Sonido de Manila

El sonido de Manila ( en filipino : Tunog ng Maynila ) es un género musical de Filipinas que surgió a mediados de la década de 1970 ^{[ 1 ]} en el área metropolitana de Manila . El género floreció y alcanzó su apogeo entre mediados y finales de la década de 1970, durante la época de la ley marcial filipina , e influyó en la mayoría de los géneros modernos del país al ser el precursor de la música filipina original ( OPM) . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

El sonido de Manila se caracteriza por ser pegadizo y melódico, con un folk / soft rock suave, ligeramente orquestado y accesible , a veces fusionado con funk , country , jazz ligero y disco . Sin embargo, en términos generales, incluye una gran cantidad de géneros (por ejemplo, pop, música vocal , soft rock , folk pop , disco , soul , jazz latino , funk , etc.), y por lo tanto , debería considerarse más como un período en la música popular filipina que como un estilo musical único. El sonido de Manila tipificó el sonido pop predominante de la época y se inspiró en el género de cantautor de la música estadounidense durante la década de 1970. La mayoría de las canciones del sonido de Manila fueron compuestas en tagalo o taglish , aunque algunas también fueron escritas completamente en inglés. A veces, estas canciones incluían "letras juveniles" y, con menos frecuencia, " swardspeak " (también conocido como "gayspeak", es decir, jerga homosexual ) con matices novedosos, cómicos o satíricos.

El sonido de Manila fue popularizado por la banda de pop rock Hotdog con sus muchos sencillos exitosos, incluyendo "Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko" (Eres la Miss Universo de mi vida), "Panaginip" (Sueño), "Langit Na Naman" (Cielo una vez más), "O, Lumapit Ka" (Oh, acércate), "Bitin sa Iyo" (Te dejo colgando) y "Dying to Tell You", entre otros. ^{[ 4 ]} El término "sonido de Manila" se usó a principios de los setenta para etiquetar la música pop de bandas jóvenes como Hotdog y Cinderella , y jóvenes cantantes que cantaban en tagalo /taglish e inglés, como Rico J. Puno y Hadji Alejandro. En 1975, Vicor Music Corporation lanzó el álbum The Manila Sound .

El sonido de Manila se caracteriza por frases melódicas pegadizas . ^{[ 5 ]} En su período posterior, el sonido de Manila estuvo dominado por la manía disco que arrasó Filipinas, liderada por grupos como VST & Company , The Boyfriends y Hagibis , entre otros. Descrito alternativamente como "el sonido de malvavisco", el sonido de Manila generó una serie de éxitos radiofónicos calculados por artistas como Cinderella , Apolinario Mabini Hiking Society , Florante , Rico J. Puno , Sharon Cuneta y muchos otros.

El atractivo sin precedentes y meteórico del sonido de Manila brindó viabilidad a una industria discográfica filipina que hasta entonces había dependido de versiones y la imitación de éxitos extranjeros para atraer consumidores. La música popular en la década de 1970 se difundía y consumía casi exclusivamente a través de la radio AM y, posteriormente, también de la FM, que, al igual que las ventas de discos, medía qué canciones eran populares. Durante ese período, MTV y los formatos de videoclips eran prácticamente inexistentes (MTV comenzó a emitir videoclips recién en 1981) y la televisión no se consideraba realmente el medio por el cual los productores discográficos y los artistas musicales comercializaban sus canciones. La música popular se escuchaba (en la radio) y no se veía (en la televisión), y, en consecuencia, muchos músicos, aparte de los nombres de sus grupos, eran generalmente desconocidos para los oyentes. Además, Internet aún no se había desarrollado y, por lo tanto, los mecanismos de promoción modernos, como los formatos de streaming o los videos de YouTube, eran inexistentes.

En los últimos años del género, las letras con un humor camp y la parodia acabaron provocando que el sonido de Manila degenerara en un subgénero explícitamente teatral, si no juvenil, como ejemplifican Hagibis (una imitación de Village People ) y The Boyfriends, hasta que decayó a finales de los años 70 bajo una ola de éxitos bailables de películas estadounidenses como Fiebre del sábado por la noche , Grease y Footloose . A principios de los años 80, la música disco había perdido popularidad, reflejando la fuerte reacción negativa y el declive que se había producido anteriormente en Estados Unidos . Además, los gustos musicales habían cambiado, alejándose del soft rock hacia nuevas formas musicales, en particular el adult contemporary , y en menor medida el punk rock y la new wave , y la difusión radiofónica reflejó estos cambios.

El estilo musical relajado y sin pretensiones del sonido de Manila dio paso a los arreglos intrincados, de múltiples capas y a veces sinfónicos de la OPM (Música Original Filipina) que dominaron la música popular y radiofónica filipina desde finales de la década de 1970 hasta principios de la década de 2000. La OPM, surgida inicialmente o fuertemente influenciada por el Festival Anual de Música Popular de Metro Manila , se convirtió en la favorita de la radio. Dos de los primeros y más exitosos lanzamientos de la OPM fueron las canciones " Anak " del cantautor de folk rock Freddie Aguilar , junto con "Kay Ganda ng Ating Musika" del pianista , compositor y director de orquesta Ryan Cayabyab . Ambas canciones produjeron una nueva generación de Música Original Filipina representada por artistas como Kuh Ledesma , Zsa Zsa Padilla , Basil Valdez , Gary Valenciano , Martin Nievera y, posteriormente, Regine Velasquez .

En 2005, la banda filipina de funk Kala apareció en la escena musical con su primer sencillo de sonido retro, "Jeepney", que se convirtió en un éxito. ^{[ 6 ]} Según el Philippine Inquirer , la banda revivió y redefinió el género del sonido de Manila a través de su música funk-rock-hip. Rene Garcia (cofundador de la banda Hotdog) elogió a Kala por "llevar el ritmo funky de la década de 1970 con los sonidos de hoy". La banda también participó en el álbum tributo Hopia Mani Popcorn . La versión funky de Kala de "Rock Baby Rock" de VST and Co. se convirtió en un éxito.

Al año siguiente, Apo Hiking Society relanzó sus éxitos retro en un doble CD, junto con reinterpretaciones de cada uno a cargo de jóvenes bandas alternativas de Manila. Aprovechando el éxito de este resurgimiento, se publicó ese mismo año The Best of Manila Sound: Hopia Mani Popcorn , que incluía versiones de varios éxitos clásicos del sonido de Manila. The Best of Manila Sound: Hopia Mani Popcorn 2 le siguió en 2008.

A lo largo de los años, desde el declive del sonido de Manila, muchos artistas han lanzado versiones de las canciones más populares de este género, lo que indica su continuo atractivo para las nuevas generaciones de oyentes. Estos artistas y sus versiones incluyen a Barbie's Cradle ("Langit Na Naman"), Donna Cruz ("Boy"), Erik Santos ("Bitin sa Iyo"), Freestyle ("Bakit Ba Ganyan"), Gary Valenciano ("Manila"), Janno Gibbs ("Binibini", "Ipagpatawad"), Jolina Magdangal ("TL Ako sa Iyo"), Mark Bautista ("Beh Buti Nga" (con Anne Curtis )), Manilyn Reynes ("Mr. Disco", "Shake It Baby", "Nais Kong Malaman Mo" (con Keempee de Leon )), Prettier Than Pink ("Ang Boyfriend Kong Baduy"), Piolo Pascual ("Ms. Universe"), Sarah Geronimo ("Pers Lab"), Sheryn Regis ("Bongga Ka Day"), Sitti Navarro ("Samba Song"), Tina Paner ("Sana"), Vina Morales ("Pers Lab") y White Lies ("First Love Never Dies").

• Hot dog
• VST y Compañía
• Novios
• Cenicienta
• Sociedad de senderismo APO
• Sampaguita
• Hagibis
• Rey Valera
• Sharon Cuneta
• Florante
• Rico J. Puno
• Tito, Vic y Joey
• Asin
• Celeste Legaspi
• José Mari Chan
• Banda de Juan Dela Cruz
• Ella del Rosario
• Fred Panopio
• Júnior
• Mike Hanopol
• Villa Yoyoy