Lundu (baile)

Lundu (también escrito landu o landum ) es un estilo de música y danza afrobrasileña ^[1] con orígenes en los pueblos africanos bantú y portugués .

La interconexión de los países de habla portuguesa se remonta a la trata atlántica de esclavos , entre Portugal, Brasil y regiones de África . ^[2] En el siglo XV, los portugueses fueron los principales exportadores de esclavos africanos a las Américas, y con los esclavos llegaron sus tradiciones musicales. ^[3] A lo largo de los siglos XVII y XVIII, hubo una presencia brasileña masiva en Angola , lo que permitió un intercambio cultural entre las dos colonias portuguesas . ^[4] Este intercambio permitió fusiones sutiles de estilos musicales entre Angola , Brasil y otros países africanos de trata de esclavos. ^[5] El establecimiento de una población criolla en Brasil condujo a nuevos desarrollos culturales en el idioma, la religión y el arte. ^[6] En 1859 , el periodista francés Charles Ribeyrolles describió las prácticas libres afrobrasileñas en una fazenda en la provincia de Río de Janeiro:

El sábado por la noche, después de la última tarea de trabajo de la semana, y en los días festivos que dan ociosidad y descanso, los negros tienen una o dos horas de la noche para bailar. Se reúnen en su terreiro , se llaman, se reúnen y se incitan unos a otros, y comienza la fiesta. Aquí es la capoeira , una especie de danza pírrica, con atrevidas evoluciones de combate, reguladas por el tambor congo; allí es el batuque , con sus posturas frías o indecentes que el urucungo , viola de cuerdas finas, acelera o contiene; más lejos es una danza frenética donde la mirada, los senos y las caderas provocan. Es una especie de convulsión ebria que se llama lundu . [ ^7]

Los registros de la inquisición del siglo XVIII revelan que los europeos inicialmente consideraron que los gandus y los lundus eran brujería. ^[8] Muchos europeos dueños de esclavos en Brasil toleraron la danza en un intento de evitar la rebelión de los esclavos. ^[9] Con el tiempo, el estilo se volvió atractivo para los europeos en Brasil por su calidad sexualizada y su supuesta eficacia para revertir la brujería. ^[10] De Mattos estaba descontento con la difuminación de las estrictas fronteras raciales y culturales en Brasil a través de la danza y los tambores. ^[11]

Poco a poco, el estilo lundu creció en popularidad entre la población de élite de Brasil . ^[12] En 1749, el músico brasileño Manuel de Almeida Botelho emigró a Lisboa , trayendo consigo los estilos musicales modinha y lundu. ^[13] En el siglo XIX, el lundu se había convertido en la música preferida de la burguesía luso-brasileña. ^[14] Los historiadores incluso han llamado al estilo el "... género de danza y canción más característico de finales del siglo XVIII en Portugal y Brasil". ^[15]

Los lundus se caracterizan por una estructura variada, la interacción de la armonía tónica y dominante , y acordes rasgueados superpuestos sobre un ritmo sincopado que recuerda a la música tradicional de África occidental. ^[16] Hay grabaciones limitadas disponibles del estilo tradicional lundus. Por lo general, un ritual coqueto de una pareja de baile, acompañado por una guitarra , o a veces un piano de pulgar o tambores , el lundu está relacionado con el fandango español y otros bailes del nuevo mundo como la zamba argentina , la zamacueca peruana y el bolero cubano ; todos ellos implican, en algún grado, pañuelos, castañuelas y sostener los brazos por encima de la cabeza. En el siglo XIX, el lundu fue una de las fuentes del choro , el maxixe y la samba .

• Assunção, Matthias Röhrig (2002). Capoeira: La historia de un arte marcial afrobrasileño . Routledge. ISBN 978-0-7146-8086-6.