Lucy Gunning

Lucy Gunning (nacida el 1 de junio de 1964) es una cineasta, artista de instalaciones, escultora, videoartista y profesora de bellas artes en el Chelsea College of Arts . Su obra abarca diversos medios, como la investigación de archivos, la creación de libros, la instalación, la performance, la fotografía y el vídeo, y forma parte de varias colecciones públicas. Gunning fue artista residente en diversas instituciones artísticas y ha recibido numerosos premios por su trabajo.

Gunning nació en Newcastle upon Tyne , Inglaterra. ^{[ 1 ]} Se graduó del West Surrey College of Art and Design con un diploma en estudios básicos en 1984. ^{[ 1 ]} De 1984 a 1987, estudió en la Falmouth School of Art , ^{[ 2 ]} donde se graduó con una licenciatura en escultura. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Gunning fue galardonada con el Premio de la Fundación Granada de 1987, el Premio de Escultura de la Falmouth School of Art y formó parte de Whitworth New Contemporaries. ^{[ 4 ]} Posteriormente se mudó a Londres, donde creó una serie de obras de video, ^{[ 3 ]} y asistió al Goldsmiths' College entre 1992 y 1994. ^{[ 2 ]} Se graduó de Goldsmiths' con una maestría en Bellas Artes . ^{[ 3 ]}

En 1993, realizó el videoclip ^Climbing Around My Room y The Horse Impressionists al año siguiente; ambos duraban 7 1/2 minutos y le valieron elogios de la crítica. [ 5 ^] Gunning recibió 1000 libras esterlinas por ganar el premio BT New Contemporaries Award en 1994, ^{[ 6 ]} y el premio LAB Individual Artists Award dos años después. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Su siguiente obra fue Malcolm, Lloyd, Angela, Norman, Jane en 1997, en la que filmó ^a personas con impedimentos del habla coreografiadas en cinco monitores individuales. Gunning continuó con Untitled en 1999. ^{[ 3 ]} Durante 2000, recibió el LAB Visual Arts Fund: Artists, y ganó el premio DAAD para la residencia en Westfälischer Kunstverein, Münster al año siguiente. En 2001, Gunning realizó una estancia de seis meses en la British School at Rome gracias a la beca de Roma. ^{[ 4 ]}

Posteriormente, tuvo una residencia de tres meses como artista residente en Spike Island, Bristol , en 2003, donde creó dos películas específicas para el lugar. ^{[ 7 ]} La primera película de Gunning allí, llamada Quarry, capturó una cantera en funcionamiento donde se registró una explosión de piedra en un loog de cuatro minutos y la segunda fue un geólogo mostrando al espectador su colección de cristales y rocas en una habitación. ^{[ 7 ] [ 8 ]} En 2004, realizó la videoinstalación Esc que estaba dividida en tres monitores. ^{[ 9 ]} Gunning ganó el Premio de la Fundación Paul Hamlyn para las Artes Visuales ese mismo año, ^{[ 2 ]} y fue residente en el Centro Banff para las Artes y la Creatividad , Canadá. ^{[ 4 ]} Creó la obra multifacética The Archive, The Event and its Architecture inspirada en su experiencia como artista residente de Wordsworth Trust y la intervención RePhil con la colección del Museo de Arte Philbrook en 2007. ^{[ 2 ]}

De 2012 a 2014, Gunning fue residente en la Fundación Kenneth Armitage. ^{[ 10 ]} Es profesora titular de bellas artes en el Chelsea College of Arts , ^{[ 10 ] [ 11 ]} y ganó la beca Lorne Trust 2018-19. ^{[ 10 ]} Gunning investiga la noción de l'informe de Georges Bataille , el análisis del pensamiento binario de forma versus contenido y las implicaciones sociales de la falta de forma, en relación con el comportamiento y la ubicación. ^{[ 11 ]} Ha realizado exposiciones individuales y colectivas de su obra en todo el mundo a lo largo de su carrera, ^{[ 2 ] [ 4 ]} y reside y trabaja en el oeste de Londres . ^{[ 12 ]} Las obras de Gunning se encuentran en las colecciones públicas del Arts Council England , el Centre Pompidou , la Contemporary Art Society , la Hayward Gallery , el Museum of Modern Art, Toyama y la Tate . ^{[ 1 ]}

Las obras de Gunning abarcan diversos medios como la investigación de archivos, la creación de libros, la instalación, la performance, la fotografía y el vídeo. ^{[ 12 ]} Marcus Crofton, de la Contemporary Art Society, señaló que sus obras "van desde la filmación de estilo documental de sujetos de la vida real, hasta sujetos estructurados y coreografiados para que ella pueda filmarlos". ^{[ 5 ]} Crofton afirma que pone énfasis en los comportamientos individuales y de grupo social, así como en "el espacio interno/externo, los espacios habitables e inhabitables, el espacio psicológico y la búsqueda de espacios entre lo que ya existe, y la consideración de estos en relación con la condición humana". ^{[ 5 ]} Un director de exposiciones dijo sobre las obras de Gunning: "El trabajo de Lucy trata sobre el deseo y la obsesión" y que "no intenta hacer cinematografía". ^{[ 13 ]}

Andrew Cross, en su entrada en Grove Art Online, escribió que muchos de sus videos hacen referencia a artistas de video como Bruce Nauman, pero "su enfoque en las acciones formales se ve superpuesto por las complejidades de la metáfora y el humor en situaciones que determinan su propio lenguaje y estructura". ^{[ 3 ]} Cross señaló que presta atención a "la voz humana y su papel social elemental en nuestra existencia" y que sus obras "se centran en la voz en el ámbito de lo sensual, lo inconsciente y lo incontrolado". ^{[ 3 ]} Jessica Lack, de The Guardian, escribió que Gunning "no teme a las situaciones incómodas; de hecho, sus videos parecen prosperar en ellas. Ver uno de sus diarios sociales es un poco como ser un intruso, su cámara una voyeur indiscriminada de nuestras vidas". ^{[ 14 ]}