Imanes (canción)

« Magnets » es una canción del dúo electrónico británico Disclosure que cuenta con la voz de la cantautora neozelandesa Lorde . Fue escrita por Howard Lawrence, Guy Lawrence y Lorde, y producida por James Napier y Disclosure. El sencillo fue lanzado el 23 de septiembre de 2015 por PMR e Island Records , como el cuarto sencillo de su segundo álbum de estudio, Caracal (2015). «Magnets» es una canción de electrónica y dancehall con influencias de reggae fusión , junto con ritmos electrónicos, bucles de percusión , sintetizadores y tambores tribales en su instrumentación. Su letra describe el riesgo que corren dos amantes a quienes se les prohíbe estar juntos por razones morales.

«Magnets» fue bien recibida por la crítica musical, que elogió su producción y la interpretación vocal de Lorde. Rolling Stone incluyó la canción en su lista de fin de año. El videoclip que la acompaña, dirigido por Ryan Hope, se estrenó el 29 de septiembre de 2015. La crítica alabó su oscura historia y sus imágenes. El tema se convirtió en el mayor éxito de Disclosure en Australia y Nueva Zelanda, alcanzando los puestos número 14 y número dos respectivamente, convirtiéndose en su sencillo con mejor posición en las listas de ambos países. En Estados Unidos, «Magnets» fue su primer sencillo en tener repercusión en las radios alternativas y de música alternativa para adultos , alcanzando el puesto número 21 en la lista Rock Airplay y el número 13 en la lista Alternative Songs .

Disclosure y la cantante neozelandesa Lorde colaboraron por primera vez en una mezcla de " Royals " (2013) y " White Noise " (2013) en los Brit Awards de 2014. [ ^{1 ] El} dúo recibió una llamada de Lorde en Londres, quien quería ir al estudio poco después de que terminaran el disco. ^{[ 2 ]} Afirmaron que la cantante se presentó sin representantes ni guardaespaldas a su lado, lo que llamaron "la colaboración más equitativa del disco". Su sonido fue descrito como "atrevido pero vulnerable". ^{[ 3 ]} Un año después, Lorde publicó una foto en Instagram el 10 de junio de 2015 con Disclosure tomando batidos . El dúo quería mantener la colaboración en secreto, ya que querían que fuera una sorpresa. ^{[ 4 ]} La cantante luego tuiteó una línea del pre-estribillo de la canción el 31 de julio de 2015. ^{[ 5 ]}

Durante el proceso de grabación, Howard Lawrence declaró a Entertainment Weekly que pregunta a sus colaboradores: "¿Te ha pasado algo interesante?" para obtener ideas para una canción. ^{[ 6 ]} Howard dijo entonces que tuvo una idea sobre usar la frase "el punto de no retorno", que originalmente iba a ser el título de la canción. Comentó sobre la ambigüedad de la frase, señalando que podría usarse en volar, navegar, etc. ^{[ 6 ]} Lorde propuso la idea de usar la frase desde la perspectiva de una persona que se siente atraída por alguien con quien no debería estar por "razones morales". ^{[ 6 ]} Una vez que esa persona se lo dice, ha "cruzado el punto de no retorno". Guy Lawrence lo describió más tarde como alguien que va tan lejos que no puede regresar a casa con la cantidad de combustible que tiene. ^{[ 6 ]}

Según una partitura digital publicada en Musicnotes.com por Sony/ATV Music Publishing , "Magnets" tiene un tempo de 92  pulsaciones por minuto. Está escrita en la tonalidad de La menor (grabada medio tono más arriba en Si bemol menor ), con la voz de Lorde abarcando un rango de Si♭ ₃ a Fa _5. ^{[ 7 ]} " Magnets" se describe como una canción atmosférica de dancehall ^{[ 8 ]} y electrónica ^{[ 9 ]} con influencias de reggae fusión ^{[ 10 ] [ 9 ]} junto con ritmos electrónicos, ^{[ 11 ]} bucles de percusión , ^{[ 12 ]} sintetizadores , ^{[ 12 ]} y tambores tribales en su instrumentación. ^{[ 13 ]} "Magnets" describe el dilema entre dos amantes que no pueden estar juntos por razones morales. Digital Spy describió las letras como "deliciosamente crípticas", ^{[ 11 ]} mientras que Vice las describió como tomar "un sentido de riesgo y abandono temerario". ^{[ 14 ]}

Disclosure dio un adelanto de la canción en una entrevista con Spin , quien describió el proceso de composición como una colaboración genuina, desde los "sonidos de batería hasta los acordes". Afirmaron que Lorde participó en "todos los aspectos de la canción" en lugar de escribir "la letra y la melodía" y dejar que el dúo terminara el resto. ^{[ 4 ]} Disclosure también dijo que la cantante los desafió. El dúo fue muy receptivo a la simplicidad de la canción, que según ellos es simplemente el uso de "tambores tribales" a lo largo de toda la misma. Es la canción más corta del álbum. ^{[ 13 ]} Un fragmento de la canción se dio a conocer el 13 de septiembre de 2015. ^{[ 5 ]}

"Magnets" obtuvo críticas mayoritariamente positivas de los críticos musicales, muchos de los cuales elogiaron la producción de la canción y la interpretación vocal de Lorde. Rolling Stone la calificó de "seductora", mientras que Spin la describió como una "colaboración genial, animada pero a la vez melancólica". ^{[ 12 ]} Austin Reed, escritor de Pretty Much Amazing, afirmó que la canción podría servir como un "modelo para la música pop" y elogió su "ligera y caprichosa". Reed también la describió como una canción con una "producción hiperpulida, estribillos pegadizos y un coro vibrante que solo Lorde podría concebir". ^{[ 15 ]} Compartiendo opiniones similares, Consequence of Sound calificó la química musical del dúo y Lorde como "más fuerte que nunca" y elogió la "voz conmovedora" de la cantante. ^{[ 16 ]} Cleveland calificó a "Magnets" como la más sorprendente y se refirió a Lorde como la mejor colaboración del álbum. ^{[ 10 ]}

AV Club elogió la "voz característica de Lorde que se queda atascada en la garganta, provoca y tienta en los ritmos entrecortados de la canción", ^{[ 17 ]} mientras que The Guardian destacó la sensualidad juguetona de la cantante en el tema. ^{[ 18 ]} NME señaló que Disclosure adoptó un "enfoque más reflexivo y considerado" y comparó el tema con la canción de Lorde de 2013, " Tennis Court ". ^{[ 19 ]} El Chicago Tribune alabó el "estribillo contagioso" de la canción y felicitó la buena fusión de los estilos de ambos artistas, ^{[ 20 ]} mientras que Clash criticó a la cantante por sonar aburrida en la canción insípida. ^{[ 21 ]} Compartiendo sentimientos similares, The Guardian afirmó que, si bien Lorde ofrece "voces arácnidas", la cantante "suena distante hasta el punto del aburrimiento". ^{[ 22 ]} Rolling Stone clasificó a "Magnets" en el puesto número 32 de su lista de fin de año para encontrar las 50 mejores canciones de 2015, calificándola como "la magia más sutil del mundo de la música dance del año". ^{[ 23 ]} Slant clasificó la canción en el puesto número 84 de su lista de los 100 mejores sencillos de la década de 2010. ^{[ 24 ]} Por el contrario, Michaelangelo Matos de Billboard calificó la melodía como "ligeramente memorable". ^{[ 25 ]}

En Estados Unidos, "Magnets" se convirtió en el primer sencillo de Disclosure en impactar la radio alternativa y la radio alternativa para adultos . Debutó en el número 41 de la lista Rock Airplay con 1.2 millones de impresiones de audiencia en la semana del 24 de octubre y alcanzó el número 13 en la lista Alternative Songs , con el sencillo lanzado oficialmente a la radio alternativa el 10 de noviembre de 2015. ^{[ 26 ]} "Magnets" fue una de varias canciones que cruzaron a la radio rock sin invitados enfocados en el rock, incluyendo " Wake Me Up " de Avicii (2013) y " Get Lucky " de Daft Punk (2013). La canción se convirtió en el mayor éxito de Disclosure en Australia y Nueva Zelanda, alcanzando el número 14 y el número dos respectivamente, convirtiéndose en su sencillo de mayor posición en las listas de ambos países. "Magnets" fue votada en el puesto número 10 en la cuenta regresiva Hottest 100 de las canciones más populares de 2015 de la estación de radio juvenil alternativa australiana Triple J , anunciada el 26 de enero de 2016. ^{[ 27 ]}

El video musical fue dirigido por Ryan Hope, ^{[ 29 ]} y se estrenó el 29 de septiembre de 2015. ^{[ 30 ]} Fue filmado en Hollywood Hills , California. ^{[ 31 ]} Lorde comentó que tenía un fuerte deseo de interpretar a una asesina a sueldo que seducía a hombres infieles. ^{[ 32 ]} La estilista del video, Karla Welsh, declaró que ella y Lorde querían explorar cuán "sexy podía parecer un look cubierto". Algunos de los atuendos utilizados incluían botas de látex de Dior , un collar de golondrina de Rona Pfeiffer y un vestido color crema de Michael Costello . ^{[ 33 ]} La activista nicaragüense de derechos humanos Bianca Jagger fue una de las inspiraciones de estilo. Welsh explicó que el corsé "representaba que todavía tenía esta armadura alrededor de sí misma". ^{[ 33 ]}

El vídeo comienza con una imagen fija de Lorde junto a una piscina vestida con un vestido blanco, mirando desde la cima de una montaña. Dos lunas de color púrpura aparecen mientras dos helicópteros vigilan la zona. ^{[ 34 ]} Luego se dirige a una fiesta mientras la cámara enfoca a una pareja casada hablando con otros invitados. El marido, interpretado por el actor británico Iddo Goldberg , se vuelve hacia Lorde, atraído por ella. Al día siguiente, Goldberg y Lorde se besan apasionadamente antes de que ella lo aparte mientras la escena se corta con una en la que entra su esposa. Mostrando un cambio de humor, ella le sirve una taza de café mientras le ajusta la corbata. Esa misma noche, Lorde y Goldberg se encuentran y se besan profusamente. La cámara se aleja mientras su esposa se gira desde una ventana y muestra signos de violencia doméstica por un ojo morado . ^{[ 35 ]} Lorde, vestida con un traje negro de látex, llega con su esposa, mientras él está atado a una silla. ^{[ 36 ]} Se revela que Lorde fue contratada por su esposa para ser una sicaria. El video termina con Lorde empujando al hombre a la piscina y prendiéndole fuego. ^{[ 31 ]}

Los críticos describieron el video como una dirección más madura que los trabajos anteriores de la cantante. ^{[ 30 ]} Sus imágenes y argumento fueron elogiados; el estilo del personaje de femme fatale de Lorde recibió comparaciones con Trinity de la saga de películas Matrix (1999–) y la Bruja Blanca de Las Crónicas de Narnia (2005–2010). ^{[ 37 ]} Consequence of Sound señaló que, si bien los hermanos Lawrence no aparecen en el video, Lorde "lleva el clip magistralmente por sí sola". ^{[ 38 ]} En un análisis de The Atlantic , el escritor Spencer Kornhaber afirmó que el video musical era parte de una tendencia de mujeres que realizan actos de violencia contra otras personas. ^{[ 39 ]} Slant clasificó el video en el puesto número 100 de su lista de los Mejores Videos Musicales de la década de 2010, ^{[ 40 ]} mientras que Vice lo incluyó en su lista de los 12 Hermosos Videos Musicales Sobre Mujeres Asesinando Hombres. ^{[ 41 ]}

Disclosure y Lorde interpretaron la canción en Saturday Night Live el 14 de noviembre de 2015, a la que siguió una interpretación de " Omen " (2015) con Sam Smith y el dúo solamente. Rolling Stone afirmó que la " interpretación realzada por la sección de percusión también incluyó un breve homenaje a París ", que sufrió un ataque terrorista el día anterior. El escenario se iluminó con los colores "bleu, blanc et rouge" (español: azul, blanco y rojo ) de la bandera francesa. ^{[ 42 ]} The Fader afirmó que la interpretación se benefició de los "músicos adicionales, con los éxitos sampleados complementados por tambores de marcha en vivo ". ^{[ 43 ]} Idolator describió el look de Lorde como un vestido completamente negro con un "corte de pelo más corto y sombra de ojos rojo sangre" que abrazaba por completo la "vibra vengativa y sensual que se encuentra" en el video y la canción. ^{[ 44 ]} La interpretación desató controversia por el supuesto lip sync de la cantante . Lorde respondió posteriormente a las acusaciones diciendo que no ha hecho ni hará nunca playback y tomó las alegaciones como un "gran cumplido". ^{[ 45 ]} También se unió al dúo para una actuación sorpresa en el festival Coachella de 2016. ^{[ 46 ]}

Créditos adaptados de las notas del álbum Caracal y Tidal . ^{[ 48 ] [ 49 ]}

Registro y gestión

• Masterizado en Sterling Sound Studios (Nueva York, Nueva York).
• Publicado por Salli Isaak Songs ( SESAC ), Universal Music Publishing (UMPG), Songs Music Publishing ( ASCAP )
• Lorde aparece por cortesía de Universal Music New Zealand.

Personal

• Howard Lawrence – producción , composición y mezcla
• Guy Lawrence – producción, composición y mezcla
• Ella Yelich-O'Connor – voz principal , artista invitada, composición de canciones
• James Napier – composición de canciones
• Tom Coyne – ingeniero de masterización
• Gus Pirelli – ingeniería

• Lista de los sencillos de música dance número uno de 2016 (EE. UU.)