
Lutz Bacher (21 de septiembre de 1943 [ 1 ] – 14 de mayo de 2019) [ 2 ] fue una artista estadounidense . Fue una neoconceptualista estrechamente vinculada a Berkeley, California , desde la década de 1970, y vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York desde 2013 hasta su muerte. [ 3 ] El nombre Lutz Bacher era un seudónimo, y la artista no reveló públicamente un nombre anterior. [ 4 ] En su momento fue considerada una figura de culto, conocida por ser «legendaria pero esquiva» en la escena artística californiana. [ 5 ] Desde principios de la década de 2000, su obra obtuvo cada vez mayor reconocimiento general. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
Bacher estuvo casada con el astrofísico Donald C. Backer durante casi 40 años. [ 10 ]
Temas
La obra de Bacher ha sido descrita como «ecléctica», [ 5 ] «áspera, abierta», [ 4 ] e «inquietante». [ 8 ] Consiste en obras en diversos formatos, incluyendo videocintas, fotografías y otros medios mixtos. [ 7 ] Muchas de estas obras incorporan elementos de la cultura popular, objetos personales y objetos encontrados, y abordan cuestiones de identidad expresadas a través de la sexualidad y el cuerpo humano. [ 9 ] [ 11 ]
Trabajar
Entre los primeros trabajos de Bacher de la década de 1970 se encuentra «Men at War» (1975), una serie de fotografías, basadas en una sola imagen, de marineros estadounidenses relajándose en una playa. La cordialidad inicial de los jóvenes se ve ensombrecida por una esvástica pintada en el pecho de uno de ellos, convirtiendo la imagen en una alusión a la incipiente violencia masculina. Bacher examina además las intersecciones de masculinidad, violencia y poder en la serie «Sex with Strangers» (1986), que combina imágenes pornográficas encontradas con subtítulos escritos al estilo de un estudio científico sobre la violación. En estas obras, las imágenes diseñadas para satisfacer el placer masculino se subvierten para revelar su explotación del cuerpo femenino. [ 12 ]
A finales de la década de 1980, Bacher comenzó a trabajar en videoarte . Su obra basada en el tiempo, «Huge Uterus» (1989), documentó un procedimiento quirúrgico para extirparle tumores fibroides del útero. [ 13 ] La obra en video de Bacher se deriva de sus experiencias personales, pero no es completamente documental ni autobiográfica. [ 13 ] En «Closed Circuit» (1997-2000), Bacher instaló una cámara de circuito cerrado sobre el escritorio de Pat Hearn que transmitía una señal en vivo de imágenes de vigilancia a la galería. «Closed Circuit» se exhibió por primera vez en el Museo Whitney de Arte Estadounidense después de la muerte de Hearn. [ 14 ]
Carrera
En 2002, Bacher recibió el premio Anonymous Was a Woman y fue incluida en la Bienal Whitney de 2012. [ 15 ] Bacher estuvo representada por la galerista Pat Hearn de la Galería Pat Hearn en la ciudad de Nueva York desde 1993. [ 16 ]
Exposiciones
A lo largo de una carrera de 40 años, Bacher expuso su obra en numerosas muestras individuales y colectivas alrededor del mundo, incluyendo museos y galerías en su área natal de la Bahía de San Francisco, como el Museo de Arte de Berkeley [ 11 ] y la galería Ratio 3 en San Francisco. [ 17 ] Las exposiciones individuales de su obra en museos tuvieron lugar en: Secession, Viena (2016); "Lutz Bacher" en el Museo de Arte de Aspen , Colorado (2014); Museo Nacional de Dinamarca , Copenhague (2014); y Museo de Arte Contemporáneo , San Luis (2008). En 2009, sus obras multimedia fueron presentadas en "MY SECRET LIFE", una retrospectiva y su primera exposición colectiva en un museo, en MoMA PS1 en la ciudad de Nueva York . [ 18 ]
Bacher fue el centro de tres exposiciones europeas en 2013: una en Portikus en Frankfurt, Alemania ; otra en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, Reino Unido ; y la tercera en la Kunsthalle Zürich en Zúrich, Suiza . Estas tres instituciones publicaron un libro de artista que presenta la obra completa de Bacher. [ 9 ]
Colecciones
La obra de Bacher está incluida en las siguientes colecciones:
- Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York, Nueva York [ 19 ]
- Instituto de Arte de Chicago , Chicago [ 20 ]
- Museo de Arte de Berkeley y Archivo Cinematográfico del Pacífico , Berkeley, California
- Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York, Nueva York [ 21 ]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, California [ 22 ]
- Centro de Arte Walker , Minneapolis [ 23 ]
- Museo Whitney de Arte Americano , Ciudad de Nueva York, Nueva York [ 24 ]
Referencias
- ↑ Cotter, Holland (26 de mayo de 2019). "Lutz Bacher, artista conceptual que ocultó mucho sobre sí misma, muere a los 75 años" . The New York Times .
- ↑ «Lutz Bacher (1943-2019)» . Foro de arte . Consultado el 16 de mayo de 2019 .
- ↑ "Galería Greene Naftali" . Archivado del original el 18 de febrero de 2014. Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- 1 2 Schwendener, Martha (4 de marzo de 2009). "Lutz Bacher sufre daños" . The Village Voice . Nueva York. Archivado del original el 3 de diciembre de 2013. Recuperado el 1 de febrero de 2014 .
- ^ Mac Giolla Léith, Caoimhín (25 de octubre de 2013). "Galaxias peculiares" . Revista Friso . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2014 . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ↑ Berardini, Andrew (1 de marzo de 2012). "Lutz Bacher" . Arte en América . Archivado del original el 3 de febrero de 2014. Recuperado el 1 de febrero de 2014 .
- 1 2 Herbert, Martin. "Diez exposiciones en noviembre de 2013 que no querrás perderte" . Art Review . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- 1 2 Sawyer, Miranda (19 de octubre de 2013). "Feria de Arte Frieze 2013: reseña" . The Observer . Recuperado el 1 de febrero de 2014 .
- 1 2 3 "Lutz Bacher: Belleza Negra" . Instituto de Arte Contemporáneo . Archivado del original el 4 de febrero de 2014. Recuperado el 31 de enero de 2014 .
- ↑ Cotter, Holland (26 de mayo de 2019). "Lutz Bacher, artista conceptual que ocultó mucho sobre sí misma, muere a los 75 años" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 29 de septiembre de 2023 .
- 1 2 "Lutz Bacher / MATRIX 155" . Folleto de la exposición . Museo de Arte de Berkeley. Archivado del original el 19 de febrero de 2014. Recuperado el 1 de febrero de 2014 .
- ↑ Paik, Sherry (14 de septiembre de 2021). "Lutz Bacher" . Ocula .
- 1 2 "Inestabilidad cotidiana. Sobre la noción de lo personal en el arte de Lutz Bacher, recibido de forma peculiar |" . Flash Art . 3 de octubre de 2014. Consultado el 14 de agosto de 2020 .
- ↑ Gangitano, Lia (abril de 2008). "Mi vida secreta: Lutz Bacher" . Afterall: A Journal of Art, Context and Enquiry . 17 : 90–97 . doi : 10.1086/aft.17.20711681 . ISSN 1465-4253 . S2CID 184307711 .
- ↑ "Lutz Bacher, la enigmática artista conceptual que nunca reveló su verdadero nombre ni edad, ha fallecido" . Noticias de artnet . 16 de mayo de 2019. Consultado el 13 de agosto de 2020 .
- ↑ "Retrato de Lutz Bacher" . Spike Art Magazine . 11 de febrero de 2016. Consultado el 14 de agosto de 2020 .
- ↑ Wing, Liz (12 de diciembre de 2008). "Lutz Bacher: ODO" . The Brooklyn Rail . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ↑ «Lutz Bacher en PS1, Nueva York» . Artabase . Consultado el 31 de enero de 2014 .
- ↑ "Lutz Bacher" . Museo de Arte Moderno (MoMA) . Consultado el 9 de marzo de 2026 .
- ↑ "Lutz Bacher" . El Instituto de Arte de Chicago . 1943. Consultado el 9 de marzo de 2026 .
- ↑ "Lutz Bacher: La entrevista con Lee Harvey Oswald" . El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 9 de marzo de 2026 .
- ↑ "Bacher, Lutz" . SFMOMA . Consultado el 9 de marzo de 2026 .
- ↑ "Lutz Bacher" . Walker Art Center . Consultado el 9 de marzo de 2026 .
- ↑ "Lutz Bacher" . Museo Whitney . Consultado el 9 de marzo de 2026 .
Enlaces externos
- Sitio web del artista
- Lutz Bacher en Greene Naftali
- Lutz Bacher en la Galería Buchholz
- ¿Me amas ?, un libro del artista
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