Manal Al Dowayan

Manal Al Dowayan ( en árabe : منال الضويان Manāl aḍ-Ḍawayān ; nacida en 1973) ^{[ 1 ]} es una artista contemporánea saudí , más conocida por su participación en la 60.ª Bienal de Venecia "Shifting Sands: A Battle Song" (2024), una obra de arte participativa e instalación multimedia que reúne la voz de 1000 mujeres saudíes, ^{[ 2 ]} la obra de arte instalada permanentemente "Now You See Me, Now You Don't" en el desierto de AlUla (2020), ^{[ 3 ]} su colaboración con el coreógrafo británico Akram Khan como director visual de Thikra: Night of Remembering (2025, de gira mundial hasta 2027), ^{[ 4 ]} su performance en la Rotonda del Guggenheim de Nueva York "From Shattered Ruins New Life Should Bloom" (2023), ^{[ 5 ]} y Suspended Together from the Home Ground Exhibition en la Barjeel Art Foundation en 2011. Ha mostrado su trabajo en varias muestras, incluyendo la muestra Soft Power 2012 en el Alan Art Center en Riad , Arabia Saudita, Journey of Belonging 2013 , una muestra individual en la Athr Gallery en Jeddah , Arabia Saudita, 100 Masterpieces of Modern and Contemporary Arab Art 2017 en París , Francia , así como tener su trabajo exhibido en la Bienal de EE. UU . 2014 en Houston , P.3: Prospect New Orleans USA Biennial Notes For Now 2015 y la Bienal de Venecia en la exposición Future of a Promise . ^{[ 6 ]} Su trabajo, en su mayoría participativo, abarca muchos medios desde la fotografía hasta la instalación y se centra en un examen progresivo y una crítica de los roles de las mujeres en la sociedad saudita.

En 2024, Manal AlDowayan representó a Arabia Saudita en la 60.ª Bienal de Venecia. ^{[ 7 ]}

Al Dowayan nació en 1973 en Dhahran , en la Provincia Oriental de Arabia Saudita. Estudió en la universidad, donde obtuvo una maestría en Análisis y Diseño de Sistemas. Comenzó su carrera trabajando para una compañía petrolera antes de dedicarse por completo a la práctica artística ^{[ 8 ],} la cual examina principalmente cuestiones personales y políticas relacionadas con los derechos de las mujeres en el contexto de las leyes ultraconservadoras de Arabia Saudita, que incluyen la prohibición de que las mujeres viajen, conduzcan o pronuncien su nombre en público. Manal Al Dowayan finalizó su maestría en Práctica de Arte Contemporáneo en la Esfera Pública en el Royal College of Art de Londres en 2018. ^{[ 9 ]}

El trabajo inicial de Al Dowayan utilizó principalmente fotografía en blanco y negro, incluyendo imágenes de su colección I AM , Drive-By Shootings y Nostalgia Carries Us . ^{[ 9 ]} La colección I Am de 2005 se inspiró en un discurso pronunciado por el rey Abdullah Al Saud cuando ascendió al trono saudí en 2005, en el que enfatizó la importancia de la participación de las mujeres en la construcción y el enriquecimiento de la sociedad saudí. La controvertida declaración fue interpretada de muchas maneras por críticos tanto a favor como en contra de los derechos de las mujeres. Al Dowayan, a partir de la declaración, se inspiró para fotografiar a las mujeres a las que creía que el rey se refería, desde ingenieras hasta madres y científicas; su serie promovió la visibilidad y la importancia de las mujeres saudíes. ^{[ 10 ]} Las fotografías de la colección Drive-By Shootings (2011) demuestran la dificultad que enfrentan las artistas que trabajan en Arabia Saudí, ya que sus movimientos públicos están fuertemente restringidos por el gobierno. Como mujer, Al-Dowayan no podía conducir legalmente , pero un hombre la llevó mientras ella tomaba fotografías desde el asiento del pasajero del vehículo en movimiento. Las imágenes borrosas resultantes enfatizan que ella no puede simplemente salir del auto para crear su arte, sino que está sujeta a mantener un comportamiento apropiado para su género como un aspecto de su proceso creativo.

En 2012, la instalación de Al Dowayan se presentó en la exposición Edge of Arabia, titulada We Need to Talk, en Jeddah , Arabia Saudita. La exposición puso de relieve la necesidad de una reforma progresista en Arabia Saudita, tal como la percibían los artistas. En ese momento, fue la exposición más grande y radical de artistas sauditas contemporáneos, quienes corrían el riesgo de sufrir represalias políticas por sus expresiones artísticas disidentes. La obra de Al Dowayan, Esmi My Name, presentaba rosarios de madera de tamaño descomunal con nombres de mujeres pintados, colgados de cuerdas de lana tejidas por mujeres beduinas . Los sauditas creen que pronunciar el nombre de una mujer en público es un tabú vergonzoso, que condena a las mujeres sauditas al anonimato y les arrebata su identidad única, la cual, según Al Dowayan, "está profundamente ligada a varios elementos de la personalidad de un individuo, y el nombre es parte integral de estos elementos ^{[ 11 ]} , por lo que al hacer públicos los nombres de las mujeres, la obra de Al Dowayan busca cuestionar y cambiar los roles y el trato que reciben las mujeres en la sociedad saudita.

Entre las obras más conocidas de Al Dowayan se encuentran la instalación multimedia "Shifting Sands: A Battle Song" ^{[ 12 ]} , la instalación permanente de arte público "Now You See Me Now You Don't" ^{[ 3 ]} y Suspended Together (2011) ^{[ 13 ]} , una serie que consiste en 200 palomas blancas de fibra de vidrio suspendidas del techo. Cada paloma, símbolo tradicional de libertad, tiene reproducido un documento de permiso de viaje que todas las mujeres saudíes deben poseer para poder viajar. El certificado debe ser emitido y firmado por su tutor masculino designado , ya sea su padre, hermano o esposo. Los certificados que Al Dowayan eligió reproducir le fueron enviados por diversas mujeres saudíes. Los certificados tienen entre seis meses y sesenta años de antigüedad, documentando una historia de derechos restringidos de las mujeres. Al Dowayan describe la obra: «En esta instalación de palomas, exploro el concepto de movimiento suspendido. Muchas mujeres destacadas de Arabia Saudí, maravillosas científicas, educadoras, ingenieras, artistas y líderes, han donado sus documentos para ser incluidos en esta obra de arte. Estas mujeres están abriendo nuevos caminos y logrando grandes cosas para su sociedad, pero cuando se trata de viajar, todavía se las trata "como a una bandada de palomas suspendidas"». ^{[ 14 ]}

La obra de Al Dowayan, O'Sister (2021), fue creada para celebrar que las mujeres en Arabia Saudita obtuvieron plenos derechos como ciudadanas en 2017. La obra utiliza textos de libros publicados en la década de 1990 por la institución religiosa saudí, que dictaban a las mujeres cómo comportarse en público. ^{[ 15 ]}

La obra de Al Dowayan se ha exhibido en el Museo Británico , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el Museo Guggenheim de Nueva York, ^{[ 16 ]} y Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno en Qatar, entre otros. ^{[ 17 ]}

Home Ground Arte contemporáneo de la Fundación de Arte Barjeel - Publicado en Canadá en 2015 por el Museo Aga Khan - ISBN 978-1-926473-05-5

Color y línea - La colección Naqvi - ISBN 978-9948-18-110-1

"Saliendo a la carretera (conduciendo)" - Por Manal AlDowayan - "El número de pronóstico: una visión más allá del horizonte", Número 07, 2018 - Publicado por The Monocle Magazine .

"Yo soy" – Por Manal AlDowayan, número especial "Investigación visual y justicia social" de la revista Studies in Social Justice. Publicado en diciembre de 2017.

Cronología imperfecta: Arte árabe desde lo moderno hasta lo contemporáneo - Obras de la Fundación Barjeel - Editado por Omar Kholeif con Candy Stobbs - Publicado por Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido, 2015 - ISBN 978-3-7913-5485-9

Hazlo (en árabe) - Editado por Hans Ulrich Obrist y Hoor AlQassimi - Publicado por la Fundación de Arte de Sharjah 2016 - ISBN 978-9948-446-72-9^{[ 18 ]}

• Premios de Mujeres Árabes en el Arte 2014 ^{[ 19 ]}
• En 2019, Manal fue nombrada una de las 100 mujeres de la BBC , una lista de 100 mujeres inspiradoras e influyentes de todo el mundo, para 2019. ^{[ 20 ]}
• En 2023, Al Dowayan fue nominado para el segundo Premio de Arte Richard Mille. ^{[ 21 ]}

• Medios relacionados con Manal Al Dowayan en Wikimedia Commons