Luis Spohr

Louis Spohr ( [ ˈluːi ˈʃpo:ɐ ] , 5 de abril de 1784 – 22 de octubre de 1859), bautizado Ludewig Spohr , ^{[ 1 ]} más tarde a menudo en la forma alemana moderna del nombre Ludwig , fue un compositor , violinista y director de orquesta alemán . 

Muy apreciado durante su vida, ^{[ 2 ]} Spohr compuso diez sinfonías , diez óperas , dieciocho conciertos para violín , cuatro conciertos para clarinete , cuatro oratorios y varias obras para conjuntos pequeños, música de cámara y canciones artísticas. ^{[ 3 ]} Spohr inventó el mentonera para violín y la marca de ensayo orquestal . Su producción abarca la transición entre la música clásica y romántica , ^{[ 3 ]} pero cayó en el olvido tras su muerte, cuando su música rara vez se escuchaba. A finales del siglo XX se produjo un modesto resurgimiento ^{[ 4 ]} del interés por su obra , principalmente en Europa, pero su reputación nunca ha recuperado el nivel que tenía durante su vida.

Spohr nació en Braunschweig , en el ducado de Brunswick-Wolfenbüttel, hijo de Karl Heinrich Spohr y Juliane Ernestine Luise Henke, el 5 de abril de 1784; ^{[ 5 ]} luego, en 1786, la familia se mudó a Seesen . ^{[ 6 ]} El primer estímulo musical de Spohr provino de sus padres: su madre era una talentosa cantante y pianista, y su padre tocaba la flauta. Un violinista llamado Dufour le dio sus primeras lecciones de violín. Los primeros intentos de composición del alumno datan de principios de la década de 1790. Dufour, reconociendo el talento musical del niño, persuadió a sus padres para que lo enviaran a Brunswick para recibir más instrucción.

El fracaso de su primera gira de conciertos, una empresa mal planificada a Hamburgo en 1799, lo llevó a pedir ayuda financiera al duque Carlos Guillermo Fernando de Brunswick . Un exitoso concierto en la corte impresionó tanto al duque que contrató al joven Spohr, de 15 años, como músico de cámara. En 1802, gracias a la influencia del duque, se convirtió en alumno de Franz Eck y lo acompañó en una gira de conciertos que lo llevó hasta San Petersburgo . Eck, quien reeducó por completo la técnica del violín de Spohr, era un producto de la escuela de Mannheim , y Spohr se convirtió en su heredero más destacado. ^{[ 7 ]} Las primeras composiciones notables de Spohr, incluido su Concierto para violín n.° 1, datan de esta época. Tras su regreso a casa, el duque le concedió permiso para realizar una gira de conciertos por el norte de Alemania. Un concierto en Leipzig en diciembre de 1804 dejó al influyente crítico musical Friedrich Rochlitz "de rodillas", no solo por la interpretación de Spohr sino también por sus composiciones. Este concierto le valió al joven fama de la noche a la mañana en todo el mundo de habla alemana.

En 1805, Spohr obtuvo un puesto como concertino en la corte de Gotha , donde permaneció hasta 1812. Allí conoció a Dorette Scheidler , una arpista y pianista de 18 años , hija de uno de los cantantes de la corte. Se casaron el 2 de febrero de 1806 y vivieron felices hasta la muerte de Dorette 28 años después. Actuaron juntos con éxito como dúo de violín y arpa (Spohr había compuesto la Sonata en do menor para violín y arpa para ella), realizando giras por Italia (1816-1817), Inglaterra (1820) y París (1821), pero Dorette más tarde abandonó su carrera como arpista y se dedicó a criar a sus hijos.

En 1808, Spohr practicó con Beethoven en la casa de este último, trabajando en el Trío para piano, Op. 70 n.° 1, El fantasma . Spohr escribió que el piano estaba desafinado y que la interpretación de Beethoven era áspera o descuidada. En 1812, Spohr dirigió un concierto en la Predigerkirche del Principado de Erfurt, ocupado por los franceses , para celebrar el 43.º cumpleaños de Napoleón . ^{[ 8 ]} Posteriormente, Spohr trabajó como director de orquesta en el Theater an der Wien , Viena (1813-1815), donde continuó siendo amigo de Beethoven; más tarde fue director de ópera en Frankfurt (1817-1819), donde pudo montar sus propias óperas, la primera de las cuales, Fausto , había sido rechazada en Viena. El período de empleo más prolongado de Spohr, desde 1822 hasta su muerte, fue como director de música en la corte de Kassel del recién sucedido Guillermo II, elector de Hesse , un puesto que le ofrecieron por sugerencia de Carl Maria von Weber .

El 3 de enero de 1836, en Kassel, contrajo matrimonio con su segunda esposa, Marianne Pfeiffer, de 29 años, hija del jurista Burkhard Wilhelm Pfeiffer . Ella le sobrevivió muchos años, viviendo hasta 1892.

En 1851, el elector se negó a firmar el permiso de ausencia de dos meses de Spohr, al que tenía derecho según su contrato, y cuando el músico se marchó sin dicho permiso, se le descontó una parte de su salario. En 1857, se jubiló anticipadamente, en contra de su voluntad, y en el invierno de ese mismo año se fracturó un brazo, un accidente que puso fin a su carrera como violinista. No obstante, dirigió su ópera Jessonda en el quincuagésimo aniversario del Conservatorio de Praga al año siguiente. En 1859, falleció en Kassel el 22 de octubre. ^{[ 5 ]}

Al igual que Haydn , Mozart y su contemporáneo Hummel , ligeramente mayor que él , Spohr fue un masón activo . ^{[ 9 ]} También fue profesor de violín y tuvo alrededor de 200 alumnos a lo largo de su carrera, muchos de los cuales se convirtieron en músicos famosos. Entre sus alumnos más destacados se encontraban los violinistas Henry Blagrove y Henry Holmes . Véase: Lista de estudiantes de música por profesor: R a S#Louis Spohr .

Como compositor, Spohr produjo más de 150 obras con números de opus , además de casi 140 obras sin ellos. Escribió música de todos los géneros. Sus nueve sinfonías (una décima fue completada, pero retirada: Cf. ^{[ 10 ]} ) muestran una evolución desde el estilo clásico de sus predecesores hasta la música programática : su sexta sinfonía representa estilos sucesivos desde "Bach-Handel" hasta los modernos; su séptima sinfonía representa "lo sagrado y lo profano en la vida humana" con una doble orquesta; y su novena sinfonía representa Die Jahreszeiten (Las estaciones). (La partitura autógrafa de la décima sinfonía, que contiene la obra completa, se conserva en la Biblioteca Estatal de Berlín. ^{[ 11 ]} Además, la misma institución posee un juego completo de partes copiadas. ^{[ 12 ]} Cf. también ^{[ 13 ]} ). Entre 1803 y 1844, Spohr escribió más conciertos para violín que ningún otro compositor de la época, dieciocho en total, incluyendo obras que quedaron inéditas a su muerte. ^{[ 14 ]} Algunos de ellos son formalmente poco convencionales, como el Concierto n.° 8 en un solo movimiento, que tiene el estilo de un aria de ópera y que todavía se reestrena periódicamente ( Jascha Heifetz lo promovió), más recientemente en una grabación de 2006 de Hilary Hahn . También hay dos conciertos para dos violines. Sin embargo, hoy en día son más conocidos los cuatro conciertos para clarinete , todos escritos para el virtuoso Johann Simon Hermstedt , que se han consolidado como piezas fundamentales del repertorio de los clarinetistas.

Entre la música de cámara de Spohr se encuentra una serie de no menos de 36 cuartetos de cuerda , así como cuatro cuartetos dobles para dos cuartetos de cuerda. También compuso una variedad de otros cuartetos, dúos, tríos, quintetos y sextetos, un octeto y un noneto, obras para violín solo y para arpa sola , y obras para violín y arpa para ser interpretadas por él y su esposa.

Aunque hoy en día son poco conocidas, las óperas de Spohr, Fausto (1816), Zemire und Azor (1819) y Jessonda (1823), permanecieron en el repertorio popular durante el siglo XIX y hasta bien entrado el XX, cuando Jessonda fue prohibida por los nazis porque representaba a un héroe europeo enamorado de una princesa india. Spohr también escribió 105 canciones y duetos, muchos de ellos recopilados como Deutsche Lieder (Canciones alemanas), así como una misa y otras obras corales . La mayoría de sus óperas eran poco conocidas fuera de Alemania, pero sus oratorios, en particular Die letzten Dinge (1825-1826), fueron muy admirados durante el siglo XIX en Inglaterra y Estados Unidos. ^{[ 15 ]} Este oratorio fue traducido por Edward Taylor (1784-1863) y representado como El Juicio Final en 1830 por primera vez. Durante la época victoriana, Gilbert y Sullivan lo mencionaron en el acto 2 de El Mikado, en una canción interpretada por el personaje principal.

Spohr, con sus dieciocho conciertos para violín, se ganó un lugar destacado en la literatura musical del siglo XIX. Se esforzó (sin mucho éxito) por hacer del concierto una composición sustancial y superior, libre de la bravura artificial de la época. Logró un nuevo modo de expresión romántico . Los puntos débiles de las composiciones para violín de Spohr se observan en sus estructuras rítmicas algo monótonas; en su rechazo a ciertos estilos de arco vivaces y a los armónicos artificiales ; y en la deficiencia de texturas contrapuntísticas . ^{[ 16 ]}

Spohr fue un violinista destacado e inventó el mentonera para violín alrededor de 1820. También fue un importante director de orquesta, siendo uno de los primeros en usar una batuta y también inventando las letras de ensayo , que se colocan periódicamente a lo largo de una partitura para que el director pueda ahorrar tiempo pidiendo a la orquesta o a los cantantes que comiencen a tocar "desde la letra C", por ejemplo.

Además de sus obras musicales, Spohr es recordado particularmente por su Violinschule (La Escuela de Violín), un tratado sobre la interpretación del violín que codificó muchos de los últimos avances en la técnica violinística, como el uso del spiccato . ^{[ 17 ]} Se convirtió en una obra de instrucción estándar. ^{[ 15 ]} Además, escribió una autobiografía entretenida e informativa, publicada póstumamente en 1860. ^{[ 10 ]} Un museo está dedicado a su memoria en Kassel.

Según Rey M. Longyear, las mejores obras de Spohr fueron aclamadas por muchos de sus contemporáneos como esencialmente románticas y heredadas por Mendelssohn . ^{[ 18 ]}

Ópera

• Fausto (WoO 51) Hillevi Martinpelto, Franz Hawlata y Bo Skovhus. Klaus Arp dirigiendo la Orquesta de la Radio SWR, Kaiserslautern. Etiqueta: Capriccio, 1995.
• Fausto (WoO 51a – versión recitativa de 1852). Grabación en directo de la Ópera de Bielefeld del 17 y 18 de junio de 1993. Geoffrey Moull dirige la Filarmónica de Bielefeld y el Coro de la Ópera de Bielefeld. Sello discográfico: CPO Records , 1994.
• Zemire und Azor (WoO 52) «La Bella y la Bestia» – Una producción con cantantes de la Manhattan School of Music , Nueva York, bajo la dirección de Christopher Larkin . Diálogos en inglés. Sello discográfico: Albany Records, 2005.
• Zemire und Azor (WoO 52) Anton Kolar dirigiendo la Filarmónica Max Bruch, una producción del Teatro Nordhausen. Sello: Ds – Pool Music und Media, 2003.
• Jessonda (WoO 53) Gerd Albrecht dirigiendo la Orquesta Filarmónica del Estado de Hamburgo, con Dietrich Fischer-Dieskau , Júlia Várady , Renate Behle , Kurt Moll y el coro de la Ópera Estatal de Hamburgo. Etiqueta: Orfeo, 1994.
• Der Berggeist (WoO 54) Wykonawca: Camerata Silesia, Polska Orkiestra Radiowa, Susanne Bernhard, Agnieszka Piass, Dan Karlstrom, Szabolcs Brickner. Director: Łukasz Borowicz. Varsovia, 8 de abril de 2009.
• Der Alchymist (WoO 57) Bernd Weikl , Moran Abouloff, Jörg Dürmüller, Jan Zinkler, Susanna Pütters, Staatsorchester Braunschweig, Christian Fröhlich . Sello: Oehms, 2009. El libreto está basado en elboceto de Washington Irving "El estudiante de Salamanca" de Bracebridge Hall , 1822.

Nota: WoO = obra sin número de opus (ver también: Folker Göthel "Thematisch-Bibliographisches Verzeichnis der Werke von Louis Spohr". Tutzing, 1981).

• Brown, Clive. Louis Spohr: Una biografía crítica. Cambridge University Press. 1984. ISBN 0-521-23990-7.
• Weyer, M (1980). "Spohr, Louis", The New Grove Dictionary of Music & Musicians , Macmillan Publishers Limited. 1980.
• Swalin, B (1937). "Los conciertos para violín de Louis Spohr". Boletín de la Sociedad Americana de Musicología, n.° 2. 1937.
• Longyear, Rey M. (1973). El romanticismo del siglo XIX en la música , Prentice Hall, 1973. ISBN 0-13-622647-7
• Spohr, Ludwig, Violinschule , Tobias Haslinger, Viena, 1832.
• Anderson, Keith. "Louis Spohr" en el folleto adjunto "Conciertos para clarinete n.° 1 y 3, Potpourri, Op. 80", interpretado por Ernst Ottensamer (clarinete), la Orquesta Filarmónica Estatal Eslovaca y la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca dirigida por Johannes Wildner, Naxos 8.550688.

• La Sociedad Spohr de Gran Bretaña
• La Sociedad Spohr de los Estados Unidos
• Obra de Louis Spohr en Verlag Dohr Köln
• El Spohr – Museo en Kassel, Alemania
• Cartas de y para Louis Spohr en línea
• El sitio web alemán de Louis Spohr ( enlaces )
• Rockstro, WS (1887). "Spohr, Ludwig"  . Encyclopædia Britannica . Vol.  22 (9.ª  ed.).
• Títulos "Spohr" ; Spohr como autor de archive.org
• Títulos "Spohr" ; Spohr como autor de books.google.com
• Títulos "Spohr" de Gallica
• Títulos de "Spohr" 1 Det Kongelige Bibliotek, Dinamarca
• Títulos de "Spohr" del Centro de Digitalización de Múnich (MDZ).
• Títulos "Spohr" de la Universidad de Rochester
• Partituras gratuitas de Louis Spohr en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).