Mandocello

El mandocello ( en italiano : mandoloncello, Liuto cantabile , liuto moderno ) es un instrumento de cuerda pulsada perteneciente a la familia de la mandolina . Es más grande que la mandolina y es el barítono de dicha familia. Sus ocho cuerdas se dividen en cuatro pares, afinadas al unísono. La afinación general de los pares se basa en quintas , como en la mandolina, pero comenzando en el do grave (C2). Se podría decir que es a la mandolina lo que el violonchelo es al violín . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La construcción del mandocello es similar a la de la mandolina: el cuerpo del mandocello puede tener una tapa trasera abombada, según los diseños de la escuela Vinaccia del siglo XVIII, o una tapa trasera plana (arqueada), según los diseños de Gibson Guitar Corporation, popularizados en Estados Unidos a principios del siglo XX. La escala del mandocello es más larga que la de la mandolina. Los modelos Gibson tienen una longitud de escala de 62,9 cm (24,75 pulgadas) , pero también han aparecido diseños con tapa trasera plana con longitudes de escala significativamente más cortas y más largas (68,58 cm/27 pulgadas en algunos mandocellos Vega). Los instrumentos con tapa trasera abombada pueden tener una longitud de escala más corta, del orden de 57 cm (22,5 pulgadas).    

El sistema de refuerzo interno también guarda cierta similitud con el de la mandolina. Los mandocellos de Gibson se construían típicamente con un único refuerzo transversal en la tapa, justo debajo de la boca ovalada. Los constructores modernos también utilizan refuerzos en forma de X.

Como es típico en la familia de la mandolina, los mandocellos pueden tener una sola boca ovalada o un par de bocas en forma de "F".

Estos instrumentos suelen tener entre 18 y 22 trastes ; los instrumentos de caja de resonancia tipo cuenco para concierto pueden tener más trastes, lo que permite realizar pasajes virtuosos en el registro agudo.

Al igual que la mayoría de los instrumentos de la familia de la mandolina, el mandocello tiene su origen en Europa. Las mandolinas evolucionaron a partir de la familia del laúd en Italia durante los siglos XVII y XVIII, y la mandolina de caja abombada, producida especialmente en Nápoles, se popularizó en el siglo XIX. Fue durante el período barroco (1600-1750) cuando el interés por la mandolina comenzó a aumentar, junto con su uso en conjuntos musicales, lo que impulsó el desarrollo y la expansión de la familia de la mandolina.

La primera evidencia de mandolinas modernas de cuerdas metálicas proviene de la literatura sobre intérpretes italianos populares que viajaron por Europa impartiendo clases y dando conciertos. Destacan el señor Gabriele Leone , Giovanni Battista Gervasio y Pietro Denis, quienes viajaron extensamente entre 1750 y 1810. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Esto, junto con los registros recopilados de la familia italiana de luthiers Vinaccia en Nápoles, Italia, ha llevado a los musicólogos a creer que la familia de mandolinas modernas de cuerdas de acero fue desarrollada en Nápoles por la familia Vinaccia.

Los conjuntos de mandolina fueron populares a finales del Barroco, y en esa época se añadieron varios instrumentos a la familia, entre ellos el mandolone , un instrumento de caja plana y registro grave, «mucho más grande que el liuto», con «cuatro cuerdas entorchadas gruesas» afinadas (en cuartas) en A2-D3-G3-C4. Este instrumento podría haber sido el precursor directo del mandocello. ^{[ 4 ]} La popularidad de los conjuntos de mandolina comenzó a decaer durante el Clasicismo tardío (1750-1825), y después de 1815 la mandolina pasó a ser en gran medida un instrumento folclórico, y el mandolone prácticamente desapareció. ^{[ 5 ]}

Fue durante este declive de popularidad que Pasquale Vinaccia (1806–1885) realizó sus modificaciones al instrumento que su familia había fabricado durante generaciones, creando la mandolina napolitana. ^{[ 6 ]}

Para entonces, la mandolina había caído en gran medida en el olvido fuera de Italia, pero se dieron las condiciones para que volviera a ser conocida, comenzando con la Exposición Universal de París de 1878. Vinaccia modernizó varios miembros de la familia de la mandolina, mejorando la resonancia, ampliando su registro y añadiendo características. Además de crear la mandolina napolitana hacia 1835, rediseñó el mandolone y otros instrumentos relacionados, que tenían un registro limitado y un tono mucho más suave que las mandolinas agudas. El mandocello napolitano que desarrolló tenía mayor volumen, un registro más amplio y, de hecho, sustituyó al mandolone como instrumento de bajo de la familia de la mandolina. ^{[ 7 ]}

A partir de la Exposición Universal de París de 1878, la popularidad de la mandolina comenzó a repuntar. En particular, la Estudiantina Figaro española, una «asociación de jóvenes profesores y músicos... creada y establecida en Madrid que formaba una magnífica banda de guitarras, bandurrias y violines», atrajo una gran atención. ^{[ 8 ]}

A esto le siguió una oleada de mandolinistas italianos que viajaron por Europa en las décadas de 1880 y 1890, y por Estados Unidos a mediados de la década de 1880, tocando y enseñando su instrumento. ^{[ 9 ]} La popularidad del instrumento continuó aumentando durante la década de 1890 y la popularidad de la mandolina alcanzó su punto máximo en los primeros años del siglo XX. Miles de personas comenzaron a tocar el instrumento como pasatiempo, y se convirtió en un instrumento de la sociedad , adoptado por jóvenes de ambos sexos. ^{[ 10 ]} Se formaron orquestas de mandolina en todo el mundo, incorporando la familia de instrumentos de la mandolina —mandolinas, mandolas , mandocellos e incluso mandobajos— así como guitarras, contrabajos y cítaras.

Por esta época, la compañía Gibson comenzó a fabricar mandocellos al estilo de sus mandolinas, con tapa y fondo arqueados. Se sabe que Gibson produjo al menos cuatro modelos de mandocello entre 1905 y la década de 1920: el K-1, el K-2, el K-4 y el K-5. Otras compañías de instrumentos estadounidenses también fabricaron mandocellos.

Después de la década de 1930, la popularidad de los conjuntos de mandolina comenzó a declinar nuevamente, aunque no tan completamente como en el siglo XIX. Se siguió produciendo mandolinas, pero la producción de otros miembros de la familia disminuyó significativamente, aunque —con la posible excepción del mandobajo— nunca desapareció por completo. ^{[ 11 ]}

Normalmente, las cuerdas de dos cuerdas adyacentes se duplican (se afinan al mismo tono). La afinación estándar del mandocello, C2 C2•G2 G2•D3 D3•A3 A3, es equivalente a la del violonchelo :

• Cuarta cuerda (tono más grave) : C2 ( 65,4064 Hz )
• tercer curso : G2 ( 97,9989 Hz )
• Segundo curso : D3 ( 146,832 Hz )
• primer curso (tono más agudo) : A3 ( 220.000 Hz )

Por lo tanto, el rango promedio es de aproximadamente tres octavas y media, y el rango exacto depende del número de trastes del instrumento: desde dos octavas por debajo del Do central hasta Re#5/Mi bemol5, en la octava por encima del Do central (con 18 trastes), hasta La5, con 24 trastes.

En los instrumentos de 10 cuerdas/5 pares, un par de cuerdas adicional, colocadas encima del primer par, se afinan en E4 E4, lo que añade aproximadamente media octava adicional al rango superior hasta E6.

El mandocello de caja abombada se utiliza principalmente en orquestas y cuartetos de mandolinas, donde desempeña un papel melódico y de bajo similar al del violonchelo en un cuarteto de cuerdas frotadas. Ocasionalmente se utiliza como instrumento solista para la interpretación de música clásica, como conciertos y repertorio a capella compuesto originalmente para violonchelo solo. Sin embargo, Raffaele Calace , promotor del instrumento a principios del siglo XX, compuso algunas piezas específicamente para liuto cantabile . El Dr. James Imhoff presentó música más reciente para mandocello solista en la Convención de la Sociedad Clásica de Mandolina de 2018 en Santa Rosa. Un artículo sobre este evento y ejemplos de la música aparecen en el CMSA Mandolin Journal . Imhoff continuó estas presentaciones en eventos posteriores de la CMSA, incluyendo compositores del Reino Unido, Alemania, Australia y Estados Unidos.

El mandocello también tiene un papel en la música folk moderna , como el bluegrass o la música celta. En este contexto, se suele utilizar el mandocello de caja plana. El registro grave del mandocello no produce el sonido brillante y proyectante de la mandolina o la mandola, y su uso en este contexto ha sido generalmente eclipsado por los intérpretes de mandolina desde Bill Monroe . El instrumento amplificado se ha utilizado con poca frecuencia en grupos de rock moderno . El mandocello de caja abombada (mandoloncello) se utiliza tradicionalmente en la música folk italiana .

El mandocellista de mayor relevancia histórica fue Raffaele Calace , autor del primer método específico para el liuto cantabile, y se cree que perfeccionó el diseño del instrumento tras su supuesta introducción por la familia Vinaccia . Luigi Embergher también contribuyó significativamente a los avances en el diseño del instrumento a finales del siglo XIX y principios del XX. ^{[ 12 ]}

En la América del siglo XXI, los artistas consumados especializados en la interpretación del mandocello son relativamente pocos, y solo un número modesto de grabaciones contemporáneas presentan prominentemente el instrumento. Un artista estadounidense de mandocello, Stanley Greenthal, es especialista en la música de Bretaña e instructor en Zouk Fest . El mandolinista Radim Zenkl ^{[ 13 ]} también es bien conocido por sus interpretaciones de música folclórica estadounidense, italiana y de otros países europeos con el mandocello. Una grabación reciente con los virtuosos de la mandolina Carlo Aonzo ^{[ 14 ]} y David Grisman ha incluido el mandocello de Zenkl en el álbum de música folclórica italiana "Traversata", publicado por Acoustic Disc. ^{[ 15 ]} Steve Knightley, de la banda inglesa de folk-rock Show of Hands , toca el violonchelo-mandolina , sin embargo, su instrumento está afinado en GDAD, similar a una mandolina de octava . Mike Marshall , más conocido por sus colaboraciones con David Grisman , Darol Anger y Chris Thile, ha actuado y grabado frecuentemente con el mandocello. Ryan Delahoussaye, integrante de la banda de rock estadounidense Blue October, toca el mandocello en el escenario. Su instrumento, un modelo Eastwood Warren Ellis, tiene un diseño que imita a una guitarra eléctrica.

Steve Knightley , músico y compositor folk inglés, hizo del mandocello una parte fundamental de su composición y sonido en general, especialmente con su banda Show of Hands. ^{[ 16 ]} Knightley utiliza instrumentos fabricados por David y Nicholas Oddie en Devon, Inglaterra, ^{[ 17 ]} con la afinación GDAD, lo que hace que el instrumento sea más efectivo para acompañamientos de acordes densos, así como para tocar melodías. Knightley también toca la guitarra, el cuatro mandolín y la guitarra tenor. ^{[ 18 ]}

Geoff Goodman, músico y compositor de jazz europeo nacido en Nueva York, incluye tanto la guitarra como el mandocello en sus composiciones.

Patterson Hood, vocalista de Drive-By Truckers , toca un mandocello fabricado por Scott Baxendale de Baxendale Guitars en Athens, Georgia. Baxendale parte de una guitarra Harmony antigua y la transforma de la afinación estándar de seis cuerdas al mandocello.

Bryn Haworth utiliza un mandocello en su álbum Let The Days Go By .

John Nagy y David Grisman tocan el mandocello en el álbum de Earth Opera , The Great American Eagle Tragedy .

Mike Marshall tocó el mandocello en su álbum colaborativo Uncommon Ritual con Edgar Meyer y Béla Fleck , y lo toca en directo ocasionalmente (por ejemplo, con Darol Anger al violín).

Rick Nielsen, de la banda Cheap Trick, posee una colección de instrumentos de cuerda que incluye mandocellos eléctricos hechos a medida por Hamer Guitars . Uno de estos instrumentos se utilizó para la canción que da título a su LP Heaven Tonight , mientras que su tema "Mandocello", incluido en el álbum debut de la banda , utilizó un mandocello acústico estándar. Esta canción fue versionada posteriormente por Concrete Blonde y lanzada en su álbum Still in Hollywood .

Jaco Pastorius , bajista de Weather Report , añadió un mandocello a su éxito " Birdland ". ^{[ 19 ]}

Richie Sambora , guitarrista de Bon Jovi , utilizó un mandocello en la canción " Lay Your Hands on Me " de su álbum acústico This Left Feels Right .

Elliott Sharp utiliza el mandocello tanto en contextos vanguardistas como en el rock y el blues modernos, en álbumes como Revenge of the Stuttering Child del poeta Ronny Someck ; con la banda de blues contemporáneo Elliott Sharp's Terraplane en los álbumes Sky Road Songs , 4AM Always y Kick It Six ; en dúo con el acordeonista William Schimmel en Blues, Hues, and Views ; y en el álbum de mandocello en solitario de E#, Mandocello .

• Richards, Tobe A. (2006). The Mandocello Chord Bible: CGDA Standard Tuning 1,728 Chords . Reino Unido: Cabot Books. ISBN 0-9553944-3-0.Una guía didáctica completa.
• Loesberg, John (1998). Acordes para mandolina, banjo irlandés, bouzouki, mandola tenor y mandocello . Cork, Irlanda: Random House. ISBN 0-946005-47-8OCLC 42276844​​ Un libro de acordes con 20 páginas de acordes populares.