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Articulo de referencia

Bajo (sonido)

Benward & Saker (2003). ''Music in Theory and Practice'', Vol. I, p.168. {{ISBN|978-0-07-294262-0}}. "},"content":{"wt":" \n\\absolute {\n \\magnifyStaff #4/3\n \\clef bass\n \\...

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Bajo ( / b eɪ s / BAYSS ) (también llamado extremo inferior ) describe tonos de baja frecuencia (también llamados "profundos") , tono y rango de 16 a 250  Hz (C 0 a C 4 central ) e instrumentos de bajo que producen tonos en el rango de tono bajo C 2 -C 4. Pertenecen a diferentes familias de instrumentos y pueden cubrir una amplia gama de funciones musicales. Dado que producir tonos graves generalmente requiere una columna de aire o cuerda larga, y para los instrumentos de cuerda, una caja de resonancia grande y hueca, los instrumentos de cuerda y viento bajo suelen ser los instrumentos más grandes de sus familias o clases de instrumentos. [ 2 ]

Papel musical

Bajo de Alberti en la Sonata para piano de Mozart, K ​​545 (inicio).Jugarⓘ

Cuando se tocan notas graves en un conjunto musical como una orquesta , se utilizan con frecuencia para proporcionar un contrapunto o una contramelodía , en un contexto armónico, ya sea para delinear o yuxtaponer la progresión de los acordes , o con percusión para subrayar el ritmo .

Sección rítmica

En la música popular, la línea de bajo, también conocida como " bassline ", proporciona soporte armónico y rítmico a la banda. El bajista forma parte de la sección rítmica , junto con el baterista , el guitarrista rítmico y, en algunos casos, un teclista (como el piano o el órgano Hammond ). El bajista enfatiza la tónica o la quinta del acorde en sus líneas de bajo (y, en menor medida, la tercera) y acentúa los tiempos fuertes.

Tipos de armonía de bajo

En la música clásica , las diferentes formas de bajo son: basso concertante o basso recitante ; la voz de bajo del coro; el bajo que acompaña los pasajes más suaves de una composición, así como aquellos pasajes que emplean toda la potencia del conjunto, generalmente interpretado por los violonchelos en la música orquestal; conbass ("bajo bajo"), se describe como la parte interpretada por los contrabajos ; los violonchelos a menudo tocan la misma línea una octava más alta, o una parte melódica o rítmica diferente que no es una línea de bajo cuando se utilizan contrabajos; basso ripieno ; ese bajo que se une en los pasajes completos de una composición y, por su profundidad de tono y energía de golpe, proporciona un poderoso contraste con los pasajes o movimientos más ligeros y suaves. [ 3 ]

El bajo continuo fue una técnica para componer música durante el Barroco (1600-1750). Con el bajo continuo, una línea de bajo escrita servía para establecer la progresión de acordes de toda la pieza (sinfonía, concierto, misa u otra obra). La línea de bajo era interpretada por un órgano de tubos o un clavecín , y los acordes eran improvisados ​​por instrumentistas de acordes (tiorba, laúd, clavecín, etc.).

"El bajo se diferencia de las demás voces por el papel particular que desempeña al apoyar y definir el movimiento armónico. Lo hace en niveles que van desde eventos inmediatos, acorde por acorde, hasta la organización armónica más amplia de una obra completa." [ 4 ]

Instrumentos

Djordje Stijepovic y Lemmy Kilmister tocando un contrabajo y un bajo eléctrico.

Un bajo es un instrumento musical que produce tonos en el rango de tonos graves de C2 a C4 . [ 5 ] Los bajos pertenecen a diferentes familias de instrumentos y pueden cubrir una amplia gama de funciones musicales. Dado que producir tonos graves generalmente requiere una columna de aire o cuerda larga, los bajos de cuerda y viento suelen ser los instrumentos más grandes de sus familias o clases de instrumentos. Un músico que toca uno de estos instrumentos suele ser conocido como bajista .

El bajo eléctrico es generalmente el instrumento al que se hace referencia como "bajo" en la música pop y rock . Inventado en la década de 1930 por Paul Tutmarc , fue producido en masa por primera vez por Leo Fender en 1951 y rápidamente reemplazó al contrabajo, más difícil de manejar, entre los músicos no clásicos. [ 6 ] El contrabajo es generalmente el instrumento al que se hace referencia como "bajo" en la música clásica europea y el jazz . [ 7 ] Mozart llamó al violonchelo el instrumento de bajo más común en su época. [ 8 ] Un cantante de bajo tiene el rango vocal más bajo de todos los tipos de voz , típicamente un rango que se extiende desde alrededor del segundo Mi por debajo del Do central hasta el Mi por encima del Do central (es decir, Mi 2 – Mi 4 ). [ 9 ] Los bajos de la familia del viento incluyen la trompa bajo , como la tuba , la serpentina y el sousafón , así como versiones de afinación baja como el fagot , el clarinete bajo , el trombón bajo y el saxofón bajo . [ 10 ]

Espectáculos musicales y bailes

Con la reproducción de música grabada, para los propietarios de  LP de 33 rpm y  sencillos de 45 rpm, la disponibilidad de graves fuertes y profundos estaba limitada por la capacidad de la aguja del tocadiscos para seguir el surco. [ 11 ] Si bien algunos aficionados a la alta fidelidad habían resuelto el problema utilizando otras fuentes de reproducción, como reproductores de cinta de carrete a carrete que eran capaces de ofrecer graves profundos y precisos de fuentes acústicas, o graves sintéticos que no se encuentran en la naturaleza, con la introducción popular del casete compacto a finales de la década de 1960 se hizo posible agregar más contenido de baja frecuencia a las grabaciones. [ 12 ] A mediados de la década de 1970, los sencillos de vinilo de 12", que permitían "más volumen de graves", se usaban para grabar temas de disco, reggae, dub y hip-hop; los DJ de clubes de baile ponían estos discos en clubes con subwoofers para lograr reacciones "físicas y emocionales" de los bailarines. [ 13 ]

A principios de la década de 1970, los primeros DJ de música disco buscaban sonidos de graves más profundos para sus eventos de baile. David Mancuso contrató al ingeniero de sonido Alex Rosner [ 14 ] para diseñar subwoofers adicionales para sus eventos de baile disco, junto con "matrices de tweeters" para "aumentar los agudos y los graves en momentos oportunos" en sus fiestas privadas y clandestinas en The Loft . [ 15 ] La demanda de refuerzo de sonido de subgraves en la década de 1970 fue impulsada por el importante papel del "bombo potente" en la música disco, en comparación con el rock y el pop; para proporcionar este rango más profundo, se agregó un tercer punto de cruce de 40 Hz a 120 Hz (centrado en 80 Hz). [ 16 ] La discoteca Paradise Garage en la ciudad de Nueva York, que funcionó de 1977 a 1987, tenía "altavoces de subgraves diseñados a medida" desarrollados por el discípulo de Alex Rosner, el ingeniero de sonido Richard ("Dick") Long [ 14 ] que se llamaban "Levan Horns" (en honor al DJ residente Larry Levan ). [ 13 ]   

A finales de la década de 1970, los subwoofers se usaban en los sistemas de sonido de los locales de baile para permitir la reproducción de "[música de baile con graves potentes] que no 'escuchamos' con los oídos, sino con todo el cuerpo". [ 15 ] En el club, Long usó cuatro bocinas de graves Levan, una en cada esquina de la pista de baile, para crear una "cualidad háptica y táctil" en los subgraves que se podía sentir en el cuerpo. [ 17 ] Para superar la falta de frecuencias de subgraves en los discos de música disco de la década de 1970 (las frecuencias de subgraves por debajo de 60  Hz se eliminaban durante la masterización), Long añadió un generador de tono subarmónico DBX 100 "Boom Box" a su sistema para sintetizar subgraves de 25  Hz a 50 Hz a partir de los graves de 50 a 100 Hz de los discos. [ 17 ] A principios de la década de 1980, Long diseñó un sistema de sonido para el club de baile Warehouse , con "enormes pilas de subwoofers" que creaban frecuencias de graves "profundas e intensas" que "golpeaban a través de tu sistema" y "todo tu cuerpo", permitiendo a los asistentes al club "experimentar visceralmente" las mezclas de música house de los DJ . [ 18 ]  

En 2009, un equipo instaló un sistema de sonido, que incluía grandes altavoces de graves, en Jamaica.

Los graves profundos y potentes son fundamentales en estilos musicales jamaicanos como el dub y el reggae . En Jamaica, durante las décadas de 1970 y 1980, los ingenieros de sonido de los sistemas de sonido reggae comenzaron a crear cajas de subwoofer "altamente personalizadas" añadiendo espuma y ajustando los gabinetes para lograr una "salida de altavoz rica y articulada por debajo de los 100 Hz". [ 19 ] Se ha dicho que los ingenieros de sonido que desarrollaron el "sonido característico de graves potentes" de los sistemas de refuerzo de sonido "merecen tanto crédito por el sonido de la música jamaicana como sus primos productores musicales más conocidos". [ 20 ] Los ingenieros de sonido de Stone Love Movement (un colectivo de sistemas de sonido), por ejemplo, modificaron subwoofers de bocina plegada que importaron de Estados Unidos para obtener un sonido bass reflex que se adaptara mejor a las preferencias tonales locales del público dancehall , ya que la bocina plegada sin modificar se consideró "demasiado agresiva" y "no lo suficientemente profunda para los oyentes jamaicanos". [ 19 ]

En la cultura de los sistemas de sonido jamaicanos, existen "contenedores de graves profundos y profundos" en "montones imponentes" que son "entregados en grandes camiones" y ensamblados por un equipo de "box boys", y luego posicionados y ajustados por el ingeniero de sonido en un proceso conocido como "encordado", todo para crear "el sonido de la música reggae que literalmente se puede sentir al salir de estos grandes altavoces". [ 21 ] Los equipos de sistemas de sonido realizan competencias de " duelo de sonido ", donde cada sistema de sonido se instala y luego los dos equipos intentan superarse mutuamente. [ 22 ]

Cine

El uso de subwoofers para proporcionar graves profundos en las proyecciones cinematográficas recibió gran publicidad en 1974 con la película Terremoto , estrenada en Sensurround . Inicialmente instalado en 17 cines estadounidenses, el sistema "Sensurround" de Cerwin Vega utilizaba grandes subwoofers alimentados por amplificadores de 500 vatios, que se activaban mediante tonos de control impresos en una de las pistas de audio de la película. Cuatro de los subwoofers se colocaron frente al público, debajo (o detrás) de la pantalla, y otros dos se ubicaron juntos en la parte trasera del público, sobre una plataforma. Se generaba una potente energía sonora y un fuerte estruendo en el rango de 17  Hz a 120 Hz, con un nivel de presión sonora de 110 a 120 decibelios (dB/SPL). Este nuevo método de entretenimiento de baja frecuencia contribuyó al éxito de taquilla de la película. Se ensamblaron e instalaron más sistemas Sensurround. Para 1976, había casi 300 sistemas Sensurround en los cines. Otras películas que utilizaron el efecto incluyen Midway en 1976 y Rollercoaster en 1977. [ 23 ] 

Véase también

Fuentes

  1. ↑ Benward y Saker (2003). Música en teoría y práctica , vol. I, pág. 168. ISBN 978-0-07-294262-0.
  2. ↑ "Espectro de audio" . Enséñame audio . Consultado el 24 de junio de 2023 .
  3. ↑ Rines, George Edwin, ed. (1920). "Bajo (música)" . Enciclopedia Americana . 
  4. ^ Cadwallader, Allen (1998). Análisis de la música tonal: un enfoque schenkeriano , p. 45.ISBN​ 0195102320.
  5. ↑ Walker, James S.; Don, Gary (2013). Matemáticas y música: composición, percepción e interpretación . Boca Raton, Londres y Nueva York: CRC Press. pág. 35. ISBN  978-1-4822-0850-4.
  6. ↑ Davis, John S. (2012). Diccionario histórico del jazz . Lanham, MA, Toronto, Plymouth, Reino Unido: Scarecrow Press. pág. 105. ISBN  978-0-8108-7898-3.
  7. ↑ Nardolillo, Jo (2014). All Things Strings: An Illustrated Dictionary . Lanham, MA: Scarecrow Press. p. 35. ISBN  978-0-8108-8444-1.
  8. ↑ Webster, James (1976). "Violonchelo y contrabajo en la música de cámara de Haydn y sus contemporáneos vieneses, 1750-1780". Journal of the American Musicological Society . 29 (3): 413– 438. doi : 10.2307/830968 . JSTOR 830968 . 
  9. ↑ Owen Jander; Lionel Sawkins; JB Steane ; Elizabeth Forbes . L. Macy (ed.). "Bass" . Grove Music Online . Archivado del original el 16 de mayo de 2008. Recuperado el 14 de junio de 2006 .; El Diccionario Oxford de Música da E 2 –E 4 /F 4
  10. ↑ Hopkins, Lucas. El saxofón bajo: un relato histórico y una guía para intérpretes (tesis).
  11. ↑ Kogen, JH (octubre de 1967). "Especificaciones de capacidad de seguimiento para cartuchos de fonógrafo" . Biblioteca electrónica de la AES . Audio Engineering Society . Recuperado el 24 de abril de 2010 .
  12. ↑ "Masterización para vinilo vs. masterización para CD" . Record-Producer.com . Masterclass Professional Learning. 12 de abril de 2007. Archivado del original el 21 de agosto de 2007. Consultado el 24 de abril de 2010 .
  13. 1 2 Krukowski, Damon (17 de junio de 2015). "Drop the Bass: A Case Against Subwoofers" . pitchfork.com . Pitchfork . Recuperado el 31 de diciembre de 2018 .
  14. 1 2 Brewster, Bill; Broughton, Frank. Los tocadiscos: revolucionarios DJ . Black Cat. pág. 64
  15. 1 2 Lawrence, Tim. “Más allá del ajetreo: bailes sociales de los setenta, cultura de las discotecas y el surgimiento del bailarín de club contemporáneo”. En Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader , ed. Julie Malnig. University of Illinois Press, 2009. pág. 204
  16. ↑ Hill, Adam J.; Hawksford, Malcolm OJ; Rosenthal, Adam P.; Gand, Gary. "Posicionamiento, orientación y calibración de subwoofers para refuerzo de sonido a gran escala". Documento 7981 de la Convención de la Audio Engineering Society, presentado en la 128.ª Convención, del 22 al 25 de mayo de 2010, Londres, Reino Unido.
  17. ^ Papenburg , Jens Gerrit. "Bajo mejorado" en El sonido como cultura popular: un compañero de investigación , editado por Jens Gerrit Papenburg, Holger Schulze. Prensa del MIT, 2016. p. 210
  18. ↑ Salkind, Micah. ¿Te acuerdas de House?: Los espacios clandestinos queer de color en Chicago . Oxford University Press, 2018, págs. 60-61.
  19. 1 2 Fink, Robert. «Por debajo de 100 Hz: Hacia una musicología de la cultura del bajo». En La implacable búsqueda del tono: El timbre en la música popular , eds. Fink, Robert; Latour, Melinda; Wallmark, Zachary. Oxford University Press, 2018. págs. 104-105
  20. ↑ Henriques, Julian . Cuerpos sónicos: sistemas de sonido reggae, técnicas de interpretación y formas de conocimiento . Bloomsbury.
  21. ↑ Burrell, Ian (11 de julio de 2012). "Un amor: Sistemas de sonido tradicionales 'instalándose' en la campiña inglesa" . www.independent.co.uk . Independent . Consultado el 1 de enero de 2019 .
  22. ↑ Stanley Niaah, Sonia (2010) DanceHall: From Slave Ship to Ghetto , University of Ottawa Press, ISBN 978-0776607368pág. 103
  23. ↑ "Acerca de Sensurround" . Boletín informativo de 70mm . In70mm.com. 26 de enero de 2010. Archivado del original el 9 de febrero de 2010. Consultado el 24 de abril de 2010 .

Lecturas adicionales

  • Apel, Willi (2000) [1969]. Diccionario de música de Harvard (2.ª  ed.). Cambridge: Harvard University Press . págs. 83-84 . ISBN  0-674-37501-7. Consultado el 12 de febrero de 2011 . Aplicado a instrumentos, el término indica el tipo más bajo y, por consiguiente, el más grande de la familia, por ejemplo, el clarinete bajo. En composición musical, la parte más baja.
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