lira viola

La lira viola es una pequeña viola de gamba , utilizada principalmente en Inglaterra en el siglo XVII.

Descrita como "la más pequeña de las violas de gamba", hay que tener en cuenta que la viola de gamba de consorte era mucho más grande en la Inglaterra del siglo XVII que la mayoría de las violas de gamba actuales (con una  longitud de cuerda de entre 78 y 80 cm, mientras que la viola de división ronda los 76  cm (30 pulgadas según Christopher Simpson). Por lo tanto, la viola de lira es la "más pequeña" y, según James Talbot (finales del siglo XVII), tiene  una longitud de cuerda de 72 cm. Medidas de violas de gamba del siglo XVII de John Talbot Archivadas el 22/03/2016 en Wayback Machine , Tamaños de violas ortodoxas Archivadas el 28/03/2016 en Wayback Machine Existe un amplio e importante repertorio que se desarrolló específicamente para la viola de lira. Debido al número de cuerdas y su disposición bastante plana, la viola de lira puede aproximarse a texturas polifónicas , y debido a su pequeño tamaño y amplio rango, es más adecuada para líneas melódicas intrincadas y rápidas que la tipos más grandes de viola de gamba.

La lira viola ha sido comparada favorablemente con el laúd y el violín , por Tobias Hume y Roger North respectivamente. El nombre lira viola se empezó a usar porque el estilo de tocar acordes con arco es similar al del lirone . ^{[ 1 ]}

La estructura de la lira viola ha sido fluida a lo largo de su historia. En la Inglaterra del siglo XVII se añadieron cuerdas simpáticas , lo que, según John Playford, se atribuyó al Sr. Farrant. Este uso de las cuerdas simpáticas pudo haber dado lugar al desarrollo del baritón , pero no fue un desarrollo duradero para la lira viola. ^{[ 1 ]} Las liras violas más comunes tenían seis cuerdas, pero también existían violas con cuatro, cinco o siete cuerdas. John Playford describe la lira viola como la más pequeña de los tres tipos de viola de bajo: el bajo de consorte, la viola de división y la lira viola. Christopher Simpson escribió que las cuerdas de la lira viola eran más ligeras y el puente más plano que los de las otras violas de bajo. Las cuerdas también estaban más cerca del diapasón que en el bajo de consorte. Estas modificaciones probablemente se hicieron en parte para facilitar la ejecución de acordes . La primera descripción de música polifónica con arco para viola da gamba se encuentra en un tratado de Johannes Tinctoris , y el primer desarrollo de su repertorio se remonta a Sylvestro di Ganassi dal Fontego a mediados del siglo XVI. ^{[ 1 ]} Esta técnica de escritura de acordes con un uso abundante de ornamentación se integró en la obra de los compositores franceses de viola da gamba.

A pesar de estas diferencias estructurales, la lira viola no difiere significativamente de otras violas de gamba, y la música de lira viola puede interpretarse en cualquier viola de gamba. Si bien, como hemos visto, durante el siglo XVII los constructores fabricaron instrumentos específicamente para este repertorio. ^{[ 1 ]}

Algunos de los compositores ingleses más famosos del siglo XVII escribieron piezas para la lira viola, e incluso antologías completas. Entre ellos se encuentran John Cooper , John Jenkins , Christopher Simpson , Charles Coleman y William Lawes . Los tipos de piezas escritas para este instrumento abarcan desde líneas melódicas simples hasta tríos y dúos de lira, lira con otros instrumentos y lira como acompañamiento de una canción. Casi toda la música para lira viola está escrita en tablatura , principalmente tablatura francesa para laúd, pero también algo de tablatura italiana y un poco de tablatura alemana para laúd. ^{[ 1 ]}

La música polifónica es idiomática para la lira viola. Es muy similar a la música para laúd, ya que el número de voces puede variar dentro de una pieza, a diferencia de la música para clavecín, donde el número de voces tiende a ser constante. Dado que la lira viola se toca con arco, todos los acordes deben formarse utilizando cuerdas adyacentes. Esto da lugar a una conducción de voces armónica muy ajustada , lo que también podría explicar las frecuentes dobles cuerdas al unísono en la música para lira viola, quizás con la intención de imitar la doble cuerda del laúd. Dado que todos los acordes deben formarse utilizando cuerdas adyacentes, las afinaciones de scordatura son la norma, no la excepción. Se han encontrado casi 60 afinaciones diferentes del siglo XVII. Estas solían formularse de manera que las notas más importantes recayeran en cuerdas al aire, y se componían en conjuntos de piezas, para que los intérpretes no tuvieran que reafinar con demasiada frecuencia. ^{[ 1 ]}

Otra técnica para la lira viola era el adorno o gracia conocido como "golpe", en el que el intérprete pulsaba las cuerdas al aire con los dedos de la mano izquierda. Esto pudo haber sido el precursor de la técnica de pulsar las cuerdas simpáticas en el baritón. La viola también pudo haber sido sostenida a veces en el regazo y tocada al estilo del laúd. La primera referencia a esta práctica se encuentra en The First Part of Ayres (1605) de Tobias Hume, escrita varios años antes de Combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) de Claudio Monteverdi , frecuentemente citada como la fuente más antigua del pizzicato . La obra de Hume también trata sobre tocar col legno en la lira viola. ^{[ 1 ]}

Se conservan numerosos manuscritos de música para lira viola, lo que demuestra el gran interés que despertaba este estilo. La última colección publicada de música para lira viola solista data de 1682, obra de John Playford. En total, Playford publicó cinco colecciones de música para lira viola solista, conformando la mayor colección publicada hasta la fecha (1651, 1655, 1661, 1669 y 1682). Resulta difícil datar la segunda colección de Playford, dado que los pocos volúmenes que se conservan carecen del número final de la fecha. Algunas fuentes la fechan en 1652. Investigaciones más recientes, como la de Pullens, sugieren una fecha de 1655.

Existen colecciones procedentes de Francia, Alemania y Suecia. También existen obras para varias violas lira. Este estilo influyó en las obras de los virtuosos franceses de la viola da gamba del Barroco tardío.

La música para lira solista del siglo XVII se identificaba como lecciones. Generalmente, estas obras eran música de baile, música patriótica (principalmente para lealistas), puramente instrumental (preludios y sinfonías) o música vocal de carácter profano, a menudo transcripciones de canciones populares de la época. Los músicos tenían libertad para improvisar sobre una pieza, utilizando con frecuencia ornamentos, divisiones, texturas polifónicas o añadiendo su propia música.

La música para lira viola suele contener ornamentos. Sin embargo, el uso de signos ornamentales no era uniforme, ni siquiera dentro de una misma publicación o manuscrito. Este problema nunca se resolvió del todo durante el siglo XVII y sigue siendo uno de los más complejos para los intérpretes y editores de lira viola.

Incluso en el siglo XX, la música para lira viola a menudo se identificaba erróneamente en los catálogos de las bibliotecas. Algunos catálogos aún conservan estas atribuciones erróneas. Diferenciar entre la tablatura para laúd y la música para lira viola requiere un examen minucioso de la partitura por parte de un experto. Los acordes rotos y las cuerdas marcadas debajo de las líneas de la tablatura son claros indicios de que la música no es adecuada para la lira viola. Además, algunos catálogos agrupan la música para lira viola con la música de división. Si bien esto es un detalle menor, la música para lira viola se escribe tradicionalmente en tablatura, mientras que la música de división se escribe tradicionalmente en notación musical.

Con el resurgimiento de la interpretación de la lira viola, algunos compositores han escrito obras utilizando tablatura. Entre ellos se encuentran Martha Bishop, Carol Herman (alumna del Dr. Frank Traficante) y Peter H. Adams (alumno de Carol Herman). Tanto Martha Bishop como Carol Herman han publicado obras para ayudar a los músicos a aprender a tocar música para lira viola. Peter H. Adams está publicando nuevas ediciones de colecciones históricas y ha compuesto más de 100 lecciones para lira viola solista.

La investigación continúa para responder preguntas fundamentales como cuántas lecciones de lira existen actualmente, cuántas composiciones se pueden atribuir a un solo compositor y si es posible identificar al compositor de lecciones anónimas. Con este fin, Gordon Dodd publicó «El Índice Temático de Música para Viola da Gamba». Este índice en línea es una enorme base de datos que solo se puede consultar visualmente, ya que es un índice de múltiples autores. La base de datos no se limita a las lecciones de lira; abarca toda la música histórica para viola da gamba. El índice está alojado por la Sociedad de Viola da Gamba de Gran Bretaña.

Pavana del libro de lira-viol de Manchester sobre una lira-viol según las medidas de John Talbot (finales del siglo XVII) por John Pringle, 2014. Escuchar Pavana por Gervise Gerrarde. Archivado el 19 de marzo de 2016 en Wayback Machine.

Artículo sobre la lira viola de Jonathan Dunford y John Pringle "The Consort" (Fundación Dolmetsch) Volumen 71 - Verano de 2015 La lira viola  : Puntos de vista de un intérprete y constructor