Lucas Leyva

Lucas Leyva (nacido el 25 de octubre de 1986) es un director , guionista y productor estadounidense . Ha escrito y dirigido varios cortometrajes aclamados (a menudo en colaboración con la artista visual Jillian Mayer ^{[ 1 ]} ), así como varios videos musicales para bandas como Arcade Fire , ^{[ 2 ]} Jacuzzi Boys , ^{[ 1 ]} y Hundred Waters . ^{[ 3 ]} Leyva es el fundador del Borscht Film Festival ^{[ 4 ] [ 5 ]} y de la Borscht Corporation . ^{[ 6 ]}

Leyva nació y se crió en Miami , Florida . ^{[ 7 ]} Se graduó de la escuela secundaria New World School of the Arts en 2005, donde estudió teatro. Es exalumno de YoungArts de 2005. ^{[ 8 ]} Luego, se graduó de la Universidad de Fordham en 2008 ^{[ 7 ]} donde estudió comunicación y artes visuales después de ser expulsado del programa de teatro. ^{[ 7 ]} Ambos padres son de Cuba . ^{[ 7 ]}

Leyva escribió su primera obra de un acto cuando tenía dieciséis años y fue publicada por Playscripts inc mientras aún estaba en la escuela secundaria. ^{[ 7 ] [ 9 ]}

En 2009 fundó una compañía de teatro llamada Foryoucansee Theater con Marco Ramirez y Alex Fumero. ^{[ 10 ]} Su primera producción fue un musical original de reguetón titulado Toners in Time . ^{[ 11 ]}

Su debut como director fue el cortometraje de 2009 Day N Night Out, con guion de Tarell Alvin McCraney , que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En 2010 comenzó lo que se convertiría en una colaboración de una década con la artista visual Jillian Mayer al producir su cortometraje Scenic Jogging. Se mostró en el Museo Guggenheim de Nueva York en 2010 como parte de YouTube Play , y fue seleccionado como uno de los 25 ganadores del evento, ^{[ 14 ] [ 1 ]} que también se mostraron en los museos hermanos de Bilbao , Berlín y Venecia . ^{[ 15 ]}

Al año siguiente, lanzaron en YouTube el cortometraje de un minuto «I Am Your Grandma» , que se hizo viral con más de 4 millones de visualizaciones. En él, Mayer transmite un mensaje a sus futuros nietos luciendo diversos disfraces extraños y futuristas. El bloguero de CBS , William Goodman, lo describió como «extrañamente hipnotizante» ^{[ 16 ]} y fue seleccionado para proyectarse en numerosos festivales de cine y galerías de arte ^{[ 17 ] .}

Su siguiente trabajo fue el guion de Life and Freaky Times of Uncle Luke de 2012, que codirigió con Mayer. Un remake de La Jetee de Chris Marker protagonizado por Luther Campbell , el cortometraje se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2012 , ^{[ 18 ]} y luego se proyectó en SXSW . ^{[ 19 ]} El programador de Sundance, Mike Plante, se refirió a él como “una película increíblemente original, tanto en términos de su tono como de la técnica de su narración” ^{[ 20 ]} con “un muy sano desprecio por la convención y la autoridad”. ^{[ 20 ]} El cortometraje fue calificado de “alucinante”, ^{[ 21 ]} “a la vez muy inteligente y alegremente loco” ^{[ 19 ]} y “una obra de originalidad desquiciada e invención maníaca” ^{[ 19 ]} por Filmmaker Magazine y nombrado “uno de los 25 cortometrajes esenciales de más de un siglo de cine” ^{[ 22 ]} por Fandor . La película forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Pérez de Miami y fue adquirida por la Colección Criterion . ^{[ 23 ]}

En 2012, él y Mayer dirigieron un video musical bajo los seudónimos “Jacuzzi Gals” ^{[ 24 ]} para la canción Glazin' de la banda de garage rock de Miami Jacuzzi Boys . El video se viralizó brevemente antes de ser prohibido por tener títeres de vagina. ^{[ 1 ]} Fue llamado el “mejor video musical del año” ^{[ 25 ]} por Eric Wareheim de Tim and Eric y “el peor video musical de la historia” ^{[ 26 ]} por Joseph Kahn (director del video musical Thong Song ). El controvertido video y el drama legal ^{[ 27 ]} que lo rodeó fueron el tema de un panel de SXSW en 2013 titulado “Títeres de vagina y uso legítimo”. ^{[ 28 ]}

En 2012, su cortometraje Reinaldo Arenas , protagonizado por su padre y narrado por un tiburón moribundo, ^{[ 24 ]} se estrenó en el Festival de Cine Slamdance de 2012 ^{[ 29 ]} y se proyectó en SXSW . ^{[ 30 ]} Fue calificado como “una hermosa metáfora” ^{[ 31 ]} por el Miami New Times .

En 2012, cuatro proyectos diferentes de Mayer/Leyva compitieron en SXSW, ^{[ 24 ]} lo que les valió un lugar en la lista de "25 nuevas caras del cine independiente" de la revista Filmmaker . ^{[ 1 ]}

Al año siguiente volvió a colaborar con Mayer para #PostModem de 2013 , un cortometraje musical basado en las teorías del futurista Ray Kurzweil . ^{[ 4 ]} La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2013 , ^{[ 32 ]} se proyectó en SXSW , ^{[ 33 ]} el Festival de Cine de Nueva York , ^{[ 34 ]} y el MoMA como parte de la retrospectiva de 25 años de la revista Filmmaker . ^{[ 35 ]} Fue llamada "una de las 10 películas independientes más impresionantes de Sundance" ^{[ 36 ]} por Huffington Post y "entre las mejores, más extrañas y más entretenidas películas de SXSW" ^{[ 37 ]} por la revista TIME . La película fue considerada una "favorita de Sundance 2013" ^{[ 38 ]} por IndieWire . Aunque originalmente se pretendía convertirlo en un largometraje, Mayer y Leyva finalmente se dieron cuenta de que su concepto era demasiado caro, ^{[ 39 ]} a pesar de haber recibido el apoyo del New Frontier Story Lab de Sundance de 2013. ^{[ 40 ]}

Mayer y Leyva también se asociaron con Bleeding Palm en 2013 para hacer el cortometraje animado ¡ Las aventuras de Christopher Bosh en el multiverso!, [ ^{41 ] que} cuenta una historia fantástica de la estrella del baloncesto de Miami Christopher Bosh ^{[ 42 ]} y enfrentaron acciones legales por parte de los abogados y representantes de Bosh. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

En 2014 escribió y dirigió el cortometraje The Coral Reef are Dreaming Again. Creado en colaboración con los biólogos marinos Coral Morphologic, cuenta la historia de dos corales que viven en los restos submarinos de Miami y se estrenó en el Festival de Cine de Slamdance de 2014 ^{[ 45 ]} donde fue nominado al gran premio del jurado.

En 2014, el Festival de Cortometrajes de Glasgow organizó una retrospectiva de su obra. ^{[ 46 ] [ 47 ]}

En 2014 volvió a colaborar con Mayer para otro cortometraje, Cool As Ice 2 , descrito como una secuela no autorizada del largometraje de 1991 Cool as Ice . Según Indiewire , el guion de Leyva narra el ascenso y la caída de Vanilla Ice utilizando una voz en off extraída en parte de su desacreditada autobiografía, pero también es una reflexión sobre las nociones de fracaso que se encuentran en los poemas de Frank O'Hara y Vladimir Mayakovsky , y presenta un sol moribundo que habla y que proporciona el principal contrapunto al intento de Ice de llegar al fondo de sus problemas posteriores a la fama. ^{[ 38 ]} La película fue descrita como "desternillante" y un "espectáculo absoluto" con "la audacia de impulsar media docena de largometrajes inspirados" en Indiewire ^{[ 38 ]} y "salvajemente ingenioso, increíblemente absurdo y sorprendentemente emocionalmente convincente" ^{[ 48 ]} en Bullet. En una reseña en Art Forum , el crítico Nick Pinkerton dijo: “ Cool as Ice 2 demuestra que son artistas con recursos ilimitados, logrando el máximo efecto de golpe de teatro con un mínimo de recursos. Transmite más asombro cinematográfico, sentimiento, humor inesperado e ideas para llevarse a casa que Interstellar de Christopher Nolan , en una octava parte del tiempo y quién sabe qué fracción del presupuesto”. ^{[ 49 ]} A pesar de la recepción positiva, la película no se ha proyectado públicamente desde entonces, ni se ha lanzado en línea.

En 2015, creó y dirigió una serie web llamada No Seasons para MTV , un “programa de telerrealidad que explora el lado oscuro de Miami” con la personalidad de Miami Julian Yuri Rodriguez como narrador poco fiable. ^{[ 50 ]} No Seasons recibió un premio Webby a la Mejor Serie de Telerrealidad en 2016. ^{[ 51 ]}

En 2015, el Centro IFP organizó una retrospectiva de su obra. ^{[ 52 ]}

En 2016, los cineastas Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney atribuyeron a Leyva y al productor Andrew Hevia el origen de la colaboración que daría lugar a la creación de Moonlight, ambientada en Miami . ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]} El director Barry Jenkins ha dicho que sin Leyva y Hevia, Moonlight "no existiría". ^{[ 53 ]} La película ganaría tres premios Óscar, incluyendo el Óscar a la Mejor Película y el Óscar al Mejor Guion Adaptado en la 89.ª edición de los Premios Óscar en 2017. Moonlight ha sido citada como una de las mejores películas del siglo XXI. ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}

Su cortometraje más reciente fue Kaiju Bunraku de 2017 , basado en una obra de teatro que escribió para un festival de teatro de 24 horas. ^{[ 62 ]} La película, realizada completamente con marionetas bunraku , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2017 ^{[ 63 ]} y posteriormente se proyectó en Fantastic Fest , donde ganó un premio del jurado a "Biggest Facemelter". ^{[ 64 ]} Conocido como el primer cortometraje de Mothra en llegar a Sundance, ^{[ 63 ]} el corto fue calificado como "una obra maestra técnica" ^{[ 57 ]} por IndieWire , "impresionantemente bello" ^{[ 65 ]} por The Fountain , y "una visión singular ejecutada con abandono impecable" ^{[ 66 ]} en una reseña de Eye on Film . Fue adquirido por The Criterion Collection para ser incluido junto con la película Mothra vs. Godzilla en la plataforma de streaming Criterion Channel. ^{[ 67 ]}

En respuesta a años de frustración por su incapacidad para conseguir financiación para sus propias ideas de largometrajes, Leyva creó un PDF satírico en el que, aparentemente, proponía a los posibles inversores la idea de comprarle una lancha motora en lugar de financiar una película independiente. ^{[ 68 ]} Aunque comenzó como una broma, la propuesta fue efectiva, ya que convenció a los inversores de comprarle una lancha rápida real ^{[ 68 ]} y se convirtió en la base de la película colectiva de 2020 Omniboat: A Fast Boat Fantasia , que Leyva coescribió y codirigió con Daniels , Hannah Fidell , Alexa Lim Haas, Olivia Lloyd, Phil Lord , Jillian Mayer , The Meza Brothers, Terence Nance , Brett Potter, Dylan Redford, Xander Robin, Julian Yuri Rodriguez y Celia Rowlson-Hall ^{[ 69 ] [ 70 ]} La película se compone de varias historias diferentes que narran la vida de Lay'n Pipe, una lancha TopGun Cigarette de 47 pies , desde su concepción hasta el fin de la civilización humana. ^{[ 71 ]}

Omniboat: A Fast Boat Fantasia se estrenó el 26 de enero de 2020 en el Festival de Cine de Sundance de 2020 como parte de la categoría NEXT. ^{[ 72 ]} La película recibió críticas mixtas, aunque los críticos elogiaron su originalidad.

Dennis Harvey de Variety le dio a la película una crítica mixta, describiéndola como "una delicia absurda hasta que se vuelve tediosa" ^{[ 73 ]} y un "experimento aventurero con algunos momentos geniales, y que aún podría alcanzar el estatus de culto que se habría asegurado con un alcance menos desmesurado" ^{[ 73 ]} concluyendo que "hay tanta inventiva loca en este proyecto, es una lástima que el conjunto sea tan agotadoramente mucho menos que la suma de sus partes". ^{[ 73 ]}

Ben Pearson de /Film le dio a la película una crítica positiva, calificándola como "la película más salvaje de Sundance 2020" ^{[ 74 ]} y "una oda inexplicable, inolvidable e increíble a una de las ciudades más singulares del país". ^{[ 74 ]} Continúa concluyendo: "En un mundo donde Hollywood está dominado por la propiedad intelectual, me entusiasma que estos cineastas hayan creado una obra de propiedad intelectual que es realmente intelectual, además de ser extravagante, bizarra y, en ocasiones, brillante. Ni siquiera sabría cómo darle una calificación numérica tradicional, así que simplemente sugeriré que si eres un cinéfilo aventurero y se te presenta la oportunidad de verla, reúne a tantos amigos como puedas y vayan a verla". ^{[ 74 ]}