Orquesta Sinfónica de Lubbock

La Orquesta Sinfónica de Lubbock (LSO) es una orquesta con sede en Lubbock, Texas , y es una de las organizaciones comunitarias más antiguas de la región. La orquesta está compuesta por músicos profesionales de todos los ámbitos de la comunidad de Lubbock. Actualmente, la orquesta se presenta en el Teatro del Centro Cívico Memorial de Lubbock, pero se trasladará al Buddy Holly Hall of Performing Arts and Sciences una vez que se complete la construcción del auditorio. ^{[ 1 ]} La agrupación está dirigida por David Cho, el séptimo director musical de la orquesta, quien forma parte de ella desde 2012. ^{[ 2 ]}

En octubre de 1946, se fundó la Orquesta Sinfónica de Lubbock, que ofreció su primer concierto bajo la batuta de su director fundador, William A. Harrod. En aquel entonces, la orquesta era un proyecto totalmente voluntario. En 1967, la LSO se convirtió en una organización profesional con músicos remunerados. El Sr. Harrod continuó dirigiendo la orquesta hasta la primavera de 1984. Le sucedieron varios directores dinámicos y talentosos, entre ellos Andrews Sill y Tomasz Golka. El actual director musical y titular es David Cho, quien comenzó su gestión con la LSO en otoño de 2012.

La Orquesta Sinfónica de Lubbock está clasificada actualmente por la Liga Americana de Orquestas Sinfónicas como una orquesta del grupo VI.

William A. Harrod conoció Lubbock mientras servía en la Fuerza Aérea y era miembro de la Banda de la Fuerza Aérea. Formó una orquesta de baile para los soldados y soldados que también estaban destinados en Lubbock, y pronto los pastores locales le pidieron que formara una orquesta comunitaria, según contó. "Lo que nos mantuvo activos al principio fue la Banda de Texas Tech y sus maravillosos músicos. El problema era la falta de instrumentos de cuerda", dijo. "En aquel entonces, Lubbock solo tenía bandas escolares, no orquestas escolares, así que tuve que reunir a un grupo improvisado de violinistas".

Otros ciudadanos de Lubbock desempeñaron papeles importantes en el desarrollo de la orquesta, y Harrod mencionó en más de una ocasión las contribuciones de Asher Thompson y Charley Pope.

Aunque la orquesta se fundó en 1946, no se convirtió en una organización profesional y remunerada hasta 1967. Esto dificultó enormemente los intentos de Harrod por siquiera realizar ensayos. «Esa fue, con diferencia, la parte más difícil», dijo Harrod. «Verá, podía programar un ensayo para un concierto, pero nunca sabía con certeza quiénes asistirían. Los músicos se me acercaban y me decían: "Señor Harrod, puedo tocar en Amarillo, Abilene o Roswell (Nuevo México) y todos me pagarán". Merecían que les pagaran. Esto continuó hasta que Asher Thompson y Charley Pope hicieron arreglos para que los miembros de la Orquesta Sinfónica de Lubbock recibieran al menos un pago simbólico», continuó. ^{[ 3 ]}

Más de 12 300 estudiantes se benefician anualmente a través de programas educativos. ^{[ 4 ]} Cada año, la LSO invita a estudiantes de quinto a duodécimo grado a disfrutar de una presentación sinfónica en vivo. Escuelas públicas, privadas y de educación en el hogar de Lubbock y las comunidades aledañas participan en estos conciertos educativos interactivos gratuitos, dirigidos por el director musical David Cho. ^{[ 5 ]} Además, la LSO patrocina a artistas docentes que actualmente trabajan en 45 aulas en 12 campus del Distrito Escolar Independiente de Lubbock, llegando a aproximadamente 1035 estudiantes. Se están realizando planes para expandir el programa a todas las escuelas primarias del LISD. ^{[ 6 ]} La LSO también lleva la música a las escuelas a través del Programa de Extensión de Conjuntos de Cámara. Los quintetos educativos de metales y viento madera y el cuarteto de cuerdas están compuestos por músicos de la LSO y estudiantes de posgrado de la Universidad Tecnológica de Texas. Actúan para estudiantes locales de tercer y cuarto grado. Los estudiantes conocen cada instrumento y disfrutan de una presentación en vivo en un entorno cercano y personal. Estos pequeños conjuntos también actúan en otros entornos de la comunidad, incluyendo residencias para personas mayores, programas extraescolares y el Centro de Justicia Juvenil del Condado de Lubbock. ^{[ 7 ]}

• William Harrod (1946–1984)
• Patrick Flynn (1985–1986)
• Gürer Aykal (1987–1991)
• Albert George Schram (1992–2000)
• Andrews Sill (2001–2006)
• Tomasz Golka (2007–2012)
• David Cho (2012–)

Nacido en Seúl, Corea, Cho emigró a Estados Unidos en 1985. Durante su infancia en Palos Verdes, California, David recibió diversas lecciones de música antes de dedicarse exclusivamente al piano. Posteriormente, estudió en el Oberlin College and Conservatory, donde obtuvo su licenciatura en interpretación de piano.

En 1996, Cho ganó el Concurso de Conciertos E. Nakamichi en el Festival de Música de Aspen y recibió el Premio Arthur Dann en el Conservatorio de Oberlin. En 1999, mientras obtenía su maestría en interpretación de piano en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins , Cho fue invitado por Robert Spano y Seiji Ozawa a asistir al prestigioso Centro Musical Tanglewood como becario de dirección de Merrill Lynch. Posteriormente, Cho fue invitado por Larry Rachleff a estudiar en la Universidad Rice , donde se desempeñó como director invitado de las Orquestas de la Escuela Shepherd mientras obtenía su maestría en dirección instrumental. Cho fue invitado posteriormente por la Filarmónica de Viena como director asistente. Como beneficiario de la Beca Karajan, Cho ha disfrutado de residencias en el Festival anual de Salzburgo en Austria. En 2003, David fue invitado por Leonard Slatkin a participar en el Instituto Nacional de Dirección, durante el cual hizo su debut con la Orquesta Sinfónica Nacional en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas .

Durante la temporada 2003-2004, Cho fue seleccionado para pasar un año como director asociado de la New World Symphony bajo la tutela de Michael Tilson Thomas . Durante la gira de la New World Symphony en la ciudad de Nueva York, David debutó en el Carnegie Hall dirigiendo obras de Copland y Tchaikovsky . Durante la gira de la orquesta por Roma, David debutó en la Academia de Santa Cecilia dirigiendo obras de Luciano Berio y John Adams . Posteriormente, Cho fue invitado por su mentor Larry Rachleff a ser el director residente de la Sinfónica de San Antonio de 2004 a 2006. Durante la temporada 2006-2007, Cho ocupó la Cátedra de Director Residente Bruno Walter con la orquesta. ^{[ 8 ]}

Durante su etapa como director asociado de la Orquesta Sinfónica de Utah y la Ópera de Utah (2006-2011), Cho ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta Eduardo Mata en Ciudad de México, lo que le brindó numerosas oportunidades para dirigir en Europa, Asia y Sudamérica. Ha dirigido las orquestas sinfónicas de Seattle, Houston, Austin, Memphis, Fort Wayne, Baton Rouge y Shreveport. Ha colaborado con artistas invitados como Yo-Yo Ma , Renée Fleming , Joshua Bell , Frederica von Stade , Sarah Chang , Daniel Müller-Schott , Jennifer Koh , Leila Josefowicz , Jennifer Frautschi y Alexander Kobrin . En veranos anteriores, Cho participó en el Festival de Música de Aspen y en el Festival de Música de Grand Teton .

Tras sus apariciones como invitado con la Orquesta Sinfónica de Lubbock en 2007 y 2009, Cho fue nombrado séptimo director musical de la Orquesta Sinfónica de Lubbock en 2011. Comenzó su gestión con la LSO en la temporada 2012-2013 y actualmente participa activamente en actividades comunitarias. ^{[ 9 ]}

Fruto de años de estudios comunitarios y grupos de discusión, y ubicado en pleno centro de Lubbock, el Buddy Holly Hall of Performing Arts and Sciences es un modelo único que no se encuentra en ningún otro lugar del mundo. El complejo alberga dos teatros, un espacio para eventos, un bistró y una academia de ballet, todo bajo un mismo techo.

Diseñados por Diamond Schmitt Architects , ambos teatros cuentan con un valor acústico de NC15. ^{[ 10 ]} Una característica notable del Buddy Holly Hall es la pared de guitarras, que representa la imagen de Buddy Holly tocando una Stratocaster . Diseñada por el artista texano Brad Oldham, la imagen es una escultura de 9000 piezas hecha de púas de guitarra de varios tamaños fundidas en aluminio con bronce cepillado. ^{[ 10 ]}

El Buddy Holly Hall es financiado con fondos privados, propiedad de la Lubbock Entertainment and Performing Arts Association, que también lo gestiona, y el 100% de todas las contribuciones se destinan directamente a la construcción del proyecto. Las innovadoras colaboraciones con organizaciones artísticas locales, escuelas públicas, universidades y empresas privadas permitirán que el Buddy Holly Hall sea financieramente autosuficiente tras su inauguración en 2020. ^{[ 10 ]}

• Sitio web oficial