Luis Estévez

Luis Estévez (c. 1930 - 28 de noviembre de 2014) fue un diseñador de moda y vestuario estadounidense nacido en Cuba, activo entre 1951 y 1997. Según el New York Times , "Luis Estévez siempre hizo que una dama pareciera una vampiresa", conocido por sus aberturas altas, vestidos ceñidos y escotes dramáticos. ^[1]

Estévez fue miembro fundador del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos (CFDA). ^{[2] [3]}

Luis Estévez de Gálvez nació en 1930 en La Habana , Cuba, en una rica familia hispano-cubana . ^{[4] [3]} Su padre, Luis “Buffalo” Estévez, era ingeniero, su madre, Gloria Cortínas Benítez de Gálvez, era una socialité y su abuelo era un magnate azucarero cubano. ^[5] Su familia tenía muchas generaciones de parientes distinguidos y descendían de la familia De Gálvez, a quien se le dio el nombre de la ciudad de Galveston , Texas , y de un fundador de la ciudad de San Agustín . ^{[6] [7]} Su madre tenía con frecuencia revistas estadounidenses y adoraba la alta costura francesa ; ella alentó e influyó en su amor por la moda y el dibujo. ^[5]

A los 10 años, Estévez fue enviado a Pensilvania para vivir con su tía y su familia debido a múltiples intentos de secuestro en Cuba. ^[5] Asistió a la escuela preparatoria universitaria en Delaware en la Sanford School , graduándose en 1947. ^[5] Continuó estudiando arquitectura en la Universidad de La Habana y, al dejar la universidad, se mudó a la ciudad de Nueva York. ^[5] Nunca se graduó de la Universidad de La Habana. ^[6]

En la ciudad de Nueva York, Estévez comenzó a centrarse en la moda y asistió a la Traphagen School of Fashion , graduándose en 1951 en diseño de vestuario. ^[8] Mientras estaba en la escuela, consiguió un trabajo en el escaparate de los grandes almacenes Lord & Taylor ; el trabajo no pagaba mucho, pero le dio experiencia. ^[5] Su madre, que se divorció de su padre, apoyó económicamente a Estévez, lo que le permitió disfrutar de la vida nocturna de Nueva York y conocer a la sociedad neoyorquina, incluso en el club nocturno El Morocco . ^[5] Comenzó a salir con la modelo bahameña-estadounidense Betty Dew en esta época; ella era una invitada habitual del club nocturno El Morocco. ^[5]

Lilly Daché , diseñadora de sombreros y moda, contrató a Estévez para crear algunos diseños mientras estaba en la escuela, pero se dio cuenta de que aún no tenía suficiente experiencia en su carrera y dejó ese trabajo. ^[5]

Estévez y su novia Dew hicieron un viaje en barco a Francia en 1951 juntos, donde se hizo amigo de diseñadores más establecidos, incluidos Hubert de Givenchy , Jacques Fath y la editora de Vogue francesa Françoise de Langlade . ^[5] Consiguió una pasantía en la casa de Jean Patou y la pareja se quedó en Francia durante un año. ^[5]

En 1952, Estévez regresó a la ciudad de Nueva York y se unió a Pat Hartley, una empresa de moda de prêt-à-porter. ^[5] En 1955, Estévez lanzó su propia marca Grenelle-Estévez y una colección de prêt-à-porter con Fred Greenberg, Robert Greenberg y Ben Papell. ^{[5] [6]} Su ropa de estilo característico eran vestidos de cóctel y de noche ajustados diseñados con formas que favorecen la figura, ángulos inusuales y escotes notables. ^{[3] [5]} Su ropa de prêt-à-porter tenía un precio moderado en comparación con la ropa de alta costura, lo que facilitaba su venta en las tiendas. ^[5] Un año después, en 1956, a los 26 años, se convirtió en el diseñador más joven en ganar el Premio Coty . ^{[3] [5]}

Estévez era muy popular y a menudo tenía celebridades en sus círculos sociales. ^[3] Él y Dew construyeron una casa en la ladera de una colina en Acapulco , México en 1957, llamada Le Cumbre. ^{[3] [5]} La casa de Acapulco fue una opción popular para fiestas en la década de 1960 para celebridades, políticos y miembros de la alta sociedad. ^[5]

En 1960, Estévez creó un vestido negro basado en el cuadro Retrato de Madame X (1884) de John Singer Sargent . ^[9] Dina Merrill modeló el vestido de Estévez para el fotógrafo Milton H. Greene publicado en la revista Life el 11 de enero de 1960. ^[9]

En los años 1960 y 1970, Estévez diseñó trajes de baño para Sea Darlings of California, una empresa con sede en Los Ángeles. ^[10] En 1965, se mudó a Hollywood Hills en California y comenzó a trabajar más de cerca con actores y actrices de Hollywood. En 1972, estaba diseñando bajo una marca privada con la actriz Eva Gabor y para Universal Studios diseñando vestuario para cine y televisión. ^[10] Vistió a muchas personas importantes en su carrera, incluidas Betty Ford , ^{[11] [12]} Lynda Bird Johnson , ^[5] Nancy Reagan , ^[5] Eva Gabor, Marlene Dietrich , ^[5] Grace Kelly , ^[13] Zsa Zsa Gabor , ^[13] Natalie Wood , ^[13] Carol Channing , ^[14] entre otras. Su marca Estévez cerró en 1968 y comenzó a trabajar como freelance. ^[15] En la década de 1970 Estévez también diseñó ropa masculina para Jaymar. ^[10]

En 1975, Estévez se reunió con Betty Ford en Palm Springs , mientras ella se desempeñaba como Primera Dama de los Estados Unidos. ^[16] Ford y Estévez discutieron la creación de una línea de ropa para Ford que luego podría lanzarse como parte de su propia marca, después de que ella la usara. ^[16] Creó muchas piezas originales para Ford, que se usaron públicamente en muchos eventos formales. ^[16] Trabajó principalmente con clientes privados a partir de 1977. ^[10]

En la década de 1980 abrió la boutique Estévez en Melrose Place en Los Ángeles, asociándose con Allan Carr . La boutique permaneció abierta hasta 1992. ^[5] Después del cierre de la boutique se mudó a Miami, Florida. ^[5]

En 1996, Estévez regresó a California, a Montecito , en el condado de Santa Bárbara . Con un nuevo grupo de inversores, abrió una nueva boutique que cerró en menos de un año debido a una disputa legal con los inversores. ^[5] Ese mismo año, en 1997, se retiró del diseño de moda. ^[10]

Estévez falleció el 28 de noviembre de 2014 en Miami , Florida. ^[3]

La obra de Estévez se exhibe en varias colecciones de museos públicos, incluido el Museo Metropolitano de Arte , ^[17] la Biblioteca y Museo Presidencial Gerald R. Ford , ^[11] el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island , ^[18] la Biblioteca del Congreso , ^[19] entre otros.

Se dice que el trabajo de Estévez influyó en los diseñadores Michael Kors y Zac Posen . ^[3]

En 2019, el trabajo de Estévez se presentó en una exposición colectiva The Traphagen School: Fostering American Fashion en el Museo FIT de la ciudad de Nueva York. ^{[8] [20]}

En 1953, Estévez se casó con la modelo bahameña-estadounidense Betty Dew. ^{[5] [21]} Además, tuvo muchas aventuras con hombres y mujeres a pesar de estar casado con Dew, y se sabía que había tenido aventuras con el diseñador de moda Halston y la actriz Ethel Merman . ^[3] Fue abierto sobre su bisexualidad . ^[3] Estévez y Dew se divorciaron en 1984, ^[3] después de varios años de vivir separados muchos meses al año.

Durante dos años, en la década de 1980, estuvo casado con Blanche “Skip” Gonzales Hathaway, viuda del director de cine Henry Hathaway . ^[5]

• 1956 – Premio Winnies, Coty ^[5]
• 1990 – Premio a la trayectoria de los diseñadores hispanos, Gala de los diseñadores hispanos. ^[22]

• Luis Estevez en IMDb 
• Perfil de Luis Estévez en línea en el Museo Nacional de Historia Estadounidense , Institución Smithsonian