Lubna Agha

Agha realizó su primera exposición individual en el Centro Cultural Pakistaní-Estadounidense de Karachi en 1969. ^{[ 1 ]} Ganó la Medalla de Oro Ghalib por sus acuarelas y, mientras estudiaba arte, expuso regularmente en el Consejo de las Artes de Pakistán y en galerías comerciales recién inauguradas en Karachi, Lahore y Rawalpindi. ^{[ 4 ]} Una exposición individual de 1971 en el Consejo de las Artes de Karachi, que llenó la sala principal con alrededor de sesenta pinturas abstractas, es ampliamente considerada como el punto de inflexión de su carrera. ^{[ 4 ] [ 3 ]} En 1973, recibió el segundo premio en la Exposición Nacional del Consejo Nacional de las Artes , una competencia entonces dominada por artistas masculinos consagrados. ^{[ 5 ]}

Durante la década de 1970, desarrolló su serie "Blanco", obras minimalistas dominadas por fondos blancos con formas de bolas de algodón delineadas por líneas caligráficas y pasajes de negro y rojo. ^{[ 5 ]} Durante la misma década, trabajó como directora de arte de la revista de actualidad en inglés Herald bajo la dirección de la editora Razia Bhatti , diseñando su maquetación original. ^{[ 4 ]} En 1974, se casó con Yusuf Agha, entonces subdirector de aduanas y posteriormente crítico de arte, y adoptó su apellido. La pareja tuvo dos hijos, Aurangzeb y Diya. ^{[ 4 ] [ 1 ]} Sus murales de este período se instalaron en Habib Bank Plaza en Karachi. ^{[ 4 ]}

En 1981, la familia se mudó a Sacramento, California , después de que Yusuf Agha se matriculara en una maestría en una universidad de la ciudad. ^{[ 4 ]} Durante la década de 1980 y principios de la de 1990, realizó exposiciones individuales en las galerías Alta, Stuart/Scott, Rara Avis, Djurovich y Himovitz/Solomon en el área de Sacramento, y regresó periódicamente a Pakistán para exponer en la Galería Indus y, posteriormente, en Chawkandi Art. ^{[ 6 ]} Su obra en California marcó un retorno a la figuración, con dibujos y acuarelas en los que figuras inconexas y sin base expresaban la experiencia de la migración y el desplazamiento cultural. ^{[ 6 ]}

En 1995, la familia se mudó al área de Boston y finalmente se estableció en Brookline, Massachusetts . En Boston, Agha trabajó como directora de arte sénior en una agencia de comunicación empresarial. ^{[ 1 ]} Alrededor del año 2000, produjo la serie de pinturas de alfombras de oración Ja-namaaz , que incorporaba logotipos de instituciones como la Casa Blanca, el FMI y McDonald's como una crítica a la dependencia de Pakistán de las instituciones extranjeras. ^{[ 5 ]}

Después de viajar a Marruecos y Turquía en 2004-2005, Agha se volcó decisivamente a las fuentes arquitectónicas y decorativas islámicas, desarrollando una meticulosa técnica basada en puntos sobre lienzo y soportes de madera con formas que evocaban las formas de minaretes, cúpulas, ventanas almenadas, cajas de plumas y rehals . ^{[ 5 ] [ 7 ]} Este último conjunto de obras fue objeto de una monografía, Lubna Agha: Puntos de Referencia , escrita por Sirhandi y publicada en 2007 por la Fundación del Museo de Arte Moderno de Pakistán. ^{[ 7 ]} Obras de la serie fueron adquiridas por el programa Arte en Embajadas del Departamento de Estado de los Estados Unidos y se utilizaron en las portadas de dos antologías de poesía apoyadas por el Fondo Nacional para las Artes . ^{[ 1 ] [ 5 ]} Su última exposición individual, Puntos de Referencia: Pinturas que Citan el Legado Visual Islámico , se celebró en la Galería de Arte Gardiner de la Universidad Estatal de Oklahoma en Stillwater en febrero de 2012. ^{[ 5 ]}