Ludolf de Jongh

De Jongh fue un pintor muy versátil que practicó la mayoría de los géneros populares en la República Holandesa, excepto la naturaleza muerta. Esta versatilidad posiblemente se explique por el hecho de que era independiente económicamente gracias a su herencia y no necesitaba complacer los gustos cambiantes de sus mecenas ni especializarse en un género específico como el paisaje para asegurar un ingreso estable. ^{[ 9 ]} Debido a la amplia gama de géneros en los que pintó, sus frecuentes cambios de estilo y su costumbre de no firmar sus obras a menudo, las atribuciones de obras al artista han sido difíciles. ^{[ 6 ]} No se conoce ninguna de sus obras de su período francés. Probablemente creó retratos durante ese período. ^{[ 1 ]} Sus pinturas más antiguas conocidas son escenas de género y retratos que datan de su regreso a Rotterdam alrededor de 1642. Para la década de 1660 se había alejado de las escenas de género de campesinos, tabernas y salas de guardia para acercarse a temas elegantes, incluso aristocráticos, como las cacerías. ^{[ 2 ]} En la década de 1650 fue uno de los pintores más de moda de Rotterdam. ^{[ 6 ]}

Sus escenas de género de principios de la década de 1640 suelen representar campesinos o soldados en interiores oscuros y monocromáticos con algunos toques de color brillante. Esto muestra una similitud con las pinturas de género de su presunto maestro Cornelis Saftleven y el pintor de Delft Anthonie Palamedesz. ^{[ 9 ]} Sus temas de género y escenas de caza de finales de la década de 1640 muestran una deuda con los seguidores holandeses de Caravaggio , los llamados caravaggistas de Utrecht , especialmente Jacob Duck . ^{[ 6 ]}

Al igual que su maestro Palamedesz., pintó escenas de salas de guardia, que muestran a soldados en dichas salas realizando actividades recreativas. Este género fue particularmente popular en la República Holandesa, aunque también fue practicado en Flandes por artistas como David Teniers el Joven . Los principales exponentes de este género fueron Pieter Codde , Willem Duyster y Simon Kick en Ámsterdam, Jacob Duck en Utrecht y Anthonie Palamedesz. y Jacob van Velsen en Delft. A menudo denominadas en neerlandés como «cortegaerdje», las escenas de salas de guardia mostraban interiores con soldados descansando. El género se popularizó después de 1621, cuando finalizó la Tregua de los Doce Años con España. Estacionados por toda la República Holandesa, los soldados solían tener largos periodos sin acción militar. Aprovechaban este tiempo libre para interactuar con la población local o entretenerse. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Ejemplos de pinturas de De Jongh que se enmarcan ampliamente en este género son la escena de la taberna (1650, Galería Nacional de Praga ) y los soldados a la diana (1653, Museo de Arte de Carolina del Norte ).

Aunque ahora se le conoce principalmente por su obra de género, la principal área de actividad de De Jongh fue el retrato. Comenzó pintando retratos en el estilo holandés más tradicional, caracterizado por su representación formal de los retratados. Probablemente se formó en este estilo con su maestro Anthonie Palamedesz., quien a su vez lo había estudiado con su presunto maestro Michiel Jansz. van Mierevelt . ^{[ 8 ]}

Las obras posteriores de De Jongh reflejan un desarrollo en la República Holandesa de mediados del siglo XVII hacia un estilo más opulento y una mayor plasticidad en el tratamiento, del cual el pintor de Ámsterdam Bartholomeus van der Helst fue el principal exponente. Experimentó con diversas innovaciones en el retrato durante este período, tanto en su uso del espacio y los efectos de luz como prestando mayor atención a la expresión psicológica de sus modelos. Este enfoque en sus obras tuvo una influencia significativa en el joven Pieter de Hooch . ^{[ 6 ]} Un ejemplo de un retrato de su período posterior es el Retrato de un niño, de cuerpo entero, con un perro de 1648 (en Christie's (Londres) el 2 de diciembre de 2008, lote 3) que representa a un niño con un rico jubón y falda de seda. El modelado de la pincelada en esta obra es fluido y seguro. El retrato muestra tres elementos típicos de su retrato: la paleta restringida utilizada para el modelo, la cuidadosa delineación y representación de los rasgos y la inclusión de un perro. En este último demuestra conocimiento de los retratos de van Dyck. ^{[ 8 ]}

Pintó un schuttersstuk (un retrato grupal de oficiales de la guardia civil) de Rotterdam. Houbraken vio la obra en la sala de prácticas de tiro de la schutterij en el siglo XVIII. Se desconoce la ubicación actual de la obra. ^{[ 7 ]}