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Make Yourself es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Incubus . Fue lanzado el 26 de octubre de 1999 a través de Epic Records e Immortal Records . El álbum recibió la certificación de doble platino por la RIAA y produjo tres sencillos que llegaron a las listas: « Pardon Me », « Stellar » y « Drive », todos los cuales alcanzaron los tres primeros puestos de la lista Billboard Alternative Songs , con este último encabezando la lista y también convirtiéndose en el único éxito de la banda en el top ten hasta la fecha en el Billboard Hot 100 , donde alcanzó el puesto número nueve.

El álbum es el primero que se graba con el nuevo turntablist Chris Kilmore , quien se unió en febrero de 1998 y reemplazó a DJ Lyfe .

Make Yourself ha sido etiquetado como un álbum de metal alternativo , ^{[4] [5] [6] [7] [8]} rock alternativo , ^{[9] [10]} nu metal , ^{[4] [6] [9] [11]} y funk rock ^[7] . La revista Slant afirmó en 2001 que Incubus "desdibuja las percepciones entre el metal y el rock alternativo" en el álbum. ^[12] También se ha descrito como que tiene tonos más ambientales que su trabajo anterior. ^{[13] [14]} En una entrevista de 2000, el cantante Brandon Boyd dijo que a la banda no le preocupaba si el álbum iba a encajar en alguna escena musical en particular. ^[13]

Las canciones del álbum fueron escritas después de una agotadora gira para su debut de larga duración con un sello importante, SCIENCE . La gira de SCIENCE comenzó a mediados de 1997, una vez que terminaron de grabarlo, y cubrió la totalidad de 1998, con la banda tocando más de 300 shows solo ese año. ^[15] El ciclo de giras de SCIENCE concluyó en enero de 1999, luego de una serie de shows con Black Sabbath y Pantera . Los shows con Black Sabbath fueron parte de su gira de reunión, e Incubus fue incluido en esta gira por insistencia de la familia Osbourne, que también los incluyó en la edición de 1998 de Ozzfest , ya que a Jack Osbourne le gustaba su música. ^[16] Brandon Boyd reflexionó en un artículo de Kerrang! de 2020 , "cuando llegamos a casa, comenzamos a pensar en ideas y nos dimos ocho semanas para escribir el disco y en esas ocho semanas, salieron todas las canciones que aparecen en el álbum". ^[17] En una entrevista de 1999, Boyd mencionó que "Nowhere Fast" se originó a partir de improvisaciones en vivo durante la gira SCIENCE , y comentó: "Hemos estado explorando el drum-'n'-bass aquí y allá en el escenario, tocando pequeñas melodías improvisadas entre canciones reales de los discos. José comenzaba a tocar un drum-'n'-bass que había inventado, yo tocaba mi didgeridoo y [se] empezó a formar a partir de cosas en vivo como esa". ^[18] Para Make Yourself , el turntablista Chris Kilmore tenía la intención de usar un disco de prueba de sonidos que había grabado a lo largo de los años. Sin embargo, Kilmore tardó dos semanas y media en hacer este disco, lo que lo llevó a no estar presente en las primeras partes del proceso de escritura. ^[15]

Aunque desde entonces se ha considerado que el álbum tiene un sonido más accesible que sus trabajos anteriores, Boyd afirmó en 2020 que "en realidad no nos dijimos en voz alta que necesitábamos escribir un disco más comercial; simplemente escribimos de la misma manera que sabíamos escribir y Make Yourself es lo que salió". ^[17] Sin embargo, el guitarrista Mike Einziger señaló en 2020 que la banda quería hacer el álbum más maduro y menos "loco" que trabajos anteriores como SCIENCE . ^[17] En una entrevista de 1999 de cuando se estaba escribiendo el álbum, dijo además que iba a tener más "ambiente" y estar más centrado que SCIENCE . ^[14] En 2020, afirmó que había un "deseo creativo genuino de intensificar nuestro arte. Realmente queríamos convertirnos en grandes compositores [y] graduarnos de la música loca que pasamos nuestros años de escuela secundaria escribiendo". ^[17] Einziger añadió que, "Realmente quería que Brandon fuera más vulnerable. Tuvimos conversaciones sobre eso; algunas de ellas fueron incómodas. Sentí que mucha de la música que habíamos escrito hasta ese momento era personal, pero parte de ella era casi caricaturesca, lo cual es increíble y algo que nos salió muy naturalmente, pero sentí que realmente podíamos conectar con la gente y escribir música que pudiera generar una conexión más emocional". ^[17]

Einziger también señaló en una entrevista de Ultimate Guitar en 2011 que sabía que el cambio de dirección de la banda potencialmente alejaría a los fanáticos de su trabajo anterior, que tenía un sonido más basado en el funk experimental. Comparó el cambio de sonido de SCI.ENCE a Make Yourself con el cambio de sonido de Light Grenades de 2006 a If Not Now, When? de 2011 , que vio a la banda ir temporalmente en una dirección contemporánea para adultos suave. ^[19] En esta misma entrevista, dijo que cuando comenzaron a escribir Make Yourself , sintió como si la banda hubiera llegado naturalmente "al final de una era" con su música, diciendo que esto reflejaba cómo se sintieron cuando comenzaron a escribir If Not Now, When?. [ ^20] Agregó que en ambas ocasiones, sintió que era hora de "hacer algo muy diferente que iba a polarizar a las personas que nos habían estado escuchando anteriormente". ^[20]

Surgieron tensiones entre los miembros de la banda durante la realización del álbum, lo que los llevó a ingresar brevemente en una terapia de grupo. ^[21] Boyd reflexionó sobre la tensión en una entrevista de 2001 con Spin , diciendo que "cuando estamos haciendo música juntos, es como cinco hombres haciendo el amor, en un sentido muy platónico. Es muy erótico porque sus espíritus se entremezclan, se están volviendo uno. También es por eso que puede calentarse tanto. Estás aprovechando esta electricidad que es muy primaria". ^[21]

En cuanto a su experiencia escribiendo el álbum, Boyd recordó en 2020, "cuando estábamos de gira con SCIENCE , había estado con mi novia durante bastante tiempo, y luego salió a la luz que había estado teniendo una aventura mientras yo no estaba, así que estaba lidiando con un alto grado de angustia cuando entré en Make Yourself . El proceso de escritura terminó convirtiéndose en una especie de sesión de terapia poética abierta para mí. Había un poco de ira, definitivamente angustia, pero también una sensación de esperanza en torno a encontrar un nuevo amor. Desde mi punto de vista, las canciones describen muy claramente el arco de esa experiencia". ^[17] Antes de descubrir la aventura, Boyd había estado saliendo con esta mujer desde 1991, que fue el mismo año en que se formó Incubus. ^[22] En una entrevista de 2000, Boyd dijo que cuando se escribió " Pardon Me ", también estaba lidiando con la muerte de un familiar y un amigo, además de estos problemas de relación. Dijo que estaba "siendo bombardeado por la vida" en ese momento, y que esto inspiró los temas líricos de la canción. ^[23] La letra de " Stellar " se inspiró en la nueva novia de Boyd, Jo, a quien conoció durante la realización del álbum. ^[18] Más tarde aparecería en el video musical de la canción, ^[21] y Boyd dijo en 2020 que "era un tipo de amor muy diferente al amor que experimenté cuando era adolescente. Se sentía mucho más expansivo, de ahí la imagen de 'encuéntrame en el espacio exterior'". ^[17] Boyd escribió las melodías de la canción después de que Einziger le mostrara la parte principal de guitarra. ^[17]

En cuanto al exitoso single " Drive ", Boyd dijo: "Muchos de esos temas son cosas con las que todavía lucho. La canción trata sobre lidiar con el miedo y la incertidumbre y todavía estoy en una especie de baile activo con eso, como probablemente lo estaré toda mi vida", y agregó que "solo porque escribes algo, le pones una melodía y a un grupo de personas les gusta no significa que fuera un pensamiento completo; no es como si me hubiera iluminado en torno a la idea de no dejar que el miedo dicte el curso de mi vida". ^[17] Einziger dijo: "Nunca podría haber predicho que [Drive] iba a ser una canción de gran éxito, pero sabía que se sentía especial para nosotros. Se sentía como una encapsulación honesta de ser vulnerable y sentí que la gente se conectaría con ella". ^[17] Antes de grabar la versión final que aparece en el álbum, la banda trabajó en una versión demo de la canción en sus casas que se parecía mucho a la versión final, y Einziger dijo: "Recuerdo que [Brandon] me cantaba la letra en el auto tal como aparece en el álbum. La versión que hicimos antes de grabarla correctamente era realmente la misma". ^[17]

Cuando se estaba grabando el álbum en NRG en North Hollywood, Chris Kilmore tenía su propio equipo de DJ en el pasillo. Añade: "Había un montón de otras bandas allí. 311 estaba allí mucho tiempo, y Jurassic 5 estaba allí mucho tiempo. Y como tenía ese equipo de tocadiscos en el pasillo, siempre estaba allí practicando y probando cosas". ^[15] El día que se grabó la canción instrumental "Battlestar Scralatchtica", Brandon Boyd no estaba porque tenía una cita con el dentista. Kilmore afirma: "No íbamos a perder un día. Así que escribimos una pequeña pista genial. Estaba en el pasillo haciendo scratching, y Nu-Mark y Cut Chemist pasaron por allí. Les dije: 'Oigan, ¿quieren hacer scratching en esta pista que acabamos de hacer?'. Entramos, lo grabamos y así fue como surgió 'Battlestar Scralatchtica'". ^[15] En la época en que se estaba grabando el disco, Kilmore también contribuyó con scratches de DJ para el álbum Introduction to Mayhem , de la banda de nu/ rap metal Primer 55. [ ^24]

Para apoyar Make Yourself , la banda y Buckethead abrieron para Primus en su gira Antipop en 1999, incluido un espectáculo del milenio el 31 de diciembre de 1999. ^[25] A principios del año siguiente, actuaron en el SnoCore Tour con System of a Down y Mr. Bungle (que se separó poco después). Los miembros de Incubus han hablado desde entonces de su placer por poder tocar con Primus y Mr. Bungle, dos artistas a los que citan como influencias. ^[26] Mr. Bungle se encontró con una recepción hostil del público en algunos de los shows con Incubus y System of a Down. El bajista de Mr. Bungle, Trevor Dunn, comentó en 2013 que "éramos una especie de abuelos de la gira", y agregó que su banda se disfrazó de Village People en estos shows en un intento de enojar a los "niños metaleros" de la audiencia. ^[27] Brandon Boyd reflexionó más tarde en 2018: "El Sr. Bungle fue una gran influencia para nuestras dos bandas, y ellos tocaban en segundo lugar, como antes de Incubus y System of a Down". Añadió: " Mike Patton era un verdadero agitador y le decía cosas horribles al público. Nos quedábamos al margen del escenario animando, como si fuéramos fanáticos". ^[28]

Después de esto, Incubus realizó una gira estadounidense con 311, que duró desde finales de abril de 2000 hasta principios de julio de 2000. ^[29] De agosto a principios de septiembre de 2000, la banda actuó en la edición de ese año de Ozzfest . Fue su segunda aparición en el festival, habiendo aparecido anteriormente en la edición de 1998. ^[30] El 12 de octubre de 2000, la banda interpretó el sencillo "Stellar" en el Late Show with David Letterman . ^[31] También habían interpretado la canción en un episodio del 2 de agosto de 2000 del Late Late Show with Craig Kilborn . ^[32] Entre octubre y noviembre de 2000, Incubus y Taproot apoyaron a Deftones en su gira "Back to School" para el álbum White Pony . ^[33]

Poco después del lanzamiento del álbum, una banda de death metal de Luisiana llamada Incubus cambió su nombre. Ahora conocidos como Opprobrium , habían lanzado dos álbumes aclamados por la crítica en 1988 y 1990, titulados Serpent Temptation y Beyond the Unknown , y no conocían a los californianos Incubus antes del lanzamiento de Make Yourself . El cambio de nombre se realizó voluntariamente para evitar confusiones y posibles conflictos entre las dos bandas. ^{[34] [35]} Serpent Temptation y Beyond the Unknown a veces fueron etiquetados incorrectamente como lanzamientos tempranos de los californianos Incubus, y Opprobrium eventualmente reeditó estos álbumes bajo su nuevo nombre. ^{[36] [37]} Una banda británica de hard rock / heavy metal llamada Incubus también había lanzado un álbum en 1984 titulado To the Devil a Daughter , que a veces se atribuyó a los californianos Incubus. ^[38]

El primer sencillo, «Pardon Me», fue lanzado inicialmente en las estaciones de radio como una canción acústica, lo que llevó a que la versión del álbum también se volviera popular. ^[17] Según Boyd, fue Epic/Immortal Records quien sugirió que «Pardon Me» se lanzara como sencillo, diciéndole a MTV en 2000 que «escribimos 'Pardon Me' junto con todo el álbum y nunca pensamos nada diferente al respecto». ^[39] En agosto de 2000, se lanzó un EP titulado When Incubus Attacks Volume 1 , que presentaba la versión acústica de «Pardon Me» y versiones acústicas de las canciones «Make Yourself» y «Stellar». Las tres versiones acústicas de estas canciones se originaron en una sesión de grabación de noviembre de 1999 en Chicago . ^[39] El EP también presentó material adicional, incluida la canción «Crowded Elevator», que se grabó durante las sesiones de Make Yourself . ^[40] "Crowded Elevator" había aparecido anteriormente en el álbum de la banda sonora de la película de terror Scream 3 , que se estrenó en enero de 2000. ^[41]

Cuando se lanzó el último y más popular sencillo de Make Yourself , "Drive", en noviembre de 2000, la banda ya había vendido un millón de copias, y Einziger recordó en 2020 que "'Pardon Me' fue un gran logro para nosotros, 'Stellar' fue la segunda canción que salió y un gran logro en MTV, y luego, cuando salió 'Drive', realmente impulsó todo al máximo". ^[17] "Drive" logró obtener una difusión sustancial en estaciones que no eran de rock, y en una entrevista de Billboard de 2001 , Boyd dijo que esto encajaba con su filosofía de no crear música para ningún grupo en particular. ^[42] Con respecto a su éxito en esta época, Boyd recordó en 2020 que "el cambio más marcado fue que, de repente, las mujeres venían a nuestros conciertos, así que cuando la gente aplaudía después de una canción, el tono subía considerablemente". ^[17]

En 1999 y 2000, se hicieron videos musicales para "Pardon Me", "Stellar" y "Drive". También se hicieron videos musicales menos vistos para los sencillos "I Miss You", "Privilege" y "Out from Under". El video de "Out from Under" originalmente estaba destinado a ser lanzado como parte del DVD When Incubus Attacks Volume 2 de 2001 , aunque no se incluyó porque no quedaba suficiente espacio en el disco. Una edición de gira para el álbum fue lanzada en 2001, con un segundo disco que contenía las tres pistas acústicas y una pista en vivo. ^[43]

Make Yourself ha recibido críticas generalmente positivas de los críticos. Steve Huey de AllMusic escribió que " Make Yourself intenta alcanzar un éxito más amplio en el mainstream, manteniendo al grupo arraigado en un híbrido del conocido metal alternativo de finales de los 90 (es decir, guitarras rugientes, texturas sonoras de ruido blanco y un trasfondo de electrónica ) y el funk-rock de Chili Pepper . Mientras que SCIENCE a veces viró abruptamente entre los dos géneros sin realmente fusionarlos, Make Yourself encuentra a la banda acomodándose más cómodamente en su sonido". ^[7]

Sal Cinquemani de Slant Magazine también le dio cuatro de cinco estrellas, escribiendo en abril de 2001, "ya sea hard rock refrito o un híbrido de rap-metal no emprendedor, no hay mucho que diferencie a la mayoría de las bandas de rock en estos días. Incubus, sin embargo, se distingue con su segundo lanzamiento de larga duración Make Yourself . Una excelente mezcla de riffs de guitarra de metal, mentalidad punk-rock clásica y sutiles elementos de hip hop y electrónicos, Incubus no solo imita estos géneros, sino que los redefine en un paisaje de rock no revolucionario ". ^[12] La New Rolling Stone Album Guide (2004) afirma que en Make Yourself , "Incubus había encontrado un enfoque beta-macho para el nuevo metal : riffs rugientes, asimétricos y dinámicas espasmódicas que coexisten con el tenor anhelante de Boyd y el floreciente don melódico". ^[47] En noviembre de 1999, el escritor de Tulane Hullabaloo, Henry Rienka, afirmó que se trataba de un álbum de rap rock al estilo de bandas como Hed PE , a pesar de que consistía enteramente en voces cantadas. Rienka escribió que "su unión de guitarra chirriante, rasguños de vinilo y voces de rock/rap urgentes produce tetas agitadas, con groove y rebotando". ^[49] Añadió: " Make Yourself simplemente no coincide con su lanzamiento revolucionario; SCIENCE de 1997. En este esfuerzo, Incubus parece más preocupado por jugar con los sonidos y diferenciarse de Kid Rock que por hacer música agradable". ^[49]

Kevin Stewart-Panko de la publicación canadiense Exclaim! le dio a Make Yourself una crítica positiva en diciembre de 1999, escribiendo "Incubus es simplemente una banda impresionante. Tienen las guitarras distorsionadas, pero también tienen melodías que hacen mover los dedos, un cantante real y elementos de pista de baile. Es algo similar a lo que plagó Faith No More hace unos diez años, e Incubus tiene una notable influencia de FNM, especialmente la voz de Brandon Boyd, que recuerda inquietantemente a un joven Mike Patton". ^[50] En su reseña de noviembre de 1999, CMJ New Music Report también comparó las voces del álbum con Faith No More, y describió la instrumentación como una mezcla entre el estilo funk de Primus y los "riffs sangrientos de new metal" de Korn . Agregaron que es un "paso más allá del metal espástico y funkdafied del brillante SCIENCE de 1997 [pero] definitivamente no es un paso hacia abajo en calidad". ^[51] Adweek afirmó en abril de 2000 que Incubus había "finalmente dejado su marca", y que "su nueva propuesta combina metal alternativo con un poco de rap/rock para completar". ^[52] El Michigan Daily tuvo una opinión negativa del nuevo sonido de la banda, dándole al álbum solo una de cinco estrellas en octubre de 1999. La reseña afirma que "la mezcla alguna vez potente del grupo de funk, metal, hip-hop, soul y R&B fue inicialmente comparada con 'Primus con un cantante de soul' y un 'Red Hot Chili Peppers de los 90'. Con la oferta insulsa y amigable para la radio Make Yourself , parece que es más probable que Incubus sea comparado con artistas como The Goo Goo Dolls y Sugar Ray ". ^[53] En diciembre de 1999, el escritor de Daily Eastern News Al Dertz criticó el álbum por tener menos bajo slap de Alex Katunich , agregando que Incubus "una vez tuvo influencias iguales de Faith No More, Primus y Rage Against the Machine " y ahora "cayó en la mediocridad de 311". ^[54]

Make Yourself también generó reacciones encontradas por parte de algunos fans de la banda, debido a su sonido diferente. En una entrevista de junio de 2000 con Spin , Brandon Boyd afirmó: "Cuando salió el álbum por primera vez, recibimos cartas amenazantes de los fans como 'Te vendiste'". ^[55]

El álbum aparece en el libro de 2005 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Colin Larkin escribió en su libro de 2011 The Encyclopedia of Popular Music que Make Yourself era "un asunto mucho más elegante que los lanzamientos anteriores", y agregó que "utilizó la última tecnología de estudio y una mayor gama de sonidos". ^[46] En 2019, Kerrang! lo incluyó en una lista titulada "50 bandas de rock y metal cuyo tercer álbum fue su mejor". ^[4] Escribieron, "de maneras que se alejan de sus raíces y definitivamente se vuelven más himnos y pegadizos con él, Make Yourself sorprendió a Incubus en un estado de cambio, pero uno en el que realmente encontraron su lugar. Un poco de nu metal, un poco de metal alternativo, un poco de funk, pero en conjunto convincente". ^[4] Loudwire lo elogió en 2019, afirmando que "si bien al principio el álbum parece ser más una ruptura con la corriente principal para la banda, con Make Yourself lograron encontrar una manera más suave de incorporar hip-hop y funk de manera más consistente en su marca de metal alternativo", y agregó que "puede que no sea el más pesado en el sonido nu-metal debido a esto, pero le permitió al mainstream probar algo que de otra manera no habrían estado buscando". ^[6]

PopMatters lo incluyó en su lista de 2020 de "Los álbumes más memorables de 1999", y la escritora Theresa Dougherty comentó que "se convirtieron en una de las primeras bandas que sonaban en la radio de rock moderna en integrar de manera efectiva un DJ en su sonido". ^[56] En 2021, fue nombrado uno de los 20 mejores álbumes de metal de 1999 por la revista Metal Hammer . ^[57] En un artículo de Louder Sound de 2022 , Brandon Boyd lo colocó en cuarto lugar en su clasificación de sus álbumes de estudio. Afirmó: "No es más alto porque fue un período de tiempo agotador. Tocábamos 9 o 10 shows a la semana: uno por la mañana y otro por la noche, aprendí a tomar siestas en los elevadores de batería durante las pruebas de sonido". ^[58] Boyd también reflexionó en 2020 que, "todas las banderas ondeaban en una dirección que nos decía que deberíamos haber hecho otro disco como SCIENCE y que habría solidificado nuestro lugar en un pequeño subgénero de rock y metal", y agregó que "nuestras intuiciones nos estaban llevando en una dirección completamente diferente y confiamos en ella. Terminamos forjando nuestro propio lugar en el mundo". ^[17] En 2023, Alternative Press lo colocó en tercer lugar en su ranking de álbumes de estudio de la banda. ^[59]

La primera interpretación conocida de una canción de Make Yourself fue en un concierto del 4 de marzo de 1999 en Glass House en Pomona, California , que contó con el debut en vivo de "Nowhere Fast". ^[60] Todas las demás canciones de Make Yourself se interpretaron en vivo durante el ciclo de giras de 1999 y 2000, con la excepción de "Battlestar Scralatchtica", que no se sabe que se haya interpretado hasta 2001 durante el ciclo de giras Morning View . ^[60] La banda realizó una gira por América del Norte en 2019 para celebrar el vigésimo aniversario del álbum. ^[61] En una entrevista de 2019, DJ Chris Kilmore declaró: "para mí personalmente, realmente disfruto volver a visitar Make Yourself porque mi papel en la banda se ha expandido mucho a tocar todo tipo de teclados y cosas así. Pero cuando estábamos en Make Yourself , solo tenía dos tocadiscos. Así que realmente puedo mostrar lo que hice originalmente en esta banda, lo cual es muy divertido para mí ". ^[15]

Créditos adaptados de las notas del álbum. ^[62]

Íncubo

• Brandon Boyd – voz, percusión
• Mike Einziger – guitarra
• DJ Kilmore – tocadiscos
• Dirk Lance – bajo
• José Pasillas – batería

Personal adicional