Luis Filcer

Luis Filcer (4 de diciembre de 1927 – 19 de julio de 2018 en San Miguel de Allende ) ^[1] fue un pintor expresionista mexicano , cuyas obras generalmente tratan temas de injusticia y lucha. Su familia huyó de Ucrania a México después de la Revolución rusa para escapar de la persecución judía y Filcer creció en la Ciudad de México . Aunque su interés por la pintura llegó temprano, tuvo que vender un cuadro antes de que su familia aceptara su vocación. Fuertemente influenciado por la vida de Van Gogh , comenzó a dibujar y pintar las luchas de la gente común, algo que ha continuado desde entonces. Su obra ha sido expuesta en varios países del mundo y ha sido reconocida con varias medallas y membresía en el Salón de la Plástica Mexicana .

Filcer nació en Zhytomyr , Ucrania en 1927 en una familia judía. ^{[2] [3]} Cuando tenía solo seis meses, la familia huyó del país debido a la persecución judía después de la Revolución rusa. Nadie en su familia hablaba de los horrores que experimentaron en Ucrania. Después de llegar a la Ciudad de México, la familia se instaló en el barrio de La Lagunilla. Su padre solo podía hablar unas pocas palabras en español y vendía ropa en las calles. Más tarde formó una sociedad con otros inmigrantes para abrir una fábrica de suéteres. Desde niño, a Filcer no le gustaba la escuela, pero aprendió a dibujar. También estudió contabilidad para ayudar a su padre. Afirmó que, aunque trabajar en el negocio familiar era duro, pudo conocer a muchas personas de esta manera, para quienes a menudo dibujaba por diversión. ^[4]

A los dieciséis años ingresó en la Academia de San Carlos para estudiar pintura, asistiendo a clase por la mañana y trabajando por la tarde. Cada noche, después del cierre de las actividades, pintaba. Más tarde estudió en el taller del pintor español José Bardasano durante tres años, centrándose en el dibujo y la pintura. ^{[2] [4]}

A los diecisiete años, Filcer leyó la biografía de Van Gogh y, tras observar la pobreza de los trabajadores del mercado, comenzó a dibujarlos. Decidió entonces viajar a Guanajuato para aprender y dibujar a los mineros y las difíciles condiciones en las que trabajaban. ^{[2] [3]}

Aunque sus profesores de arte lo alentaron, su padre veía la pintura como nada más que un pasatiempo. Filcer había decidido hacer de la pintura una carrera, pero no pudo convencer a su padre de que lo aprobara hasta que vendió su primer cuadro en la Galería Romano. ^[4]

Un premio en el Círculo de Bellas Artes le permitió a Filcer obtener una beca para vivir y estudiar durante dos años y medio en París y Roma, comenzando en la École nationale supérieure des Beaux-Arts en París. ^[4] Sin embargo, además de pasar horas de su propio tiempo dibujando modelos en la academia, también dibujó y pintó gente común como pescadores, campesinos, estibadores , trabajadores de fábricas y mendigos. ^{[2] [3] [4]} Realizó esta actividad con un amigo llamado Juvenal Sansó, con quien fue a Roma para continuar sus estudios. Sin embargo, un profesor de allí le preguntó por qué no pintaba más gente bohemia , lo que lo enfureció. Abandonó la escuela italiana después de solo un mes. Mientras estaba en Europa, Filcer pasó tiempo viajando y visitando museos en Londres, Madrid, Ámsterdam, Roma y Florencia , estudiando las pinturas allí. ^{[3] [4]} Afirmó que aprendió más de esta manera, con sus primeras vistas de obras de Francisco de Goya cambiando su vida. La obra de Van Gogh también le influyó mucho. ^{[2] [3]}

A lo largo de su carrera, Filcer ha realizado más de 300 exposiciones alrededor del mundo, especialmente en México, Países Bajos, Estados Unidos, Bélgica, Japón, Francia, Israel, Italia y Alemania. ^{[4] [5]}

Inició su carrera en México, donde vendió su primer cuadro y en 1949 trabajó en el Taller de Gráfica Popular . ^[5] Representó a México en bienales de Chile, Japón e Inglaterra, lo que le valió una beca para estudiar en París y Roma. Su obra también formó parte de una exposición organizada por el Palacio de Bellas Artes llamada Joyas del Arte Mexicano que viajó por el mundo durante quince años. ^[5]

En 1957, Filcer regresó a México y trabajó inicialmente en pinturas para la Galería Havre. El éxito de esta muestra le permitió al artista regresar a Europa y visitar Jerusalén. También viajó a varias ciudades de los Estados Unidos. ^[4] Filcer se casó con una mujer holandesa y permaneció en los Países Bajos durante veinte años, con muchas exposiciones individuales en el país, incluyendo los museos Heart Ripper, De Beyerd, Van Bommel-van Dam y Frans Hals, así como el Grand Palais de París en 1988. ^{[4] [5]}

Luego regresó a México donde realizó exposiciones en 1990 y 1991 en el Museo de Arte Moderno , el Museo Contemporáneo de Arte de la UNAM en 1994, el Museo de la Estampa en la Ciudad de México en 1998, en 2000 realizó exposiciones en el Centro Cultural Mexiquense y el Museo Casa del Risco. ^{[4] [5]} En 2001, realizó exposiciones en el Museo Francisco Goitia en Zacatecas y en la Galería Jaski en Ámsterdam. ^[4]

Los reconocimientos a la labor de Filcer incluyen medallas de oro y plata del Círculo de Bellas Artes en 1949 y 1950 y la medalla de oro José Clemente Orozco en 1953. ^{[4] [5]} En 1998, fue nombrado Caballero de la Ciudad de Maastricht . ^[5] También es miembro del Salón de la Plástica Mexicana. ^[6]

Filcer se decidió temprano por una estética, principalmente en el uso del claroscuro para expresar drama y un fuerte expresionismo. ^{[4] [5]} Se inclina por las pinceladas gruesas para un efecto fuerte y repentino. ^[4] Se declara un "ferviente admirador de Van Gogh, Goya y José Clemente Orozco ". ^[2] Fue influenciado por las obras de Van Gogh que representaban la dura vida de los mineros, así como por las representaciones de la guerra de Goya. ^[3] La influencia de José Clemente Orozco es evidente en algunas de sus obras, especialmente en el sarcasmo. ^[4] Afirmó "Pinto todo lo que experimento, incluidas mis fantasías y demonios; soy un expresionista y pinto lo que despierta mis emociones. ^[2]

Su obra no retrata el idealismo, sino que explora temas de justicia e injusticia para provocar el cambio. ^{[2] [4]} Se preocupa por la “comunicación decadente” que domina entre las personas y se burla de la indiferencia, la intolerancia y la incomprensión. Sus figuras muestran la experiencia, rostros y cuerpos demacrados que luchan por sobrevivir. Sus temas son francos y definidos. ^[4] Ha realizado obras relacionadas con la masacre de Tlatelolco , los casinos de Las Vegas, la Revolución Mexicana y el Metro de la Ciudad de México . ^[3]