Marguerite Mahood

Marguerite Henriette Mahood ( de soltera Callaway , 1901-1989) fue una artista gráfica, ceramista, escultora, autora e historiadora australiana . Fue una escritora prolífica y publicó numerosos artículos y textos en la revista Australian Home Beautiful . ^{[ 1 ]} Mahood fue fundadora de varias sociedades artísticas australianas. ^{[ 2 ]}

Marguerite Henriette Callaway nació el 29 de julio de 1901 en Richmond , Victoria . Fue la mayor de cuatro hermanos, hijos de Henry George Callaway y Marguerite Gabrielle Callaway ( de soltera Deschamps). ^{[ 2 ]} Mahood se crió en Yalcowinna, una mansión construida por William Highett en un terreno de una hectárea y media de jardines en Richmond Hill, Erin Street, Richmond. Yalcowinna se incorporó posteriormente a los hospitales Bethesda y Epworth en Erin Street.

Después de estudiar en el Presbyterian Ladies' College en East Melbourne, Mahood asistió a la National Gallery School (ahora VCA ) para estudiar dibujo con Frederick McCubbin y William Beckwith McInnes . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

En la década de 1930, Mahood asistió a clases de artes aplicadas en el Working Men's College (el predecesor de RMIT ) y estudió de forma independiente con Leslie Wilkie . ^{[ 4 ]}

El 16 de junio de 1923, en la Iglesia Independiente de Collins Street, contrajo matrimonio según el rito congregacional con Thomas Orrock George Mahood, un ingeniero. ^{[ 2 ]}

Después de consolidarse como artista gráfica y acuarelista en la década de 1920, Mahood expuso por primera vez con la Victorian Artists' Society en 1925 con una serie de grabados en linóleo . ^{[ 5 ]}

En 1926, Mahood se convirtió en una de las primeras mujeres en Australia en tener su propio programa de radio, presentando un popular debate semanal sobre arte y arquitectura en la precursora de la ABC entre 1926 y 1929. ^{[ 2 ]} En 1929, convenció a la emisora ​​de radio 3LO para que la contratara como presentadora de un programa sobre decoración de interiores. En los inicios de la radio, impartió conferencias sobre diseño y escribió artículos para el Listerner-in y su homóloga de Sídney, Radio . Pudo continuar con su actividad radiofónica hasta principios de la década de 1930.

Mahood cultivó una habilidad para crear cerámica intrincada. Comenzando con un torno y un horno construidos por su esposo, se encargó de todos los aspectos de la producción, desde tamizar y amasar la arcilla hasta la ardua tarea de alimentar el horno en su estudio del patio trasero. Abogaba por un alto grado de control técnico y opinaba que "cualquiera podía hacer jarras y tazas, y que las fábricas generalmente las hacen mejor", por lo que tuvo que crear piezas de cerámica que no podían producirse satisfactoriamente mediante la reproducción industrial. La práctica cerámica de Mahood era conocida por su vidriado decorativo y vibrante, con intrincados patrones de filigrana y una amplia gama de esmaltes. A menudo producía piezas humorísticas que le brindaron éxito comercial y reconocimiento público. El enfoque de Mahood en su práctica cerámica era superar las piezas de estilo de producción en serie, y creó muchos artículos de "doble filigrana", que pocos han podido copiar. ^{[ 6 ]}

Inspirada por la cerámica asiática e islámica, las alfarerías comerciales europeas como Sèvres , Meissen y Wedgwood , y la cerámica artística inglesa de finales del siglo XIX, Mahood también se sintió atraída por los motivos neogóticos: dragones juguetones aparecían repetidamente en su obra. Un crítico del Herald la describió en 1935 como «única entre los alfareros victorianos por su gama cromática... una maestra de los oscuros rituales de cocción y esmaltado». Meticulosamente numeradas y a menudo con su monograma distintivo, sus obras eran fácilmente identificables. Los detallados «libros de horno» le aseguraban evitar repetir errores y le permitían perfeccionar continuamente su técnica.

Su exposición de 1932 en Everyman's Library fue tan exitosa que las prestigiosas Galerías Sedon le pidieron que realizara futuras exposiciones con ellos. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Desde 1932 hasta la década de 1950, las exposiciones regulares de Mahood recibieron críticas positivas. ^{[ 7 ]} Fue incluida en The Story of Australian Art (1934) de William Moore, el primer estudio nacional del campo.

Miembro fundadora de la Sociedad Australiana de Cerámica y de la Sociedad de Escultores de Victoria, Mahood también escribió artículos en Australian Home Beautiful que aconsejaban a las alfareras aficionadas —en particular a las mujeres— sobre el proceso cerámico. ^{[ 1 ] [ 8 ]} Otros artículos trataban sobre la historia de la cerámica y la industria cerámica australiana, que ella promovió con gran entusiasmo.

La actividad cerámica de Mahood disminuyó tras el nacimiento de su hijo, Martin, en 1938. La creciente popularidad del gres, los cambios en el gusto artístico y la decoración de interiores, y su edad influyeron en su decisión de abandonar la cerámica. Mahood continuó con sus exposiciones anuales hasta mediados de la década de 1940 y de forma esporádica hasta la de 1950, habiendo creado miles de piezas durante ese tiempo, todas ellas únicas. Sus últimas cerámicas fueron producidas para el Festival de Arte de los Juegos Olímpicos de Melbourne en 1956. Continuó creando obras de arte a lo largo de su vida, incluyendo una variedad de esculturas en metal, y en sus últimos años se centró en sinuosos linograbados de animales.

Durante las décadas de 1940 y 1950, Mahood dirigió un negocio de serigrafía. ^{[ 5 ]} Como Margot Mahood, se convirtió en una popular dibujante de cómics infantiles, escribiendo e ilustrando The Whispering Stone: An Australian Nature Fantasy (1944) y Drawing Australian Animals (1952).

En la década de 1950, mientras su hijo crecía, decidió escribir libros infantiles y dibujar caricaturas para periódicos. Durante muchos años colaboró ​​con la revista Wild Life , y de este trabajo surgió su serie sobre «Cómo dibujar animales australianos». La Sociedad Audubon de Canadá, que publica artículos y actividades sobre conservación y naturaleza, se puso en contacto con ella, y ella creó una serie similar sobre cómo dibujar animales canadienses. Se publicaron varios de sus libros infantiles.

Siempre dispuesta a dar giros drásticos a su carrera, Mahood regresó al mundo académico, obteniendo una Maestría en Artes en 1965 y un Doctorado en Historia en 1970 por la Universidad de Melbourne . Su tesis doctoral fue publicada en 1973 por la editorial de la Universidad de Melbourne, ^{[ 5 ]} titulada The Loaded Line: Australian Political Caricature 1788 – 1901. [ ^{4 ] Mahood} creía que la caricatura periodística reflejaba la visión de la historia del «hombre de la calle» y desarrolló este argumento, a pesar de los consejos de que no daría como resultado una tesis satisfactoria. «The Loaded Line» se considera ahora un estudio fundamental sobre las caricaturas australianas y la referencia definitiva sobre las caricaturas políticas australianas hasta la Federación. Mahood se convirtió finalmente en una reconocida experta en los primeros caricaturistas y litógrafos australianos. Descrita en 1970 como una «mujer joven y de complexión robusta», con cabello gris rizado y ojos color avellana, continuó trabajando en este campo hasta bien entrados los ochenta.

El archivo de Mahood se conserva en el Registro de Arte Femenino de Melbourne. ^{[ 9 ]} Si bien el Museo Tecnológico de Sídney (Powerhouse) fue la única institución que adquirió sus cerámicas durante su vida, su obra ahora se encuentra en colecciones regionales, estatales, nacionales e internacionales.

Marguerite Mahood falleció el 14 de octubre de 1989 en Toorak , Melbourne; le sobreviven su hijo y dos nietos.

• Noviembre de 1932: Exposición individual en Everyman's Library ^{[ 10 ]}
• Noviembre de 1933: Exposición individual en Everyman's Library ^{[ 11 ]}
• 19–30 de noviembre de 1933: Exposición individual en las Galerías Sedon ^{[ 12 ]}
• 23 de noviembre - 5 de diciembre de 1936: Exposición en la Galería Hogan ^{[ 6 ]}
• Marzo de 1947: Exposición individual en la galería de David Jones ^{[ 13 ]}
• 17–23 de octubre de 1997: De la tierra me levanto: La cerámica de Marguerite Mahood , Galería de Bellas Artes de Ballarat ^{[ 14 ]}

• William Moore, La historia del arte australiano: Desde el arte más antiguo conocido del continente hasta el arte de hoy , Angus and Robertson, Sídney, 1934.
• Mahood, Marguerite, La línea cargada: caricatura política australiana 1788 - 1901 , Melbourne University Press, Melbourne, 1973.
• Las grabadoras , Galería de Mujeres Artistas Importantes, Catálogo, Melbourne, 1977.
• Germaine Max, Artistas y galerías de Australia , Boolarong Publications, 1984.
• Alisa Bunbury, Mahood, Marguerite Henriette (1901 – 1989), Diccionario Australiano de Biografías, Volumen 18 , Melbourne University Press, Melbourne, 2012.