Lubaina Himid

Lubaina Himid (nacida en 1954) es una artista y curadora británica . Es profesora de Arte Contemporáneo en la Universidad de Central Lancashire . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Su arte se centra en temas de historia cultural y la recuperación de identidades. ^{[ 5 ]}

Himid fue una de las primeras artistas en participar en el movimiento Black Art en el Reino Unido durante la década de 1980, ^{[ 5 ]} y continúa produciendo arte activista que se exhibe en galerías tanto en Gran Bretaña como a nivel internacional. ^{[ 3 ] [ 6 ]} Fue nombrada MBE en junio de 2010 "por sus servicios al arte de las mujeres negras", ^{[ 1 ]} ganó el Premio Turner en 2017, ^{[ 7 ]} y fue ascendida a CBE en los Honores del Cumpleaños de la Reina de 2018 "por sus servicios al arte". ^{[ 8 ]}

En 2025, Himid fue elegida por el British Council para representar al Reino Unido en la Bienal de Venecia de 2026. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Himid nació en el Sultanato de Zanzíbar (entonces un protectorado británico , ahora parte de Tanzania ) en 1954 ^{[ 11 ]} y se mudó a Gran Bretaña con su madre, diseñadora textil, ^{[ 12 ]} tras la muerte de su padre cuando tenía solo cuatro meses. ^{[ 13 ]} Asistió al Wimbledon College of Arts , donde estudió Diseño Teatral, obteniendo su licenciatura en 1976. ^{[ 14 ]} Recibió su maestría en Historia Cultural del Royal College of Art de Londres en 1984. ^{[ 14 ] [ 2 ]}

Himid ha organizado varias exposiciones de obras de artistas mujeres negras, incluyendo Black Woman Time Now ^{[ 15 ]} en el Battersea Arts Centre de Londres (1983) y Five Black Women , una exposición en 1983 en el Africa Centre de Londres. ^{[ 16 ]} Entre otras exposiciones que ha comisariado se encuentran: Into the Open (1984), The Thin Black Line ( Instituto de Artes Contemporáneas , 1985), ^{[ 17 ]} Unrecorded Truths (1986), Out There Fighting (1987), New Robes for MaShulan (1987) y State of the Art: Ideas and Images in the 1980s (1987). ^{[ 18 ]} Into the Open, presentada en la Mappin Art Gallery de Sheffield , fue ampliamente considerada como la primera gran exposición de la nueva generación de artistas británicos negros. ^{[ 19 ]} Naming the Money (2004) presenta una multitud exuberante de 100 personas esclavizadas, que representan los roles que desempeñaban en las cortes principescas de Europa: estos roles abarcan desde adiestradores de perros, fabricantes de juguetes y cartógrafos hasta maestros de baile, músicos y pintores. Fueron comprados como "propiedad" de europeos adinerados en una época en que los africanos eran considerados unidades monetarias y los sirvientes negros, símbolos de estatus. Al encontrarse con estas víctimas de la trata de personas del siglo XVIII, el visitante descubre sus identidades originales, así como las que les fueron impuestas. ^{[ 20 ]}

Himid considera que las opiniones críticas cambiaron después de que su obra fuera expuesta por la galería Hollybush Gardens de Londres en 2013. Antes de esa fecha, había expuesto en el Reino Unido, pero no internacionalmente ni en las instituciones más importantes del país. ^{[ 6 ]}

En una reseña de la versión actualizada del trabajo de Himid de 2004, Naming the Money, publicada en The Daily Telegraph en febrero de 2017, Louisa Buck señaló:

La obra de Himid se ha centrado desde hace tiempo en la creatividad, la historia y la identidad negras, y esta multitud animada representa a los africanos que fueron traídos a Europa como esclavos. Hay percusionistas, adiestradores de perros, bailarines, alfareros, zapateros, jardineros e intérpretes de viola da gamba, todos ataviados con vívidas versiones de trajes del siglo XVII. Etiquetas en sus espaldas identifican a cada individuo, indicando tanto sus nombres y ocupaciones africanas originales como las impuestas por sus nuevos amos europeos. Estos conmovedores textos también forman parte de una evocadora banda sonora, intercalada con fragmentos de música cubana, irlandesa, judía y africana. ^{[ 4 ]}

• Seremos (madera, pintura, chinchetas, lana, collage, 1983) ^{[ 15 ]}
• Hueso en China: éxito para el comercio con África (instalación, c. 1985)
• Venganza: una mascarada en cinco cuadros (instalación en varias partes, 1991-92)
• Zanzíbar (serie de pinturas, 1999)
• Plan B (serie de pinturas, 1999-2000)
• Trague con dificultad: la vajilla Lancaster (cerámica pintada, 2007)
• Positivos negativos (serie de obras gráficas, 2007– )
• Kangas (obras asociadas en papel, etc., varias fechas)
• Le Rodeur (serie de pinturas, 2016)
• A veces no sabes lo que te espera hasta que es demasiado tarde (serie de pinturas, 2020) ^{[ 27 ]}
• Agridulce (serie de pinturas, 2022)

• GA Matrimonio a la moda , Galería Pentonville, Londres (1986)
• '' La balada del ala '' , Chisenhale Gallery, Londres (1989), y City Museum and Art Gallery, Stoke-on-Trent (1989)
• Lubaina Himid: Venganza , Galería de Arte de Rochdale, Rochdale (1992)
• Plan B y Zanzíbar , Tate St. Ives (1999)
• Dentro de lo invisible , Museo de San Jorge, Bergen, Noruega (2001)
• Doble vida , Museo de Bolton (2001)
• Nombrar el dinero , Galería Hatton , Newcastle upon Tyne (2004)
• Golondrina , Alojamiento de los jueces, Lancaster (2006)
• Tragar duro , Alojamiento de jueces, Lancaster (2007)
• Hablando en las esquinas, hablando en lenguas , Museo Harris , Preston, Lancashire (2007)
• Kangas y otros cuentos , Galería Peg Alston, Ciudad de Nueva York (2008)
• Pabellón Jelly Mould , Sudley House , Liverpool y Museos Nacionales de Liverpool (2010)
• Sastre, huelguista, cantante y dandi , Galería de Indumentaria Platt, Manchester (2011)
• Estrategias invisibles , Modern Art Oxford (2016–2017) ^{[ 31 ]}
• Urdimbre y trama, Firstsite , Colchester (2017) ^{[ 32 ]}
• Nuestros besos son pétalos , Centro Báltico de Arte Contemporáneo , Gateshead (2018) ^{[ 33 ]}
• Exposición individual en la Tate Modern , Londres, noviembre (2021–2022) ^{[ 6 ]}

• Marina Abramović
• Granate de bahía
• Diana Chire
• Mujeres en el campo de la historia del arte

• Sitio web oficial
• Pabellón de gelatina
• Historias de vida nacionales: Vidas de artistas: Lubaina Himid . Entrevista realizada por Anna Dyke, Archivo Sonoro de la Biblioteca Británica.
• Lubaina Himid en Art UK