras y 10.000 unidades de streaming. Se convirtió en el sexto esfuerzo top ten de Lavigne en general y el primero desde su disco homónimo de 2013. ^[57] El álbum fue directo al número dos en la lista Billboard Top Album Sales . Fue el segundo álbum más vendido esa semana, debutando en el número dos en las listas Top Rock Albums y Top Alternative Albums ; también fue el primer álbum de Lavigne en ingresar a la lista Top Rock Albums y su posición más alta en la lista Top Alternative Albums desde 2007. ^{[58] [59]}

En Japón, Love Sux debutó en el número siete en la lista de álbumes japoneses de Oricon , con 11,573 unidades vendidas en su primera semana (9,882 copias físicas y 1,252 copias digitales), lo que lo convierte en el séptimo álbum de estudio de Lavigne en ingresar al top ten en Japón. ^{[60] [61]} En la lista Billboard Japanese Hot Albums, el álbum debutó en el número seis. ^[62] Excepcionalmente en Japón, el álbum fue lanzado por Sony Music en lugar de DTA y Elektra Records. Love Sux fue el 67.º álbum más descargado en Japón en 2022. ^[63] En noviembre, el lanzamiento de la edición en vinilo de Love Sux debutó en el número 24 en la lista de álbumes de vinilo del Reino Unido. ^[64]

Todas las pistas fueron producidas por Derek "Mod Sun" Smith , John Feldmann y Travis Barker a menos que se indique lo contrario.

• Déjà Vu está estilizado como Déjà vu.

Créditos adaptados de las notas del álbum Love Sux .

Músicos

• Avril Lavigne – voz, guitarra (12)
• John Feldmann – bajo, guitarra
• Dylan McLean – bajo adicional, guitarra adicional
• Michael Bono – bajo adicional, guitarra adicional
• Scot Stewart – bajo adicional, guitarra adicional
• Travis Barker – batería (1–6, 9–10)
• Machine Gun Kelly – voz (2)
• Blackbear – voz (4)
• Mod Sun – batería (7–8, 11–12)
• Mark Hoppus – voz (10)

Producción

• John Feldmann – producción (1–8, 10–12)
• Mod Sun – producción (1–8, 10–12)
• Travis Barker – producción (1–6, 9–10)
• Cameron Mizell – producción adicional (1–8, 10–12)
• Dylan McLean – producción adicional (1–8, 10–12)
• Hero DeLano – producción adicional (1–8, 10–12)
• Josh Thornberry – producción adicional (1–8, 10–12)
• Michael Bono – producción adicional (1–8, 10–12)
• Scot Stewart – producción adicional (1–8, 10–12)

Técnico

• Chris Gehringer – masterización
• Adam Hawkins – mezcla (1–3, 5–6, 8, 10, 12)
• Manny Marroquín – mezclando (4)
• Neal Avron – mezclando (7, 11)
• Cameron Mizell – ingeniero adicional (1–8, 10–12)
• Dylan McLean – ingeniero (1–8, 10–12)
• Hero DeLano: ingeniero adicional (1–8, 10–12)
• Josh Thornberry – ingeniero adicional (1–8, 10–12)
• Michael Bono – ingeniero adicional (1–8, 10–12)
• Scot Stewart – ingeniero (1–8, 10–12)
• Kevin Thrash – ingeniero (9), ingeniero adicional (2–6, 10)
• Andrew Goldstein – ingeniero adicional (4)

Diseño

• Alex Kirzhner – dirección de arte
• Sam Jennings – ilustraciones, diseño de empaque
• Joe Termini – fotografía