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Organum

Organum [ a ] ( / ˈ ɔːr ɡ ə n əm / ) es, en general, una melodía de canto llano con al menos una voz añadida para realzar la armonía, desarrollada en la Edad Media . Dependiendo...

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Organum [ a ] ( / ˈ ɔːr ɡ ə n əm / ) es, en general, una melodía de canto llano con al menos una voz añadida para realzar la armonía, desarrollada en la Edad Media . Dependiendo del modo y la forma del canto, se puede cantar una línea de bajo de apoyo (o bourdon ) sobre el mismo texto, la melodía puede seguirse en movimiento paralelo ( organum paralelo ), o se puede emplear una combinación de ambas técnicas. Como no existe una segunda voz independiente real, se trata de una forma de heterofonía . En sus primeras etapas, el organum implicaba dos voces musicales: una melodía de canto gregoriano y la misma melodía transpuesta por un intervalo consonante, generalmente una quinta o cuarta justa . En estos casos, la composición a menudo comenzaba y terminaba en unísono , la voz añadida mantenía el tono inicial hasta que la primera parte alcanzaba una quinta o cuarta, desde donde ambas voces procedían en armonía paralela, con el proceso inverso al final. El organum era originalmente improvisado ; mientras un cantante interpretaba unamelodía escrita (la voz principal ), otro cantante, cantando de oído, proporcionaba la segunda melodía sin notación (la voz orgánica ). Con el tiempo, los compositores comenzaron a escribir partes adicionales que no eran simples transposiciones, creando así una verdadera polifonía .

Historia

Organum temprano

El primer documento que describió específicamente el organum y dio reglas para su interpretación fue la Musica enchiriadis (c. 895). Los métodos más antiguos de enseñanza del organum se encuentran en la Scolica y los Diálogos de Bamberg , junto con la Musica enchiriadis . Las sociedades que desarrollaron la polifonía suelen tener varios tipos de ella en su cultura. En su concepción original, el organum nunca se concibió como polifonía en el sentido moderno; la voz añadida tenía como objetivo reforzar o enriquecer armónicamente el canto llano en ocasiones de las Altas Fiestas importantes para realzar el esplendor de la liturgia . La evolución análoga de la arquitectura y la música sacras es evidente: durante siglos anteriores se celebraba la Misa monofónica en las iglesias abaciales ; en el transcurso de los siglos XII y XIII, las catedrales recién consagradas resonaban con formas de polifonía cada vez más complejas. No siempre está claro qué desarrollos tuvieron lugar, dónde y cuándo en la evolución de la polifonía, aunque algunos hitos permanecen visibles en los tratados. Como en estos casos, es difícil evaluar la importancia relativa de los tratados, ya sea que describan la práctica "real" o una desviación de ella. Un concepto clave detrás del estallido creativo que se manifestó en los siglos XI y XII es la expansión vertical y armónica de la dimensión, ya que la armonía fuertemente resonante del organum magnificó el esplendor de la celebración y acentuó su solemnidad.

Las primeras fuentes europeas de información sobre el organum lo consideran una práctica bien conocida. [ 4 ] También se sabe que el organum se realizaba en varios ritos diferentes, pero las principales fuentes de información sobre su historia provienen del canto gregoriano . Considerando que los cantantes formados habían asimilado una tradición oral de varios siglos de antigüedad, cantar una pequeña parte del repertorio del canto en heterofonía directa de armonía paralela u otras formas de "cantar de oído" sería algo natural. En la Musica enchiriadis se aclara que la duplicación de octava (magadización) era aceptable, ya que dicha duplicación era inevitable cuando hombres y niños cantaban juntos. El tratado del siglo IX, Scolica enchiriadis, trata el tema con mayor detalle. Para el canto paralelo, el canto original sería la voz superior, vox principalis ; la vox organalis estaría en un intervalo perfecto paralelo por debajo, generalmente una cuarta. Así, la melodía se escucharía como la voz principal, y la vox organalis como acompañamiento o refuerzo armónico. Este tipo de organum a veces se denomina organum paralelo, aunque en los primeros tratados se utilizaban términos como sinfonía o diafonía .

La historia del organum no estaría completa sin dos de sus mayores innovadores, Léonin y Pérotin . Estos dos hombres fueron "los primeros compositores internacionales de música polifónica". [ 5 ] Las innovaciones de Léonin y Pérotin marcan el desarrollo de los modos rítmicos. Estas innovaciones se basan en las formas del canto gregoriano y se adhieren a los sistemas rítmicos teóricos de San Agustín . Fue el amor de los compositores por el cantus firmus lo que hizo que la notación de la línea del tenor permaneciera igual, incluso cuando los métodos de escritura musical estaban cambiando. Sin embargo, fue el uso del ritmo modal lo que los haría grandes. El ritmo modal se define claramente como una sucesión de notas (generalmente) desiguales dispuestas en un patrón definido. El desarrollo del ritmo musical por parte de los compositores de Notre-Dame permitió que la música se liberara de sus vínculos con el texto. Si bien es bien sabido que Léonin compuso una gran cantidad de organum , fueron las innovaciones de Pérotin, quien dedicó gran parte de su tiempo a revisar el organum purum de Léonin, las que llevaron a generaciones de compositores de organum y motetes a explotar los principios de los modos rítmicos.

escuela Notre Dame

La vida cultural e intelectual floreció en París durante el siglo XII, con la Universidad de la Sorbona convertida en una institución de renombre que atrajo a numerosos estudiantes, no todos franceses. La construcción de la catedral de Notre-Dame en la Île de la Cité tuvo lugar entre 1163 y 1238, periodo que coincide con las distintas fases de desarrollo del estilo parisino de organum . La catedral de Notre-Dame y la Universidad de París sirvieron como centro de composición musical y transmisoras de teoría musical en los siglos XII y XIII. La presencia de Léonin y Pérotin en la escuela de Notre-Dame convirtió a París en el centro del mundo musical en el siglo XII. Léonin, magister cantus de Notre-Dame, compiló el Magnus Liber Organi de Gradali et Antiphonario . Léonin compuso organa dupla basándose en cantos preexistentes como el Aleluya y el gradual de la misa y el responsorio , así como el Benedicamus Domino de las Vísperas, para las principales ceremonias litúrgicas del ciclo anual. En retrospectiva, esto resultó ser un acontecimiento trascendental, ya que fue el primer proyecto de gran envergadura atribuible a un solo compositor. No solo se trata de una compilación para uso práctico durante la misa y el oficio litúrgico a lo largo del año eclesiástico, la primera de su tipo, sino que también introduce el uso de los modos rítmicos como principio creativo. Así, cuando en un análisis del organum de la Escuela de París se utiliza la palabra «modal» o «modo», se refiere a los modos rítmicos y no específicamente a los modos musicales que rigen la melodía.

En el Organa de Gradali et Antiphonario de Léonin se aprecian dos formas de técnica organum : organum purum y discantus . El Benedicamus Domino es un buen ejemplo de los principios empleados. El «Benedicamus» suele ser mixto silábico- neumático, ya que consta principalmente de una o dos notas por sílaba del texto, que se compone en organum florido sobre un tenor sostenido. El «Domino», en su forma gregoriana, se compone en estilo melismático con tres o más notas por sílaba, y en él tanto el tenor como el duplum proceden en discantus, en los seis modos rítmicos, para finalizar con una cadencia florida sobre un tenor sostenido. Así, en textos más extensos, dependiendo de cómo se hayan musicalizado las palabras, las partes silábicas (al carecer de ligaduras y, por lo tanto, no modales) acaban en organum purum : el tenor sostiene cada nota del canto sobre la que la voz organal dibuja una nueva línea florida, escrita principalmente con ligaduras y neumas compuestos. Partiendo de una consonante, generalmente la octava, a veces introducida por 7-8 sobre 1, la línea del duplum explora la interacción armónica con el tenor, construyendo un cambio de armonía al final de un melisma donde se produce otra sílaba en un tono diferente. Donde el canto gregoriano ya no es silábico sino que utiliza ligaduras y melismas, ambas voces proceden en un modo rítmico. Esta sección de discanto concluye, en la última sílaba de una palabra o frase, con una cópula, en la que el tenor sostiene la penúltima o la última nota y el duplum vuelve a una cadencia florida, para concluir en una consonancia. Así, en el organum duplum de Léonin, estos lenguajes compositivos se alternan a lo largo de toda la composición polifónica, que concluye en canto monofónico para la última frase. De este modo, tres estilos diferentes en la sección organaliter se alternan y enlazan según el texto, dejando la última parte del texto para ser cantada como choraliter en canto monofónico. La estrofa del canto se elabora siguiendo los mismos principios.

Los autores contemporáneos relevantes que escriben sobre el organum de la escuela de Notre-Dame, Anónimo IV , Johannes de Garlandia , el Anónimo de St. Emmeram y Franco de Colonia , por nombrar algunos, no siempre son tan claros como se podría desear. Sin embargo, se puede extraer mucha información de la investigación comparativa de sus escritos. Organum purum es uno de los tres estilos de organum , que se utiliza en secciones donde el canto es silábico, por lo que el tenor no puede ser modal. Tan pronto como el canto utiliza ligaduras, el tenor se vuelve modal y se convierte en discant, que es la segunda forma. La tercera forma es copula (lat. unión) que en palabras de Johannes de Garlandia "está entre organum y discant" [ 6 ] y, según Waite, una sección puente entre secciones modales y no modales. Parece que en la mayoría de los casos podemos tomar a Garlandia literalmente cuando dice "entre" organum y discant. En organa dupla, la cópula es muy similar a una sección corta y cadencial de organum purum , pero en organa tripla o conducti se observa que se utiliza una notación irregular. O bien las últimas notas de las ligaduras se fijan con una plica que divide las notas en valores más pequeños, o bien se utiliza una serie de silencios disjuntos en sucesión abrupta en ambas partes, creando lo que también se denomina hocket . Estas características también se pueden encontrar con frecuencia en discantus a dos voces sobre cadencias especiales o en la preparación de una cadencia, donde también se las denomina «cópulas». Garlandia afirma simplemente: «una cópula es donde se encuentran varias líneas». [ 6 ] refiriéndose a las plicas o signos de silencio. Así, el organum duplum sobre un canto textual como gradual, responsorio o el verso de un Aleluya se puede esquematizar de la siguiente manera:

  • inicio del texto establecido en organum: organaliter:
  • organum purum >> cópula >>
  • discanto >> cópula >>
  • organum purum >> cópula >>
  • discanto >> cópula >>
  • Líneas finales del texto del coral

En el repertorio de Notre-Dame, el Aleluya en sí solo se compone organaliter en la sección inicial, antes del Jubilus , la vocalización prolongada de la última sílaba, que debe cantarse choraliter, y como tal está ausente en todos los manuscritos originales existentes. Los principios generales antes mencionados se han utilizado libremente, como en Alleluia V. Dies sanctificatus , donde "dies" comienza con un pequeño melisma que se establece juiciosamente como una gran sección florida no modal sobre todas las notas del tenor en "di(-es)", reservando el discanto para "nò(-bis)" en lugar de tener una sección corta en discanto inmediatamente al principio.

Según Anonymous IV, un estudiante inglés que escribió hacia 1275, Pérotin «es el mejor compositor de discanto», y que aportó algunos datos sobre el Organum de París y sus compositores. Pérotin desarrolló aún más el discanto en el Organum a tres voces (Organum Triplum), donde ambas voces del órgano están en discanto. Cabe destacar que el organum purum no es posible en el organa a tres voces, ya que las tres partes son modales y deben organizarse según los modos rítmicos.

Pérotin llegó incluso a componer dos organa a cuatro voces (quadrupla), "Viderunt omnes" y "Sederunt principes", que se interpretaron en Notre-Dame en 1198 el día de Año Nuevo y en 1199 en la fiesta de San Esteban (existe un decreto de Odon de Sully , obispo de París, que estipula la interpretación de 'organa tripla vel quadrupla'). Además de organa, Pérotin extendió la forma del verso aquitano, que a partir de entonces se denominó conductus . Todo conductus es una composición nueva sobre textos nuevos y siempre se compone en los modos rítmicos. Pérotin musicalizó varios textos de Philippe le Chancelier, mientras que algunos textos hacen referencia a eventos contemporáneos. Los conductus a dos voces constituyen la mayor parte, aunque existen conductus para una a cuatro voces. Los conductus a tres y cuatro voces se componen, necesariamente, en su totalidad en estilo discantus. Como en la organa tripla, el manejo de tres (o cuatro) voces impide la libertad rítmica propia de la dupla. En el conductus se distingue entre «cum littera» y «sine litera», secciones textuales y melismáticas. Las partes textuales a veces se extienden más allá del compás modal para luego regresar al modo regular en la sección melismática. Según Anonymous IV, Pérotin escribió varias cláusulas de reemplazo a partir de la organa dupla de Léonin.

Como el tenor en organa dupla en secciones discant procede siempre en el quinto modo (todas las notas largas en un grupo rítmico ordenado), Pérotin, que pertenecía a una generación posterior a la de Léonin, consideró oportuno mejorarlas introduciendo diferentes modos para el tenor y nuevas líneas melódicas para la dupla, aumentando así la organización rítmica y la diversidad de la sección. Sin embargo, en la compilación más grande de repertorios de Notre-Dame (F) existen no menos de 462 cláusulas, muchas recurrencias de las mismas cláusulas (Domino, et gaudebit en arreglos variantes, según. [ 7 ] 'escrito en una variedad de estilos y con competencia variable' Otra innovación fue el motellus , que se encuentra en W2, en el que la parte superior de una sección discante se provee con un nuevo texto, de modo que cuando el tenor pronuncia una sola sílaba de canto, la parte superior pronunciará varias sílabas o palabras. Como tal recuerda a las prosulae que se compusieron, reemplazando un largo melisma en un canto con palabras nuevas y adicionales. Este habría sido el primer caso de dos textos diferentes cantados en armonía. A su vez, el motellus dio origen al motete que es una pieza politextual en discante, que obviamente despertó mucha creatividad ya que pronto se convirtió en una forma prolífica de composición.

Los organa creados en París se difundieron por toda Europa. Las tres fuentes principales son W1, St. Andrews, Wolfenbüttel 677, olim Helmstedt 628; la copia grande e iluminada realizada en Florencia, propiedad de Piero de Medici, el Pluteo 29.1 de la Bibliotheca Mediceo-Laurenziana (F), que es, con mucho, la copia más extensa del repertorio. Finalmente, W2, Wolfenbüttel 1206, olim Helmstedt 1099, que fue compilada más tarde (y contiene el mayor número de motetes).

Hay argumentos que apoyan una relativa libertad de ritmo en organa dupla, pero otros que afirman que la interpretación de la música siempre debe ajustarse a los principios modales o franconianos. Willi Apel y William G. Waite insistieron en una interpretación rigurosamente modal. [ 8 ] [ 7 ] Aunque Waite, en su disertación, especialmente en el capítulo 4: «La notación de organum duplum», reconoció que en organum duplum y en las direcciones monofónicas se podía haber tomado una libertad relativa, transcribió una selección del Magnus Liber Organi de Léonin en un ritmo modal estricto. Apel argumentó que los largos valores para las disonancias (en violación del principio básico de consonancia) producidos por los ritmos modales en Notre-Dame organa, pueden conciliarse con una afirmación de varios teóricos medievales: «el tenor hace una pausa si aparece una disonancia». [ 9 ] Los debates sobre la interpretación continúan. Sin embargo, Waite trabajó en la década de 1950, [ 7 ] y su punto de vista ha sido reemplazado por investigaciones más recientes: "...pero la opinión [de Waite] de que todo el corpus [del Magnus Liber Organi] debe transcribirse según los modos rítmicos ya no es aceptada" ( Peter Jeffery en el curso de notación Música medieval 1100-1450, Princeton).

En la variedad de composiciones que se encuentran en los dos últimos manuscritos que contienen el repertorio de Notre-Dame (F y W2), se puede establecer una distinción: lo que es (estrictamente) modal y lo que no lo es. El organum duplum en sus secciones organum purum de configuración silábica, las secciones cum littera en conductus a dos voces, las cópulas en general y el conductus monofónico constituirían la parte del repertorio que no es estrictamente modal. En el canto monofónico, ya sea canto gregoriano o un conductus simplex de Perotin, no es necesario desviarse de los estándares clásicos de declamación que constituían una tradición arraigada en la época, que se remonta al De Musica de San Agustín . Se ha establecido firmemente mediante una extensa investigación en tradiciones de canto gregoriano (Semiología Gregoriana) que existe una fluidez y variabilidad en el ritmo del discurso declamatorio que también debe regir la interpretación del canto gregoriano. Estos principios se extienden a las secciones o composiciones que no son estrictamente modales, como una cualidad contrastante con la musica mensurabilis.

Como el Organum parisino tiene sus raíces en la tradición del canto gregoriano, se clasifica dentro del Ars antiqua , nombre que recibe en contraste con el Ars nova , que se embarcó en nuevas formas que eran en todo sentido originales y ya no se basaban en el canto gregoriano, constituyendo así una ruptura con la práctica musical de los antiguos. [ 10 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Latín : "un implemento, instrumento, máquina de cualquier tipo", de instrumentos musicales, "un tubo", de máquinas hidráulicas, "un órgano, órgano de agua"; "un implemento, instrumento"; "un instrumento musical" del griego : ὄργανον, [ organon ] "instrumento, implemento, herramienta, para hacer o realizar algo" "órgano de los sentidos o de la aprehensión", "instrumento musical", "instrumento quirúrgico", "obra o producto", "instrumento de filosofía" "instrumento o tabla de cálculos". [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

Referencias

  1. ↑ Lewis y Short 1879 .
  2. ↑ Lewis 1890 .
  3. ↑ Liddell y Scott 1940 .
  4. ↑ Fuller 1990 , pág. 487.
  5. ↑ Waite 1954 , pág. 2.
  6. ^ Johannes de Garlandia 1972 , 1 :.
  7. 1 2 3 Waite 1954 .
  8. ↑ Apel 1949 .
  9. ↑ Apel 1949 , pág. 155.
  10. ↑ Anderson, Gordon A. (2001), "Ars Antiqua" , Oxford Music Online , Oxford University Press, doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.01356 , ISBN 978-1-56159-263-0, consultado el 1 de septiembre de 2025

Fuentes

  • Apel, Willi. 1949. "De St. Martial a Notre Dame". Journal of the American Musicological Society 2, n.º 3 (otoño): 145–58.
  • Fuller, Sarah. 1990. «Polifonía temprana». En The New Oxford History of Music 2: The Early Middle Ages to 1300 , edición revisada, editada por Richard Crocker y David Hiley , 485-556. Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 1990. ISBN 9780193163294
  • Juan de Garlandia. 1972. De mensurabili musica , editado por Erich Reimer, 2 vols. Suplemento del Archiv für Musikwissenschaft 10–11. Wiesbaden: Franz Steiner Verlag.
  • Lewis, Charlton, T. 1890. " Organum ". Diccionario elemental de latín . Nueva York, Cincinnati y Chicago. American Book Company. Acceso en línea en la Biblioteca Digital Perseus, Universidad de Tufts, Gregory R. Crane, editor jefe (Consultado el 26 de diciembre de 2013).
  • Lewis, Charlton T., y Charles Short. 1879. « Organum ». Diccionario latino de Freund , revisado, ampliado y en gran parte reescrito por Charlton T. Lewis, Ph.D. y LL.D. Oxford. Clarendon Press. 1879. Acceso en línea en la Biblioteca Digital Perseus, Universidad de Tufts, Gregory R. Crane, editor jefe (Consultado el 26 de diciembre de 2013).
  • Liddell, Henry George y Robert Scott. 1940. « ὄργανον, τό, (ἔργον, ἔρδω) ". Un léxico griego-inglés , revisado y ampliado por Sir Henry Stuart Jones, con la colaboración de Roderick McKenzie. Oxford: Clarendon Press. Acceso en línea en la Biblioteca Digital Perseus, Universidad de Tufts, Gregory R. Crane, editor jefe (Consultado el 26 de diciembre de 2013).
  • William G. Waite. El ritmo de la polifonía del siglo XII . New Haven: Yale University Press, 1954. Segunda edición, 1976. Además de una transcripción selectiva del organa dupla realizada por Leonin, esta disertación contiene numerosas citas de teóricos contemporáneos que preceden a la transcripción. De particular interés es «La notación del organum dupla», págs.  106-127, de donde se extraen las citas.

Lecturas adicionales

  • Diversos artículos, entre ellos «Organum», «Musica enchiriadis», «Hucbald» y «St Martial», en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editado por Stanley Sadie. 20 vols. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
  • "Ad organum faciendum" (ca. 1100) Jay A. Huff, ed. y trans., Ad organum faciendum et Item de organo, Teóricos musicales en traducción , vol. 8 Instituto de Música Medieval, Brooklyn, Nueva York [1963])
  • Un antiguo libro de música de St. Andrews (W1, el manuscrito anterior de la Polifonía de Notre Dame) JH Baxter, 1931
  • Magnus Liber Organi , (F) Pluteo 29.1, Bibliotheca Mediceo-Laurenziana, Florencia, facsímil del Instituto de Música Medieval. Brooklyn: manuscritos medievales en reproducción. Vols. 10 y 11, ed. Lutero Dittmer.
  • Richard H. Hoppin, Música medieval . Nueva York: WW Norton & Co., 1978. ISBN 0-393-09090-6
  • Magnus Liber Organi, Polifonía litúrgica parisina de los siglos XII y XIII , 7 vols., editor general Edward H. Roesner. Mónaco: Les Éditions de l'Oiseau-Lyre , 1988–1993.
  • Robert Howe. « El organa del trovador de Winchester ». Tesis de Música 3H (módulo doble). Tutor: Dr. Fitch. Sin lugar de publicación: University College, sin fecha. Consonancia, ritmo y los orígenes del organum (buena bibliografía también aquí) (Archivo del 27 de septiembre de 2007; consultado el 25 de diciembre de 2013).
  • Robert Howe. Apéndice a "The Organa of the Winchester Troper" : Transcripciones musicales. (Archivo del 27 de septiembre de 2007; consultado el 25 de diciembre de 2013).
  • Gustave Reese. Música en la Edad Media . Nueva York: WW Norton & Co., ISBN 0-393-09750-1
  • Donald J. Grout y Claude V. Palisca. Historia de la música occidental . Nueva York: WW Norton & Co., ISBN 0-393-97527-4
  • Oliver Strunk. Lecturas de fuentes en la historia de la música . Nueva York: WW Norton & Co., 1950. ISBN 0-393-09742-0
  • Claude V. Palisca, ed. Musica enchiridas y Scolica enchiridas . New Haven: Yale University Press, 1995.
  • Dom Anselm Hughes, ed. The New Oxford History of Music 2: Early Medieval Music to 1300. Londres, Nueva York y Toronto: Oxford University Press, 1954.
  • Richard Crocker y David Hiley (eds.). The New Oxford History of Music 2: The Early Middle Ages to 1300. Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 1990. ISBN 9780193163294