Lucy Pullen (nacida en 1971) [ 1 ] es una artista canadiense radicada en Nueva York. Es conocida principalmente por sus proyectos crossover, escultura y dibujo.
Primeros años y educación
Pullen nació en Montreal , Quebec , hija de Gillian Lovitt (de soltera Wickwire) y Hugh Francis Haswell Pullen , y se crió en Halifax, Nueva Escocia . En 1994, obtuvo una licenciatura en bellas artes del Nova Scotia College of Art and Design en Halifax. En 2001, obtuvo una maestría en bellas artes de la Tyler School of Art, Temple University , en Filadelfia. [ 1 ]
Desde 2002 hasta 2013, Pullen fue profesor asistente de artes visuales en la Universidad de Victoria en Columbia Británica, Canadá, obteniendo la titularidad en 2007. [ 2 ]
Trabajar
En 2018, Pullen participó en el CAFKA (Contemporary Art Forum Kitchener and Area), una exposición pública gratuita de arte contemporáneo que se celebra dos veces al año en las ciudades y alrededores de Kitchener , Waterloo y Cambridge . Para CAFKA.18, Pullen creó un mural titulado Recognize Everyone [ 3 ] que cubre el hueco del ascensor y la escalera de incendios que rodea el edificio de 27 Gaukel Street en Kitchener. Este mural policromático en forma de estrella es una obra de arte inmersiva en la que los visitantes pueden entrar al subir las escaleras del edificio.
En su serie Interval for Halifax (2013), Pullen envolvió columpios de parque infantil con cinta Scotchlite . Los visitantes interactúan con la obra jugando en los columpios. La artista sugiere fotografiar los columpios en movimiento, usando flash, para experimentar la obra en su totalidad. «El columpio está [envuelto] en material reflectante; en cierto momento parece una línea de luz, como si alguien estuviera cabalgando sobre un rayo». [ 2 ]
Estilo
Su obra posee una lucidez y franqueza que la abre al espectador. Puede vincularse críticamente con el conceptualismo y con una tendencia del NSCAD a utilizar materiales inusuales para plantear ideas metafísicas, pero no es necesario conocer un lenguaje artístico secreto para comprenderla o disfrutarla. [ 4 ] [ 5 ] Su obra se caracteriza por la ambición conceptual, la audacia técnica y el humor irreverente. [ 6 ] La obra de Pullen se basa en la paradoja. [ 7 ] Si bien su obra varía drásticamente en su forma final, se puede aislar una orientación analítica como hilo conductor en toda su obra reciente. [ 8 ] El producto y la invención nunca parecen ser el objetivo. El descubrimiento, que surge del proceso de creación y destrucción, sí lo es. Preocupada por cambiar los puntos de referencia que el arte de las cajas utiliza como arte, llama la atención sobre el potencial artístico de la experiencia cotidiana. [ 9 ]
Referencias
- ^ a b "Lucy Pullen" . El edificio azul . Consultado el 26 de septiembre de 2021 .
- ^ a b "Lucy Pullen batea y golpea" . The Coast .
- ^ "Lucy Pullen: Reconocer a todos" . Foro de Arte Contemporáneo, Kitchener + Área . 7 de enero de 2018. Consultado el 23 de marzo de 2019 .
- ^ Bernard, A., "Grandes pares de piernas: el estilo del escultor es lúdico; el pintor ofrece una visión más sombría" The Chronicle-Herald, Halifax: 9 de mayo de 1997
- « Lucy Pullen explora fenómenos y el color en su nueva exposición en la galería Romer Young» . Artdaily.com . 28 de noviembre de 2017.
- ^ Hayes, K., 1:1 Escultura reciente de Halifax, Galería SL Simpson, Toronto, Canadá: 4-30 de abril de 1996
- ^ Jenkner, I., Somewhere Along The Line, Mount St. Vincent Art Gallery, Halifax: 2009
- ^ Laurin, G., Galería de Arte de la Universidad de St. Mary, Halifax, Canadá: 9 de abril - 18 de mayo de 1997
- ^ Flinn, Sue Carter. "En tu cara, arte" . The Coast .
- Personas vivas
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- ex alumnos de la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple
- ex alumnos de la Universidad NSCAD
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