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Magia: Una comedia fantástica

Magia: Una comedia fantástica es una obra de teatro cómica de 1913 del escritor inglés G. K. Chesterton . La trama gira en torno al conflicto entre un mago, una joven que cree q...

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Magia: Una comedia fantástica es una obra de teatro cómica de 1913 del escritor inglés G. K. Chesterton . La trama gira en torno al conflicto entre un mago, una joven que cree que él es realmente mágico y su arrogante hermano, que lo racionaliza todo. Cuando el mago comienza a realizar trucos que el hermano no puede explicar, este empieza a perder la cordura. La joven y los demás personajes —un duque adinerado , un médico de familia y un sacerdote local— intentan convencer al mago de que revele cómo realiza los trucos con la esperanza de curarlo de su locura.

La obra fue escrita después de que George Bernard Shaw insistiera durante varios años a Chesterton para que escribiera una, convencido de que su estilo triunfaría en el escenario. Producida por Kenelm Foss , la obra se estrenó en el Little Theatre de Londres el 7 de noviembre y recibió críticas positivas del público; según se cuenta, Chesterton fue casi asediado en el vestíbulo del teatro por un público entusiasta tras la primera función. Las críticas fueron igualmente positivas, elogiando la elección de Chesterton de usar el color en lugar de la música para lograr un efecto dramático y su habilidad para crear una atmósfera que evocaba el mal a lo largo de toda la obra.

La obra tuvo éxito y se publicó a finales de año, aunque Chesterton apenas obtuvo beneficios. Se representó más de cien veces en el Reino Unido y Estados Unidos . A pesar de este éxito, « La magia » se considera la única obra de Chesterton, debido a la falta de dramatismo en sus demás obras teatrales publicadas; solo una de sus otras obras se representó en vida del autor.

Fondo

Un hombre regordete con gafas pequeñas, bigote y cabello desaliñado fuma un cigarrillo en el interior de una casa, vestido con un traje de tweed.
Un hombre mayor con una barba blanca puntiaguda, vestido con un traje de tweed y un sombrero de ala ancha.
G. K. Chesterton (izquierda) y George Bernard Shaw fueron feroces rivales intelectuales, pero también buenos amigos.

G. K. Chesterton fue un autor y filósofo inglés que mantuvo una larga e íntima amistad con el escritor y dramaturgo irlandés George Bernard Shaw ; ambos fueron rivales intelectuales que discreparon en muchos temas, quizás más conocidos por su serie de debates públicos . [ 1 ] [ 2 ] Varias veces a lo largo de su amistad, Shaw intentó convencer a Chesterton de que escribiera una obra de teatro. [ 3 ] En 1908, le escribió una carta humorística a Chesterton, que dice en parte:

Destruiré deliberadamente tu reputación como ensayista, periodista, crítico, liberal, y todo aquello que ofrece refugio a tu pereza, hasta que el hambre y la vergüenza te lleven a un parto dramático y serio . Repetiré mi desafío público; alardearé de mi superioridad; insultaré tu corpulencia ; torturaré a Belloc ; si es necesario, te visitaré y robaré el afecto de tu esposa con demostraciones intelectuales y atléticas, hasta que aportes algo al teatro británico . [ 4 ] [ 5 ]

Shaw incluso dio varias sugerencias sobre el tema y la temática, pero Chesterton no adaptó ninguna. [ 6 ] En 1909, por ejemplo, Shaw sugirió una obra llamada El diálogo del diablo y San Agustín en la que Agustín de Canterbury llega a la Inglaterra moderna y discute la vida contemporánea con personajes basados ​​en políticos y escritores de la época. [ 7 ] Shaw llegó incluso a ofrecerle a Chesterton 100 libras esterlinas ( equivalentes a 10 291 libras esterlinas en 2025 ) si lograba producir una versión viable de la trama como obra de teatro en un plazo de tres meses. Si Chesterton lo conseguía, Shaw conservaría los derechos de representación , pero Chesterton mantendría los derechos de autor , los créditos de escritura no incluirían ninguna mención a la contribución de Shaw, y Chesterton podría recomprar los derechos de representación por 250 libras esterlinas ( equivalentes a 25 729 libras esterlinas en 2025 ) cuando quisiera. [ 8 ]

En 1912, Shaw escribió Androcles y el león "para insultar, provocar y estimular" a Chesterton y le pidió a la esposa de Chesterton, Frances , que fingiera que le encantaba para que Chesterton produjera una obra de teatro. [ 6 ] [ 9 ] Tras ver Androcles , el crítico de teatro Desmond MacCarthy señaló a Chesterton con la esperanza de que escribiera algo similar para el teatro. [ 10 ] Hilaire Belloc , amigo y colaborador de larga data , también creía que Chesterton tendría éxito en el teatro; tanto él como F. ​​Anstey le ofrecieron a Chesterton un esquema para una obra basada en un trabajo de Belloc para que la dramatizara, pero nunca se materializó. [ 11 ]

En última instancia, se desconoce qué impulsó a Chesterton a escribir la obra. Ada Chesterton , su cuñada, relató que, si bien la idea de «Magic» llevaba gestándose varios meses, un joven desempleado le había pedido a Chesterton que escribiera una obra para poder ofrecerse a representarla y así obtener un empleo fijo en la dirección del teatro, lo que motivó a Chesterton a comenzar a escribirla. También señaló que Chesterton había disfrutado enormemente escribiéndola. [ 12 ]

Trama

En un breve preludio, una joven algo despistada, Patricia Carleon, se encuentra con un extraño en el bosque que afirma ser un hada. El primer acto comienza con el encuentro entre el doctor Grimthorpe y el reverendo Smith. Grimthorpe revela que el duque se convertirá en pupilo de su sobrina y su sobrino, Patricia y su hermano Morris, y el doctor expresa su preocupación de que los relatos de la joven sean señal de una enfermedad mental , hereditaria en la familia. Morris, un exitoso pero inexperto hombre de negocios, llega de Estados Unidos y se enfurece al ver que a su hermana se le permite encontrarse con extraños en el bosque. El extraño invade la propiedad; Morris y Grimthorpe lo persiguen, pero Patricia lo reconoce y le hace señas para que entre. Entonces, él se revela como el mago contratado por el duque para actuar en un evento esa noche. Patricia lo acusa de arruinar el cuento de hadas en el que vivía.

Smith . Acepto la disculpa a mi capa. Estoy cumpliendo con mi deber como sacerdote. ¿Cómo puede la Iglesia tener derecho a hacer ayunar a los hombres si no les permite comer? Doctor . [ Con amargura. ] Y cuando hayas terminado de darles de comer, me los enviarás para que los cure. Smith . Sí; y cuando hayas terminado de curarlos, me los enviarás para que los entierre. Doctor . [ Tras una pausa, riendo. ] Bueno, tienes todas las viejas doctrinas. Es justo que también tengas todos los viejos chistes.

— Acto I

En el segundo acto, el Ilusionista revisa su equipo preparándose para el evento. Patricia entra y ambos discuten sobre el concepto de verdad , lo que hace que Patricia se enfade menos con él. Morris entra y hojea el equipo del Ilusionista, explicando cómo funciona cada truco. Presiona al Ilusionista sobre un truco en el que aparece un pez dorado que en realidad es solo una zanahoria cortada, lo cual el Ilusionista confirma antes de realizar el truco y hacer aparecer un pez dorado vivo. Morris se queda estupefacto, pero intenta recomponerse. Smith, Grimthorpe y Morris discuten sobre religión y Patricia se va. Cuando Morris intenta menospreciarlo, el Ilusionista comienza a mover los muebles a su alrededor. Morris acusa al Ilusionista de usar trucos baratos para debilitar su posición en la discusión. Cuando el Ilusionista hace que el semáforo rojo de enfrente se vuelva azul y luego vuelva a su color original, Morris entra en un frenesí, incapaz de discernir cómo lo hizo. Grimthorpe lleva a Morris a la cama y el Mago le expresa a Smith su arrepentimiento por haberle hecho el truco. Grimthorpe y Smith vuelven a discutir sobre religión.

En el tercer acto, se puede oír a Morris pataleando y balbuceando en su habitación mientras Smith, Grimthorpe y el Duque intentan que el Mago revele cómo se hizo el truco. Creen que si a Morris se le presenta una explicación, mejorará. El Duque intenta sobornar al Mago, pero este rompe el cheque y confiesa que fue magia real. Nadie le cree y el Mago reprende a Smith por su incredulidad y le pregunta si siquiera cree en Dios; Smith responde que desearía poder creer. El Duque, Grimthorpe y Smith se van. Patricia entra y le pregunta al Mago cómo se hace el truco. Él desvía la conversación y le declara su amor. Distraídamente le propone matrimonio y ella acepta. Ella vuelve a preguntar cómo se hizo el truco. Algo a la defensiva, él explica que solía fingir trucos y finalmente llegó a ser capaz de controlar demonios reales. Estos demonios intentaron tomar el control de él; Logró recuperar el control, pero los demonios aún lo atormentan y lo provocan. Explica que la habitación en la que se encuentran está llena de ellos.

El Mago se dirige al jardín para pedir ayuda a Dios . Al regresar, dice que ha ideado una mentira convincente para Morris, con la que así recuperará la cordura. Cuando el grupo le pregunta cuál es la mentira, el Mago se niega a revelarla, pues si lo hace, todos la creerán en lugar de aceptar que la magia es real. El plan funciona y Morris se recupera. El Mago se despide de Patricia, pero ella rechaza su despedida y le agradece por haber permitido que el cuento de hadas se hiciera realidad.

Estreno y puesta en escena

Tres hombres con trajes negros contra una pared lisa; el de la izquierda es delgado y tiene barba blanca, el del medio lleva un tomo grande bajo el brazo y un paraguas en la mano, y el de la derecha es corpulento, lleva gafas pequeñas y bigote.
George Bernard Shaw (izquierda), Hilaire Belloc (centro) y G. K. Chesterton en 1927.

Tras una producción de prueba cuatro días antes en Eastbourne , Magic se estrenó en el Little Theatre de Londres el 7 de noviembre de 1913, producida por Kenelm Foss . [ 13 ] La obra fue escrita pensando en el Little Theatre, que —antes de su destrucción— tenía un escenario relativamente pequeño y solo 477 butacas; Chesterton redujo el alcance de la obra, manteniendo la ambientación de los tres actos principales en un solo lugar, el salón del Duque, aunque el preludio tiene lugar en otro sitio. [ 14 ] Franklin Dyall fue el primer actor en interpretar al Mago; había sido recomendado por Frances Noel, hermana de Conrad Noel . [ 15 ] Fred Lewis y Grace Croft fueron los primeros en interpretar al Duque y a Patricia, respectivamente. [ 16 ]

George Bernard Shaw estuvo presente en la función de estreno y, según se informa, ofreció una ovación de pie, gritando "¡Bravo!" desde su palco . [ 10 ] [ 17 ] Aunque la cuñada de Chesterton, Ada Chesterton , creía que la obra de Chesterton era generalmente inferior a la de su hermano , escribió una retrospectiva entusiasta sobre la noche. [ 18 ] Según ella:

Fue una velada memorable. Gilbert y Frances fueron casi rodeados por una multitud en el vestíbulo, y en cada intervalo eran asediados por los presentes. [...] Cuando cayó el telón, Gilbert pronunció uno de sus discursos más ingeniosos y encantadores. [...] Cecil y yo nos reunimos en el bar con los críticos de Fleet Street . Recuerdo que Bernard Shaw le dijo a Gilbert que tenía un talento natural para el teatro e insistió en que debía seguir escribiendo obras y que le esperaba una gran carrera como dramaturgo. [ 19 ] [ 20 ]

Tras el estreno, Chesterton llegó a la redacción de su periódico alrededor de las 6 de la tarde y salió con su hermano a tomar una copa antes de cenar. Allí, una multitud entusiasta los recibió. Aunque Chesterton solía tener aversión al teléfono, según se cuenta, estaba tan contento con la avalancha de felicitaciones y saludos que recibió tras el estreno que contestó él mismo, algo que su cuñada calificó de «extraordinario». [ 21 ] Poco después del estreno, Putnam's Sons publicó una exitosa versión en libro del guion. [ 22 ]

Aunque la obra fue bien recibida, Chesterton solo recibió compensación por ella de uno de los patrocinadores, probablemente ESP Haynes , y pasaron años antes de que Chesterton pudiera recuperar los derechos de la obra. [ 23 ] Chesterton era conocido por su mala gestión financiera y Shaw intentó proteger el éxito de su obra de su deficiente administración financiera. [ 24 ] Después de ver el contrato que Chesterton había firmado para la obra, Shaw le escribió a la esposa de Chesterton, diciendo:

En Suecia, donde las leyes matrimoniales son relativamente liberales, creo que podrías obtener el divorcio alegando que tu marido malgastó una parte importante de la pensión de vejez por veinte monedas de plata . [...] En el futuro, en cuanto termine una obra y surja la cuestión de cómo deshacerse de ella, enciérralo y tráeme el acuerdo. Las explicaciones serían inútiles para él. [ 25 ]

La obra se representó durante más de cien funciones. [ 22 ] [ 26 ] Para la centésima función, la obra corta de Shaw, The Music Cure, comenzó a presentarse como telonera tras una promesa que Shaw le hizo a Chesterton "si hubiera [una centésima] función", aunque The Music Cure solo se representó siete veces. [ 27 ]

Recepción e influencia

La magia fue popular entre el público y recibió críticas positivas. [ 28 ] En general, los críticos se sorprendieron de la buena adaptación de Chesterton al escenario, a pesar de no haber escrito nunca una obra de teatro. Otros destacaron que el uso del color en lugar de la música durante las escenas culminantes para lograr un mayor impacto fue una elección acertada, al igual que su habilidad para crear personajes fuertes en el contexto de un público en vivo. [ 19 ] En particular, el momento en que la lámpara roja se vuelve azul fue percibido como una "experiencia sentida" por los espectadores años después de haber visto la obra por primera vez. [ 29 ] Otros comentaristas elogiaron la atmósfera de la obra, señalando que una ominosa sensación de maldad impregnaba las representaciones. El estudioso de Chesterton, Denis J. Conlon, señaló que, aunque Chesterton aún no se había convertido al catolicismo , la obra parece indicar que creía que algo en el universo actuaba en favor del mal. [ 29 ]

Recepción doméstica

Shaw escribió elogios rotundos para la obra, más que ningún otro crítico. [ 30 ] En 1916, escribiendo en The New Statesman , Shaw calificó a Chesterton como "un artista de una destreza casi mágica en el lenguaje y la casuística ". Terminó su artículo con un párrafo sobre Magic , escribiendo:

Evito el teatro con tanta pereza que he perdido el derecho a llamarme espectador; pero las circunstancias me llevaron a ver Magic varias veces y la disfruté cada vez más. [...] El Sr. Chesterton se inscribe en la tradición inglesa de Shakespeare [ sic ] , Fielding , Scott y Dickens , en la que uno debe dominar su personaje con tal maestría que puede jugar con él de la manera más extravagante. [...] El Duque en Magic es mucho mejor que Micawber o la Sra. Wilfer , ninguno de los cuales soporta el escenario porque, como jilgueros , solo tienen una melodía, mientras que el Duque pone música ridícula a todo el universo. Ese es el toque shakesperiano. ¿Es agradecido pedir más? [ 31 ] [ 32 ]

El crítico literario inglés Patrick Braybrooke elogió la obra en su biografía de Chesterton de 1922, calificándola de «difícil» por la dificultad de discernir la creencia del autor . Señaló que las conversaciones entre Smith y Grimthorpe eran particularmente buenas, pues servían como crítica del discurso dialéctico deficiente y se deleitaban en lo incognoscible. Braybrooke también comentó que «Magic » es «sin duda una obra problemática » y que su naturaleza se presta tanto al término comedia como al de tragedia. [ 33 ]

El novelista y crítico irlandés George Moore , con quien Chesterton había tenido una disputa intelectual, [ a ] le dio una reseña estelar. [ 22 ] [ 34 ] En una carta a Forster Bovill el 27 de noviembre de 1913, Moore declaró:

Seguí la comedia de Magic de principio a fin con interés y aprecio, y no exagero al decir que, de todas las obras modernas, es mi favorita. El señor Chesterton deseaba expresar una idea, y su estructura y sus diálogos son los mejores que pudo haber elegido para expresarla; por lo tanto, considero la obra prácticamente perfecta. [ 34 ]

El escritor irlandés-estadounidense Frank Harris , a pesar de sus desacuerdos con Chesterton, también le dio a la obra una crítica positiva. [ 22 ] En su serie de libros titulada Retratos contemporáneos , escribió favorablemente sobre la obra. En la segunda serie, escribió que «Londres acogió "Magic" y a Chesterton con gran entusiasmo» y que la obra «tuvo más que un éxito de estima». [ 36 ] Elogió la obra por haber sido una que, en su opinión, creció en valor con el tiempo, señalando que la obra era notablemente consistente y tenía un clímax bien orquestado. [ 37 ] En la tercera serie, Harris escribió que Magic era una «obra noble» que estaba «espléndidamente representada». Asimismo, elogió el uso del color y los efectos escénicos para crear una atmósfera intensa que sugiere la presencia de algo «incomunicable». [ 38 ]

William Archer y A. B. Walkley quedaron menos impresionados. Archer, escribiendo para The Star , calificó a Chesterton de "escurridizo y astuto" y lo contrastó negativamente con Shaw. Walkley, por otro lado, calificó la tesis central de la obra de " absurda " y escribió que el tema no tenía cabida en el teatro en su artículo para The Times . [ 39 ] Un escritor del periódico socialista The Clarion dio una crítica positiva de la obra en general, pero cuestionó si alguna de las respuestas que se había propuesto había sido respondida en absoluto. G. S. Street dio una crítica positiva en The New Witness , pero calificó la obra de poco ambiciosa, pidiendo a Chesterton que se tomara el arte más en serio. [ 39 ] H.  W. Massingham , en una reseña para The Nation , cuestionó el tema, argumentando que «parece estar calculado principalmente para volver a nublar las mentes de los hombres» y pidió a Chesterton que «se animara» y dejara de romantizar la Edad Media . [ 40 ] Aunque consideró que el elemento religioso de la obra estaba mal introducido y argumentó que la obra parece abogar por «tragarse prácticamente cualquier cosa», Desmond MacCarthy consideró el primer acto «admirablemente bueno». [ 10 ] Cuando Chesterton calificó su obra de «amateur» durante su discurso en el estreno, MacCarthy lamentó que deseara que «los actos de otras personas fueran tan amateurs» como Magic . [ 10 ]

Recepción en el extranjero

Una vez que la obra llegó a Estados Unidos, Lawrence Gilman la vio en el Teatro Maxine Elliott de Nueva York. En su reseña para The North American Review , elogió efusivamente la obra, calificando a Chesterton como «la reencarnación perfecta de un profeta hebreo, con un éxtasis apasionado y atronador» y «¡un hombre asombroso!». La única crítica de Gilman fue lo que consideró una explicación excesiva del pasado del Mago, lo que indicaba que Chesterton debía confiar más en la «integridad mística de su parábola». [ 41 ]

En Alemania, la obra recibió críticas positivas tras su representación allí, muchos de los cuales vieron la influencia de Shaw en la obra de Chesterton y varios comentaron que Chesterton lo había superado. [ 34 ]

Influencia

La obra influyó posteriormente en el director sueco Ingmar Bergman , quien la estrenó en Suecia en 1947 con el título de Magi en el Teatro Municipal de Gotemburgo . [ 42 ] El diseño escénico fue obra de Carl Ström y la obra estuvo protagonizada por Anders Ek como el Mago. [ 42 ] Sin embargo, la obra tuvo dificultades debido a su presentación en una sesión doble, quedando eclipsada por la popularidad de la obra de un acto de Thornton Wilder , The Long Christmas Dinner . [ 43 ] Aun así, la crítica disfrutó de la adaptación de Bergman. Aunque fue criticado por sus efectos escénicos poco prácticos, Bergman obtuvo éxito de crítica y fue elogiado por su diseño visualmente imaginativo, como el uso de iluminación tenue para señalar los cambios de escena en lugar del telón más tradicional. [ 43 ] Ebbe Linde dijo que la obra de Bergman tenía "más que suficiente dinamismo y audacia para un genio" y calificó la producción como una "metamorfosis fascinante". [ 44 ] Es probable que Bergman se inspirara en la obra cuando creó la película de terror de 1958, El mago . [ 45 ]

Gearóid Ó Lochlainn y Toto Cogley montaron la obra en febrero de 1926 a través de la Dublin Drama League, una rama del Abbey Theatre . [ 46 ] En 1935, Shelah Richards , en su debut como directora, montó Magic en el Gate Theatre de Dublín . [ 47 ]

Dentro de la obra de Chesterton

Aunque Chesterton escribió posteriormente otras obras para el teatro, a veces se hace referencia a Magic como la "única obra" de Chesterton, especialmente porque pocos se han referido a su ensayo teatral de 1927, The Judgment of Dr. Johnson , sobre Samuel Johnson , como un drama. [ 48 ] The Judgment of Dr. Johnson finalmente se estrenó en el Arts Theatre en 1932 y recibió mejores críticas que Magic , aunque no condujo a un mayor éxito. [ 49 ] Chesterton sí escribió otras obras de teatro. En 1914, intentó que su novela The Flying Inn se adaptara al teatro, pero nunca se representó como tal. En 1932, Chesterton escribió una obra de teatro, The Surprise , que no se publicó hasta 1952 y no se representó hasta 1953, mucho después de la muerte de Chesterton en 1936. [ 50 ] Conlon cree que es posible que hasta diez obras de Chesterton permanezcan inéditas; Tras su muerte, varios de sus manuscritos inéditos fueron entregados a la Biblioteca Británica , pero nunca fueron catalogados ni se han hecho públicos. [ 51 ]

Referencias

Notas

  1. ↑ Chesterton dedicó un capítulo de su libro Herejes a algunas de las creencias de Moore, titulado "Los estados de ánimo del Sr. George Moore". [ 34 ] [ 35 ]

Citas

  1. ↑ Evans 1995 , pág. 21.
  2. ↑ Furlong 1967 , pág. 100.
  3. ↑ Furlong 1967 , págs. 101–102.
  4. ↑ Evans 1995 , pág. 23.
  5. ↑ Furlong 1967 , pág. 102.
  6. 1 2 Evans 1995 , pág. 24.
  7. ↑
  8. ↑ Ward 1943 , págs. 234–236.
  9. ↑ Barker 1973 , pág. 221.
  10. 1 2 3 4 Evans 1995 , pág. 27.
  11. ↑ Ward 1943 , pág. 549.
  12. ↑ Chesterton 1941 , pág. 132.
  13. ↑
  14. ↑ Evans 1995 , págs. 24–25.
  15. ↑
  16. ↑ Chesterton 1941 , pág. 135.
  17. ↑ Barker 1973 , pág. 57.
  18. ↑ Furlong 1967 , págs. 104–105.
  19. 1 2 Furlong 1967 , pág. 105.
  20. ↑ Chesterton 1941 , págs. 134–135.
  21. ↑ Chesterton 1941 , pág. 134.
  22. 1 2 3 4 Furlong 1967 , pág. 104.
  23. ↑ Chesterton 1941 , pág. 136.
  24. ↑
  25. ↑
  26. ↑ Evans 1995 , pág. 31.
  27. ↑ Evans 1995 , págs. 31–32.
  28. ↑
  29. 1 2 Evans 1995 , pág. 29.
  30. ↑
  31. ↑ Evans 1995 , págs. 27–28.
  32. ↑ Furlong 1967 , págs. 106–107.
  33. ↑ Braybrooke 1926 , págs. 76–78.
  34. 1 2 3 4 Ward 1943 , pág. 369.
  35. ↑ Chesterton 1905 , pág. 128.
  36. ↑ Harris 1919 , pág. 142.
  37. ↑ Harris 1919 , pág. 144.
  38. ↑ Harris 1920 , pág. 65.
  39. 1 2 Evans 1995 , pág. 26.
  40. ↑ Evans 1995 , págs. 26–27.
  41. ↑ Gilman 1917 , págs. 455–456.
  42. 1 2 Steene 2005 , pág. 534.
  43. ^ Steene 2005 , págs. 534–535.
  44. ↑ Steene 2005 , pág. 535.
  45. ^ Steene 2005 , págs.461 , 534.
  46. ^ Pilný, Beuken y Walsh 2021 , págs .
  47. ^ Pilný, Beuken y Walsh 2021 , págs .
  48. ↑
  49. ↑ Evans 1995 , pág. 33.
  50. ↑
  51. ↑ Evans 1995 , pág. 34.

Fuentes

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  • Ward, Maisie (1943). Gilbert Keith Chesterton . Sheed & Ward . Recuperado el 27 de septiembre de 2024 – vía Internet Archive .
  • La obra fue representada por el Blackbird Theater en Nashville, Tennessee.
  • La magia del Proyecto Gutenberg