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Madge Tennent

Madge Tennent ( nacida Madeline Grace Cook; 22 de junio de 1889 - 5 de febrero de 1972) fue una artista estadounidense naturalizada, nacida en Inglaterra, criada en Sudáfrica y ...

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Madge Tennent ( nacida Madeline Grace Cook; 22 de junio de 1889 - 5 de febrero de 1972) fue una artista estadounidense naturalizada, nacida en Inglaterra, criada en Sudáfrica y formada en Francia. Se la considera una de las artistas más destacadas y de renombre mundial que hayan vivido y trabajado en Hawái .

Niña prodigio, Tennent pasó su adolescencia formativa en París, donde perfeccionó su técnica bajo la tutela de William-Adolphe Bouguereau en la Académie Julian . Su contacto simultáneo con los principales artistas de vanguardia de la ciudad, como Paul Cézanne , Pierre-Auguste Renoir y Pablo Picasso , alimentó su visión pionera. Tras ejercer como educadora artística en Sudáfrica, Nueva Zelanda y Samoa Británica, se estableció en Honolulu con su esposo e hijos en 1923.

La obra de Tennent abarcó pinturas, dibujos y esculturas. Su fascinación por las mujeres hawaianas inspiró su estilo característico: grandes pinturas de figuras femeninas que sintetizaban tonalidades vibrantes en composiciones armoniosas. Figura destacada en el circuito internacional, Tennent expuso con gran éxito de crítica y público en todo el mundo. En el momento de su muerte, muchos críticos la consideraban la artista individual más importante del arte hawaiano del siglo XX. [ 1 ]

Biografía

Primeros años de vida

Madge Tennent nació como Madeline Grace Cook en Dulwich, Inglaterra, la mayor de las dos hijas de Arthur y Agnes Cook. Su padre era arquitecto, pintor de paisajes marinos y un excelente artesano de la talla de madera, mientras que su madre era propietaria, editora y escribía para una revista semanal titulada South African Women in Council . Tras establecerse en Ciudad del Cabo en 1894, los Cook mostraron un gran interés por las doctrinas comparadas que abarcaban diversas religiones, así como por las tendencias psíquicas y astrológicas. Madge y su hermana Violet se criaron en este ambiente estimulante y creativo, aprendiendo a leer y escribir a temprana edad. [ 2 ] Agnes era una pianista consumada que, en particular, enseñó a Madge a tocar. Los esfuerzos de sus padres por promover la tolerancia entre las diferentes razas y creencias dejaron una huella imborrable en ella. [ 3 ]

París (1902-1906)

Aunque había asistido a un internado inglés y, posteriormente, a un colegio de monjas francés en París, su formación académica formal fue escasa. Su talento para el dibujo impulsó a sus padres a matricularla a los doce años en la Escuela de Arte de Ciudad del Cabo, donde las clases se limitaban al dibujo a partir de moldes, bodegones y retratos; en un año, dominó y superó el programa de estudios. Por ello, sus padres decidieron trasladar a la familia a París, donde Madge podría continuar su formación artística con mayor profundidad.

En la Académie Julian , [ 4 ] Madge fue rápidamente identificada como una niña prodigio e invitada a estudiar con William-Adolphe Bouguereau , un destacado artista y educador estrechamente vinculado al arte académico . En una competencia con estudiantes mayores de cinco academias, Madge, de 13 años, obtuvo el quinto lugar con su dibujo a carboncillo de cuerpo entero de una modelo desnuda. Su impulso por dibujar y pintar bien se mantuvo constante mientras trabajaba largas horas cada día. Con su familia, visitaba frecuentemente el Louvre, donde podía comprobar su propio progreso en el ámbito de los maestros. [ 2 ] [ 3 ]

Regreso a Ciudad del Cabo y matrimonio (1907-1915)

Tennent en su estudio de Ciudad del Cabo, ca. 1914

Los Cook estaban inmersos en la vida cultural de París, pero debido a reveses económicos, regresaron a Ciudad del Cabo en 1907. Madge pronto fue nombrada directora de arte de varias escuelas femeninas en diferentes ciudades de Sudáfrica y directora de una escuela de arte gubernamental en Ciudad del Cabo. A los 18 años, comenzó a exponer su obra ampliamente. En respuesta a una de estas exposiciones, un crítico observó: «Hay que ser un místico para reconocer el significado que encierran los cuadros». [ 5 ]

En 1913, Madge fundó su propia escuela de arte y retomó sus recitales de piano. Entre los asistentes a uno de ellos se encontraba Hugh Cowper Tennent, un contable neozelandés destinado en Ciudad del Cabo con el regimiento Natal Light Horse. Hugh, uno de los once hijos de Robert y Emily Tennent, cortejó a Madge, de 26 años, durante tres meses tras conocerse el 25 de julio de 1915. [ 6 ] Se casaron y, poco después, se embarcaron rumbo a Nueva Zelanda.

Nueva Zelanda y Samoa Británica (1915-1923)

Madge volvió a dirigir una escuela de arte, tras haber sido nombrada instructora principal de la Escuela de Arte del Gobierno en Woodville , el pueblo donde Madge y Hugh vivían mientras él esperaba nuevas órdenes militares. El 11 de junio de 1916 dio a luz a Arthur Hugh Cowper Tennent, el primero de sus dos hijos. Cuando llegaron las órdenes, Hugh fue destinado a Francia para apoyar el esfuerzo aliado en la Primera Guerra Mundial. Madge se mudó a casa de sus suegros en Invercargill mientras Hugh estuvo destinado en el extranjero.

Hugh regresó de Francia en 1917 con un brazo gravemente herido. Contador de profesión, le ofrecieron el puesto de tesorero del gobierno de Samoa Británica , que aceptó. Los Tennent vivieron en Samoa durante seis años, tiempo durante el cual Madge pudo cultivar su fascinación por los nativos de ascendencia polinesia. Madge dedicó gran parte de su tiempo a dibujar retratos de samoanos al carboncillo.

Honolulu (1923-1972)

En 1923, de camino a Inglaterra para matricular a sus hijos en la escuela, los Tennent hicieron escala en Honolulu. [ Nota 1 ] Se suponía que sería una breve parada, pero pronto fueron persuadidos por miembros de la élite cultural local, incluido el poeta Don Blanding , para que se quedaran. Madge Tennent quedó inmediatamente prendada del pueblo hawaiano y dedicaría el resto de su vida a plasmarlo en pinturas y grabados.

Evolución artística y estilo

Estimulada por la explosión de color puro de van Gogh, el fuego y el hielo de Cézanne, y las armonías opalescentes, enjoyadas y teñidas de flores de Renoir, esta experiencia de experimentación con el color fue para mí una experiencia gozosa, aunque a menudo fue todo lo contrario para los espectadores, muchos de los cuales profetizaron un funesto final estético para mí como artista.

— Madge Tennent, Autobiografía [ 7 ] : 101
Olympia de Hawái (con disculpas a Manet) , c. 1927, Museo de Arte de Honolulu.
Tres mujeres hawaianas , 1941, Museo de Arte de Honolulu.

Mientras su esposo trabajaba para consolidar su firma de contabilidad, Madge Tennent mantenía a su familia como retratista. Con notable éxito, dibujó innumerables retratos de niños y adultos, principalmente de familias caucásicas. Sin embargo, esto no representaba un gran desafío, pues su imaginación ya rebosaba de la belleza que reconocía en los nativos hawaianos y en los diversos pueblos multirraciales que anhelaba retratar. La influencia de importantes referentes europeos se hizo patente en las pinturas de transición de Madge Tennent de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, como Bañistas (1926), Niña hawaiana (1926), Niña con manzanas (1926), Makuahine (1927) y Olympia de Hawái (con disculpas a Manet) (1927). Olympia de Hawái , que forma parte de la colección del Museo de Arte de Honolulu , ejemplifica el encanto de Tennent por el color y el uso de los tonos brillantes y cálidos propios de Hawái. Adaptó la línea y la forma al medio del óleo, que le proporcionaba una viveza apropiada.

Las majestuosas mujeres polinesias, de rasgos claramente definidos, que figurarían en la icónica imaginería de la Sra. Tennent, afloraron en obras como Chica reclinada (1929) y Tres damas filipinas (1930), cada una una síntesis de la lánguida feminidad arquitectónica del modernismo europeo con la propia fijación racial de Tennent. Aplicando generosamente la pintura con espátula, evitó la sensualidad en la representación de la textura de la piel, infundiendo en cambio la característica sensación de fuerza y ​​grandeza teñida de fragilidad, evidente en Bola Holoku y Cantante hawaiana (principios de la década de 1930). Así como la Sra. Tennent construía a sus wahine capa a capa con pintura, también construía sus lienzos con proporciones igualmente monumentales; cuando los lienzos estándar ya no satisfacían su visión, cosía trozos de lienzo para alcanzar el tamaño deseado. [ 8 ] : 100

Hawaianos colgando a Holoku, 1934, Centro de Arte Isaacs

A mediados de la década de 1930, las obras de Madge Tennent habían evolucionado hasta convertirse en los enormes óleos de majestuosas mujeres hawaianas que siguen siendo su sello distintivo hasta el día de hoy. Empleó una brillante paleta de colores decididamente tropical para crear Hawaiians Hanging Holoku , Lei Queen Fantasia y Local Color (todas de 1934), que representan a mujeres nativas dedicadas a la elaboración de leis, el baile y otras actividades propias de la isla. Hawaiian Bride (1935), una de las pocas pinturas con las que la Sra. Tennent estaba "casi satisfecha" [ 7 ], marcó un punto de inflexión en el desarrollo de su estilo distintivo; allí, como en Girl in Red Dress (1935) y Two Lei Sellers (1936), obras contemporáneas, logró una intensidad etérea con tonos más suaves y formas difuminadas e iridiscentes. En estas obras posteriores, delicadas pinceladas de óleos complementarios fusionan las figuras con su entorno floral, visualizando los lazos resilientes que Madge Tennent percibía entre el cuerpo y el espíritu de Hawái . En el verano de 1935, los seis lienzos viajaron de Honolulu a Europa para una serie de importantes exposiciones individuales que consolidaron la presencia de la Sra. Tennent en el circuito artístico mundial. [ 8 ] : 109–110

Ni siquiera el holoku que la envuelve puede ocultar las pequeñas muñecas, los dedos delgados y curvados hacia atrás, ni el brazo columnar de la mujer más corpulenta que portaba leis. Sus brazos alzados, su sonrisa melancólica, el resplandor de su piel bronceada como una brasa, son una bendición perpetua y majestuosa de quien ejerce una profesión honorable en las Islas que albergan a la gente más bella del mundo.

— Madge Tennent [ 9 ] : 34

Su negativa a sentirse completamente satisfecha con su producción, incluso frente al reconocimiento generalizado, [ 8 ] : 111–116 reflejó su convicción de que el artista “evoluciona a través del esfuerzo consciente”. Esta evolución consciente se hizo sorprendentemente evidente a principios de la década de 1940, cuando los colores vibrantes y arremolinados, y las pinceladas gruesas y granuladas, tan característicos de la Sra. Tennent, dieron paso a un monocromo sobrio, como en Tres músicos sobrios en armonía (1940). Posteriormente siguieron pinturas en tonos de azules oceánicos y sepias terrosas de islas sobre lino, como Las tres gracias hawaianas (1941), Tres mujeres hawaianas (1941) y Tres hawaianos en una biblioteca (1943). La obra Tres mujeres hawaianas , perteneciente a la colección del Museo de Arte de Honolulu , demuestra este marcado contraste con el resplandor policromático de sus obras anteriores y evidencia su firme convicción de que «todo verdadero artista sabe que su obra debe evolucionar o morir […] por lo tanto, en el momento en que perfecciona algún estilo de expresión propio, debe seguir adelante o se convierte en un académico». Trabajando a menor escala en la década de 1950, por ejemplo, Madge Tennent realizó una serie de retratos de aliʻi hawaianos en óleo, grabados y acuarelas; ella trataba a la realeza hawaiana como descendientes de los dioses, dotados de proporciones heroicas y rasgos faciales serenos que transmitían «una gentileza que tiende a hacer predominar las líneas convexas, vista solo en el gran arte del mundo». Hasta su muerte en 1972, Tennent diversificó continuamente su técnica y escala, pero nunca se apartó ni se cansó de sus amados temas hawaianos.

Credo

  • Para hacer formas pesadas líricas.
  • Descubrir el interés por la cuarta dimensión y darle vida, trasladándolo desde sus dimensiones imaginativas a una técnica tridimensional en color, forma y ritmo.
  • Intentar abordar un tema hawaiano común y típico de forma profunda y universal.
  • Organizar y plasmar un tema extenso como si se tratara de dirigir una sinfonía. En última instancia, ambas cosas guardan mucha semejanza.
  • Para que el color cumpla, en la medida de lo posible, la función del tono.
  • Para generar vibración y movimiento cloral, como en la naturaleza.
  • Crear formas de color en una pintura tridimensional es similar a como se construye con ladrillos en un mundo tridimensional.
  • Para crear una expresión estética, no estática, en la pintura, y para mantener una gran organización en la pintura, lírica.
  • Pintar cada cuadro con el ritmo más adecuado, utilizando estos ritmos como expresión personal, para dar una sensación de vibración o movimiento perpetuo.
  • Componer con la luz, al margen del color, otorgando a la luz la misma importancia que al color.
  • Lograr, mediante un procedimiento fundamental y tradicional y una técnica personal, de forma abstracta (como se le llama), la historia del pueblo hawaiano.
  • Pintar sin pensar en agradar, mantenerme fiel a mi criterio más exigente en el arte y no hacer concesiones estéticas.

Reconocimiento internacional

Local Color (1934) representó a Hawái en la Feria Mundial de Nueva York de 1939.

Madge Tennent, reconocida educadora artística y pintora de lienzos figurativos modernos con temática hawaiana, tuvo una distinguida carrera, principalmente en Hawái, desde donde envió pinturas a Estados Unidos continental para exposiciones en Nueva York y Chicago entre 1930 y 1939. Fue una de las primeras artistas en representar a los nativos hawaianos como tema principal, a quienes retrató con gran robustez y formas y colores audaces y vibrantes. Dos hermanas del antiguo Hawái , que forma parte de la colección del Museo Estatal de Arte de Hawái , es un ejemplo temprano de sus pinturas de gran formato de mujeres hawaianas. Su influencia se incrementó gracias a su vinculación con el Museo de Arte de Honolulu en sus inicios, donde impartió conferencias con frecuencia y participó en la mayoría de las primeras exposiciones colectivas de la academia.

Las exposiciones nacionales e internacionales incluyen:

Recepción crítica

En un artículo para el London Evening Standard , Eric Newton elogió la exposición individual que Tennent realizó en la Galería Wertheim en 1937:

Se puede apreciar que para la Sra. Tennent sería muy fácil dibujar y pintar con precisión literal, y dejarlo ahí. Posee las aptitudes de una artista excepcionalmente talentosa, y para demostrarlo incluye uno o dos retratos de cabezas realizadas con un toque académico, aunque magistral, que no ofrece más que los rasgos físicos de sus modelos. Pero, afortunadamente, siente que el arte tiene otras funciones además de reflejar la naturaleza. Es evidente que Honolulu ha encendido su imaginación, y sus pinturas posteriores son simbólicas, más que representativas. Colores prismáticos vívidos y un sentido de la forma descomunal son las características dominantes de su estilo posterior. Más que masivas, son fantásticamente redondas, vestidas con voluminosos drapeados de un color casi dolorosamente intenso, que transmiten una sensación de exuberancia tropical que trasciende la pintura […] su arte podría describirse como un experimento de amplitud. [ 10 ]

Legado

A mediados de la década de 1950, Madge Tennent sufrió el primero de varios ataques cardíacos, lo que la llevó a pasar de proyectos de gran escala sobre lienzo a obras más pequeñas sobre papel. En 1958 le diagnosticaron una afección cardíaca permanente y, para 1965, había dejado de trabajar y se había mudado al Hospital Maunalani, cerca de Manoa . [ 8 ] : 178 Después de una década de deterioro gradual de su salud, Tennent murió en Honolulu el 5 de febrero de 1972. [ 2 ] Su funeral se celebró en la Catedral de San Andrés en Honolulu. [ 11 ] Tres días después de su muerte, el Senado del Estado de Hawái conmemoró la visión, los logros y la influencia de la artista:

EN HONOR A LA DIFUNTA MADGE TENNENT

CONSIDERANDO que Madge Tennent, una de las artistas más importantes de Hawái, falleció el 5 de febrero de 1972 en el año 82 de su larga e intensa vida; y

CONSIDERANDO que, mejor que ningún otro artista hasta la fecha, Madge Tennent fue capaz de capturar y expresar honestamente en sus numerosas pinturas y dibujos el sutil encanto, la tranquila gracia y la dignidad del pueblo hawaiano; y

CONSIDERANDO que Madge Tennent era también una persona cálida y generosa, que donaba con frecuencia y generosidad sus obras a amigos y a obras de caridad; y

CONSIDERANDO que Madge Tennent, habiendo pasado medio siglo en Hawái, deja tras de sí un rico legado artístico que pertenecerá para siempre a Hawái; y por lo tanto,

POR LA PRESENTE, el Senado de la Sexta Legislatura de Hawái, Sesión Ordinaria de 1972, RESUELVE que este cuerpo toma nota solemnemente del fallecimiento de un gran artista y persona.

En las artes visuales, Madge Tennent no tiene rival entre los artistas menos reconocidos de Hawái. Quienes admiramos a John Kelly , por ejemplo, como un retratista excepcionalmente vívido de los tipos hawaianos, no podemos compararlo con Tennent como artista, del mismo modo que un aficionado a cualquiera de los dos no puede comparar a Gershwin con Wagner.

— Patricia Hartwell, Clima cultural [ 12 ]

Tras la muerte de Tennent, numerosas figuras destacadas de la cultura opinaron sobre su extraordinaria contribución al panorama cultural de Hawái. El también artista isleño Isami Doi escribió que Tennent murió, "veinte años por delante de todos nosotros". [ 13 ] "Incluso si los hawaianos desaparecieran como raza, vivirían para siempre en las pinturas de Madge Tennent", comentó el reconocido erudito y autor nativo hawaiano John Dominis Holt. [ 14 ] "Ningún otro artista en Hawái ha pintado, esbozado y dibujado a la mujer hawaiana con tanta constancia y elocuencia como Tennent. En la forma física de una mujer hawaiana de mayor tamaño, estableció la base sobre la cual construir una declaración estética universal y duradera. Dedicó el esfuerzo de su vida y su gran talento a la elaboración de esta visión". [ 15 ] En 2005, Tennent fue nombrada una de las 100 personas más influyentes en la ciudad de Honolulu. [ 16 ] Según se informa, sus óleos de gran formato sobre lienzo y tabla se han vendido por más de 1 millón de dólares. [ 17 ]

Los Museos de Bellas Artes de San Francisco , el Museo de Arte del Estado de Hawái , el Museo de Arte de Honolulu , el Museo Nacional de Mujeres en las Artes (Washington, D.C.) y el Museo Victoria y Alberto (Londres) se encuentran entre las colecciones públicas que poseen obras de Madge Tennent. [ 18 ] La mayor colección intacta de sus obras reside en el Centro de Arte Isaacs , que en 2005 fue nombrado custodio de la Fundación de Arte Tennent. [ 19 ]

La obra Hawaiian Pattern (1927) de Tennent se presentó en Encounters with Paradise, una muestra fundamental del arte hawaiano que se exhibió en el Museo de Arte de Honolulu en 1992; [ 3 ] desde julio de 2014 hasta enero de 2015, esta importante obra temprana apareció junto con otros dos lienzos de Tennent en la exposición Art Deco Hawai'i del museo . [ 20 ] En septiembre de 2016, el Centro de Arte Isaacs presentó una amplia retrospectiva de la obra de Tennent que abarcó más de 40 obras producidas a lo largo de cinco décadas de su vida. [ 21 ] Titulada Rhythm in the Round: The Modernism of Madge Tennent , la exposición fue la mayor muestra pública de la obra de la artista desde 1976. [ 22 ]

Notas

  1. ↑ Los Tennent llegaron a Honolulu el 14 de noviembre de 1923.

Notas a pie de página

  1. ↑ "La historia de hoy: 150 años". Honolulu Advertiser . 5 de febrero de 2006.
  2. 1 2 3 Haar, Francisco; Neogy, Pritwish (1974). Artistas de Hawái: diecinueve pintores y escultores . Honolulu: Prensa de la Universidad de Hawaii. pag. 9.ISBN​  978-0824803384.
  3. 1 2 3 Forbes, David (1992). Encuentros con el paraíso : visiones de Hawái y su gente, 1778-1941 . Honolulu: University of Hawaii Press. pág. 267. ISBN   978-0824814403.
  4. ↑ "Madge Tennent" . Base de datos Clara de artistas femeninas . Museo Nacional de Mujeres en las Artes. Archivado del original el 14 de junio de 2021. Consultado el 6 de octubre de 2016 .
  5. ↑ Peterson, Barbara (1984). Mujeres notables de Hawái . Honolulu: University of Hawaii Press. págs. 373–376 . 
  6. ↑ Hilleary, Perry Edward; Judd, Henry Pratt (1954). Hombres y mujeres de Hawái, 1954. Honolulu, HI: Honolulu Star-Bulletin. pág. 635. 
  7. 1 2 Tennent, Madge (1949). Autobiografía de una artista inconclusa . Nueva York: Columbia University Press.
  8. 1 2 3 4 Sandulli, Justin M. (2016). Paraíso problemático: Madge Tennent en una encrucijada hawaiana (Tesis) . Durham, NC: Universidad de Duke.
  9. ↑ Tennent, Madge. "Las personas más bellas del mundo". Paradise of the Pacific (diciembre de 1944): 33–36 .
  10. ↑ Newton, Eric (julio de 1937). "Pintor de la belleza de los Mares del Sur". London Evening Standard .
  11. ↑ Tennent, Arthur (1982). Madge Tennent: Mi madre . Honolulu: Edward Enterprises. pág. 53. 
  12. ↑ Hartwell, Patricia. "La exposición de Tennent's, 'Sure Thing', en el mundo del arte". Cultural Climate (noviembre de 1974).
  13. ↑ "Madge Tennent: Pinturas de fuentes recordadas". Honolulu: A Topical Tropical Magazine (octubre de 1976): 42–43 .
  14. ↑ Tennent, Arthur (1976). Angus, Donald; Kingrey, Kenneth (eds.). El arte y la escritura de Madge Tennent . Honolulu: Island Heritage Ltd. pág. 22. 
  15. ↑ Holt, John Dominis. "Una apreciación del logro artístico de Madge Tennent". Paradise of the Pacific (marzo de 1955): 16–19 .
  16. ^ Nakaso, Dan (30 de octubre de 2005). "La ciudad honra a 100 notables". Anunciante de Honolulu . ProQuest 414952614 . 
  17. ↑ Kam, Nadine (18 de noviembre de 2004). "El arte del comercio" . Honolulu Star-Bulletin . Consultado el 1 de junio de 2015 .
  18. ↑ "Madge Tennent" . askART .
  19. ↑ "Madge Tennent (1889-1972)" . Centro de Arte Isaacs en la Academia Preparatoria de Hawái .
  20. ↑ "Art Deco Hawai'i" . Museo de Arte de Honolulu . Consultado el 1 de noviembre de 2018 .
  21. ↑ "Ritmo en círculo: El modernismo de Madge Tennent se inaugura el 9 de septiembre" . West Hawaii Today. 30 de agosto de 2016. Consultado el 12 de enero de 2017 .
  22. ↑ Hustace, Mollie M.; Sandulli, Justin M. (2016). Rhythm in the Round: The Modernism of Madge Tennent . Kamuela, HI: Hawaii Preparatory Academy. pp. 2– 5. 

Referencias

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  • Charlot, Jean, La colección Donald Angus de pinturas al óleo de Madge Tennent , Centro de Artes Contemporáneas de Hawái, Honolulu, 1968
  • Departamento de Educación del Estado de Hawái, Artistas de Hawái , Honolulu, Departamento de Educación del Estado de Hawái, 1985, págs.  7-14
  • Forbes, David W., Encuentros con el paraíso: visiones de Hawái y su gente, 1778-1941 , Academia de Artes de Honolulu, 1992, 210-268
  • Forbes, David W., He Makana, La colección Gertrude Mary Joan Damon Haig de arte hawaiano, pinturas y grabados , Fundación Estatal de Cultura y Artes de Hawái, 2013, págs.  59–61
  • Haar, Francis y Prithwish Neogy, Artistas de Hawái: Diecinueve pintores y escultores , University of Hawaii Press, 1974, 9-15
  • Hartwell, Patricia L. (editora), Retrospectiva 1967-1987 , Fundación Estatal de Hawái para la Cultura y las Artes , Honolulu, Hawái, 1987, pág.  47
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  • Hustace, Mollie M. y Justin M. Sandulli, Ritmo en círculo: El modernismo de Madge Tennent , Kamuela, HI: Hawaii Preparatory Academy, 2016
  • Morse, Morse (ed.), Grabadores de Honolulu , Honolulu, HI, Academia de Artes de Honolulu, 2003, pág.  22, ISBN 093742658X
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  • Sandulli, Justin M., Paraíso problemático: Madge Tennent en una encrucijada hawaiana , Durham, NC: Universidad de Duke, 2016
  • Tennent, Arthur, Madge Tennent, Mi madre , Arthur Tennent, Honolulu, 1982
  • Tennent, Madge y Arthur Tennent, El arte y la escritura de Madge Tennent , Island Heritage, Honolulu, 1977
  • Tennent, Madge, Madge Tennent: Autobiografía de una artista incipiente , Columbia University Press, Nueva York, 1949.
  • Tennent, Madge G. Cook, Miscelánea de Madge Tennent , Fundación de Arte Tennent, 1966
  • Wagerman, Virginia, Más grande que la vida , Hana Hou! (Hawaiian Airlines, 5.5), octubre/noviembre de 2002, https://hanahou.com/5.5/larger-than-life
  • Hustace, James J.   Pintores y grabadores de Hawái: una colección biográfica, 1780-2018, Biblioteca del Congreso (C)
  • Madge Tennent, Artistas de Hawái : Temporada 1, Episodio 2 ( PBS Hawái : 1984)
  • La obra pionera de Madge Tennent se exhibe en el Centro de Arte Isaacs (Noticias en vídeo de la Isla Grande: 2016)