Lucía Dlugoszewski

Lucia Dlugoszewski (16 de junio de 1925 – 11 de abril de 2000) fue una compositora, poeta, coreógrafa, ^{[ 1 ] [ a ]} ​​intérprete e inventora polaco-estadounidense . Desarrolló un enfoque único para el piano de cola llamado "piano tímbrico", que consistía en usar objetos en las cuerdas y tocar el interior del piano con mazos de percusión, las manos u otros métodos. También inventó muchos instrumentos de percusión, incluyendo Unsheltered Rattles, Tangent Rattles, Square Drums y Ladder Harps. ^{[ 4 ]} Es conocida por su larga asociación con la Compañía de Danza Erick Hawkins, para la cual compuso por primera vez en 1951. Se desempeñó como directora musical de la compañía hasta la muerte de Hawkins en 1994, después de lo cual se convirtió en su directora artística. ^{[ 5 ]}

Hija de inmigrantes polacos, Dlugoszewski nació y creció en Detroit . Desde los seis años, estudió piano con Agelageth Morrison en el Instituto de Artes Musicales de Detroit , también conocido como el Conservatorio de Música de Detroit. Más adelante, estudió pre-medicina en la Universidad Estatal de Wayne , donde también cursó física. ^{[ 6 ]}

En 1950, Dlugoszewski se mudó a la ciudad de Nueva York , donde residió el resto de su vida. En Nueva York, tomó clases de piano con Grete Sultan y estudió análisis con Felix Salzer , composición con Edgard Varèse y John Cage . ^{[ 7 ] [ 8 ]}

En Nueva York, Dlugoszewski se involucró con la Escuela de Nueva York de compositores experimentales, colaborando con artistas y explorando nuevos enfoques de la composición. Dlugoszewski comenzó a trabajar con el bailarín y coreógrafo Erick Hawkins en 1951; se casaron en 1962, pero mantuvieron su boda en secreto hasta después de la muerte de Hawkins en 1994. ^{[ 9 ]}

Virgil Thomson la describió como "música de gran delicadeza". ^{[ 10 ]} Las composiciones de Dlugoszewski han sido grabadas para Nonesuch Records , Folkways , CRI y otros sellos importantes de música contemporánea. Su pieza de 1975, Abyss and Caress , para trompeta y pequeña orquesta, fue encargada por la Filarmónica de Nueva York y estrenada por Pierre Boulez . En 1977, se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Internacional de Grabación Koussevitzky con Fire Fragile Flight , para 17 instrumentos; la obra se convirtió en una pieza emblemática del conjunto de Filadelfia Orchestra of Our Time. Las grabaciones para Nonesuch y CRI publicadas en los años 70 fueron reeditadas por CRI en 2002 como Disparate Stairway Radical Other junto con una nueva obra para cuarteto de cuerdas y piano de timbre. ^{[ 11 ]}

A partir de 1957, Dlugoszewski cultivó una relación profesional y personal con el bailarín y coreógrafo Erick Hawkins . Dlugoszewski, también bailarina, escribió partituras de cámara y orquestales para el Erick Hawkins Dance Ensemble, así como para la Foundation for Modern Dance. Su música para danza incluye Journey of a Poet , escrita e interpretada por Mikhail Baryshnikov , y Taking Time to be Vulnerable , para Pascal Denichou . También contribuyó con música para conjunto de cámara a la banda sonora de la película vanguardista de 1962 Guns of the Trees , dirigida por Jonas Mekas . ^{[ 12 ]} Una interpretación muy temprana de su piano de timbre se puede escuchar en su música para la película de Marie Menken de 1945 Visual Variations on Noguchi , una partitura que quizás se agregó más tarde a principios de los 50 cuando la compositora llegó a Nueva York.

Durante una conversación con Cole Gagne a principios de la década de 1990, Dlugoszewski expresó ambivalencia por haber compuesto tantas piezas en colaboración, señalando que si bien escribir para cine y danza permitió que su música fuera escuchada por un gran número de oyentes, esas audiencias no podían prestarle a su música toda su atención. ^{[ 13 ]}

Al igual que las de Henry Cowell , Harry Partch y Moondog , la música de Dlugoszewski estaba profundamente ligada a la invención y construcción de nuevos instrumentos musicales, muchos de los cuales utilizó en sus interpretaciones. En su entrevista con Gagne, la compositora estimó haber construido o diseñado alrededor de cien instrumentos a lo largo de su carrera, colaborando frecuentemente con el escultor Ralph Dorazio, quien construía instrumentos según sus especificaciones. ^{[ 14 ]}

Dlugoszewski se inspiró en su maestro Edgard Varèse , quien utilizaba herramientas electrónicas para crear sonoridades nuevas, desorientadoras y emocionantes. Explicó: «No se trataba de inventar instrumentos, sino de crear una posibilidad sonora sin ego, una posibilidad de talidad, para que el oído pudiera simplemente escuchar el sonido por sí mismo». ^{[ 15 ]}

La creación más famosa de Dlugoszewski es el Timbre Piano, a menudo considerado un «instrumento inventado». Sin embargo, se entiende mejor como una práctica interpretativa y un conjunto de técnicas que desarrolló para tocar un piano de cola tradicional. Este enfoque implicaba el uso de objetos sobre las cuerdas y la manipulación del interior del piano con baquetas de percusión, las manos u otros métodos, lo que le permitía crear una amplia gama de sonidos. El Timbre Piano se convirtió en una parte fundamental de su expresión musical a lo largo de su carrera.

Además del Timbre Piano, Dlugoszewski inventó una amplia variedad de instrumentos de percusión únicos. Entre ellos se incluyen Unsheltered Rattles, Tangent Rattles, Square Drums y Ladder Harps, que a menudo se creaban en «familias» de diferentes tamaños. Los instrumentos estaban hechos de diversos materiales como madera, vidrio, pieles y metales, ofreciendo una paleta sonora rica y variada que ella utilizaba en sus composiciones e interpretaciones. ^{[ 16 ]}

Dlugoszewski, al igual que otros compositores de su generación, afirmaba tener una amplia y variada gama de influencias, muchas de ellas de origen oriental ( el teatro Noh y el haiku , por ejemplo).

• Documentos de Erick Hawkins y Lucia Dlugoszewski en la Biblioteca del Congreso.
• Obituario de Lucia Dlugoszewski , The New York Times