Proyecto de currículo musical de Manhattanville

El Proyecto de Currículo Musical de Manhattanville ( MMCP ) es un plan curricular de educación musical que buscaba mejorar la enseñanza de la música mediante un enfoque centrado en el niño.

El MMCP es un modelo educativo alternativo para la enseñanza de la música, que surge como respuesta al decreciente interés por la música escolar, un fenómeno frecuente entre los estudiantes a medida que crecen. Los problemas de la enseñanza de la música que el MMCP buscaba abordar eran el rechazo de los estudiantes a la educación musical al alcanzar la etapa de las operaciones formales (lógica y razonamiento), observada por Jean Piaget , y el rechazo a la música en el entorno educativo en comparación con la fuerte aceptación de la música fuera de la escuela.

Fomentar la relevancia continua de la música para el estudiante en la escuela y en la sociedad contemporánea es un propósito clave para MMCP en las siguientes áreas:

• Relevancia artística : ¿Cómo pueden los estudiantes reconocer el valor estético de la música?
• Relevancia personal : ¿Cómo puede la música satisfacer las necesidades personales de los estudiantes?
• Relevancia social : ¿Cómo puede la naturaleza cambiante de la música en nuestra sociedad seguir siendo relevante para los estudiantes a medida que crecen?

MMCP cree que presentar la música como algo cambiante y en constante evolución, en lugar de algo "estático" como la música clásica occidental, aumenta el interés por la creación nueva. De este modo, cuando los estudiantes actúan como músicos y no como espectadores, descubren un significado profundo en múltiples niveles de comprensión.

Los objetivos de aprendizaje del MMCP son desarrollar comportamientos musicales positivos en los estudiantes. El MMCP no se centra en impartir conocimientos musicales teóricos. Más bien, el aprendizaje y la adquisición de información musical son el resultado de la práctica, es decir, de la interpretación y la creación musical. Los cuatro objetivos conductuales estrechamente alineados con el proceso de aprendizaje del MMCP son:

• Cognitivo : Los estudiantes utilizan el conocimiento para resolver problemas.
• Actitudinal : Estudiantes entusiasmados con su propio potencial creativo musical y su sensibilidad estética hacia la música.
• Habilidad : Destreza en los movimientos al cantar o tocar instrumentos. Habilidad para interpretar música y comprensión auditiva .
• Estética : Los estudiantes comprenden el significado intrínseco de la música.

Los estudiantes se autoevalúan en función de su propio logro de estos objetivos. El docente no evalúa al estudiante, sino la eficacia del currículo y lo adapta a las necesidades de cada alumno.

Las cuatro áreas principales en las que se centra el MMCP son:

• Descubrimiento : Aprender creando es la forma más emocionante de retener, comprender y aprender música.
• Conceptos y habilidades : Recorrer el proceso orientado a tareas para decidir cómo crear música utilizando conceptos de todos los estilos y épocas.
• Música de hoy : Los estudiantes deben comprender y crear la música de su entorno contemporáneo.
• Totalidad : Los estudiantes adquieren una comprensión completa de la música mediante la composición, la interpretación, la dirección, la escucha, el disfrute, el intercambio y la reacción.

El MMCP utiliza un currículo en espiral que introduce nuevos conceptos de forma secuencial en ciclos orientados a la acción y apropiados para el desarrollo. El concepto de "currículo en espiral" fue propuesto por primera vez por Jerome Bruner en 1960 y, desde entonces, ha servido de modelo para muchos currículos escolares en Estados Unidos. Una secuencia típica de eventos del MMCP es la siguiente:

1) Estrategia : El profesor presenta un marco para introducir un problema musical (a menudo en forma de pregunta) que inspire el pensamiento creativo. El problema debe estar bien definido, ser diverso y poder ser resuelto de forma creativa por todos los estudiantes.

2) Composición y ensayo : Los estudiantes resuelven el problema musical en proyectos de composición grupal, desarrollando una hipótesis musical y comprobándola mediante la lógica auditiva. Se debe emplear el pensamiento crítico para resolver el problema, y ​​se anima a todos los estudiantes a experimentar.

3) Presentación - Después de que los grupos ensayan sus composiciones, generalmente se realiza una presentación para compartir ideas. Gracias al proceso de experimentación en el diseño de sus composiciones, los estudiantes han desarrollado las habilidades musicales necesarias para la presentación.

4) Evaluación crítica : Los estudiantes pueden participar en un debate oral después de la presentación para analizarla y autoevaluarse. También pueden grabar la presentación para un análisis crítico posterior.

5) Escuchar : Los estudiantes escuchan música por placer o como recurso para descubrir nuevas ideas.

En esta secuencia, el papel del profesor es el de creador del problema musical, pero a la vez el de observador discreto. Los alumnos deben ver al profesor como un recurso, no como un evaluador. El profesor no impone juicios sobre las creaciones de los alumnos, sino que actúa como facilitador del descubrimiento.

Thomas, Ronald B (1970). Síntesis MMCP; una estructura para la educación musical Bardonia, NY, Media Materials, inc.

Walker, Robert. Innovación en el aula de música: II El proyecto curricular de música de Manhattanville. Psicología de la música, vol. 12, n.º 1, 25-33 (1984).