danza manipurí

La danza Manipuri , a veces también denominada Manipuri Raas Leela ( Meitei : Jagoi Raas/Raas Jagoi ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} ), es un jagoi y es una de las principales formas de danza clásica india , originaria del estado de Manipur . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Es uno de los patrimonios culturales intangibles de Meitei . ^{[ 9 ]} La "danza Manipuri" es una confluencia de cuatro tradiciones rituales: Lai Haraoba , Huyen Langlon , Meitei Nata Sankirtana y Raaslila . ^{[ 10 ]} Debido a la civilización Meitei , ^{[ 11 ]} la forma de danza clásica, desarrollada formalmente por primera vez por el rey hindú Meitei Ching Thang Khomba ( Meitei para ' Rajarshi Bhagyachandra ' ) del Reino de Manipur , ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} es considerada la más alta expresión espiritual de la adoración de la deidad hindú Krishna . ^{[ 12 ]} Los temas de esta danza generalmente se toman de episodios de la vida de Krishna. Debido a su enorme influencia en los diversos patrimonios culturales en todo el subcontinente indio , es reconocida por la Sangeet Natak Akademi del Ministerio de Cultura del Gobierno de la India como una de las pocas formas primarias de danza clásica de la República de la India , ^{[ 9 ]} y es honrada con el Premio Sangeet Natak Akademi para Manipuri anualmente. ^{[ 13 ]} Se la denomina "danza nacional" durante la emisión conjunta de sellos postales entre Armenia e India, como parte de las relaciones internacionales entre Armenia e India . ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} Esta forma de danza fue patrocinada por muchos gobernantes de Manipur. En el siglo XX, se convirtió en una danza popular en Bengala.

Está impregnado de los temas devocionales del Madhura Raas de Radha-Krishna y se caracteriza por miradas suaves y movimientos corporales apacibles . Las expresiones faciales son serenas y expresan principalmente Bhakti Rasa o la emoción de la devoción, independientemente de si el bailarín es hindú o no. Esta forma de danza se basa en las escrituras hindúes del vaisnavismo y está exclusivamente ligada a la adoración de Radha y Krishna . Es una representación de la danza del amor divino de Krishna con la diosa Radha y las doncellas pastoras de Vrindavan , conocida como Raas Leela . ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Kapila Vatsyayan dijo : «El manipurí puede describirse como una forma de danza que es a la vez la más antigua y la más joven entre las danzas clásicas», lo que significa las estructuras siempre cambiantes de la danza manipurí. ^{[ 20 ]}

Las raíces de la danza Manipuri Raas Leela , como todas las danzas clásicas indias, se encuentran en el antiguo texto hindú sánscrito Natya Shastra , con influencias y la fusión cultural de las formas artísticas tradicionales Meitei. ^{[ 21 ]} En una época en que otras danzas clásicas indias luchaban por deshacerse del estigma de decadencia, crudeza y mala reputación, la danza clásica Manipuri era una de las favoritas de las chicas de familias "respetables" . Este drama de danza Manipuri es, en su mayor parte, completamente religioso y se considera una experiencia puramente espiritual. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Está acompañado de música devocional creada con muchos instrumentos, con el ritmo marcado por los platillos (kartal o manjira ) y el tambor de doble cabeza (pung o Manipuri mrdanga ) del sankirtan . ^{[ 24 ]} La coreografía del drama danzado comparte las obras y relatos de los Padavalis vaishnavitas , que también inspiraron las principales artes escénicas relacionadas con el vaishnavismo gaudiya que se encuentran en Assam y Bengala . ^{[ 17 ]}

Aunque el término Danza Manipuri se asocia más comúnmente con el Raslila , su identidad también está relacionada con el Jagoi (el Raas y el Lai Haraoba ), el Pung Cholom y el Thang Ta (una forma de combate del Huiyen Lallong ) . ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} Hasta cierto punto, el Meitei Nat Sankirtana , una forma tradicional Meitei de Kirtan , también está relacionada con su identidad. ^{[ 10 ]}

Los primeros textos escritos con fecha fiable que describen el arte de la danza manipurí datan de principios del siglo XVIII. ^{[ 28 ]}

período medieval

Los textos históricos de Manipur no han llegado hasta nuestros días, y los registros fiables datan de principios del siglo XVIII. ^{[ 29 ]} Las teorías sobre la antigüedad de la danza Raas Leela de Manipur se basan en la tradición oral, los descubrimientos arqueológicos y las referencias a Manipur en manuscritos asiáticos cuya fecha se puede establecer con mayor precisión. ^{[ 29 ]}

El texto en lengua meitei Bamon Khunthok , que literalmente significa "migración brahmánica", afirma que las prácticas del vaisnavismo fueron adoptadas por el rey de Manipur en el siglo XV d. C., llegando del reino Shan de Pong . ^{[ 30 ]} Otras oleadas de budistas e hindúes llegaron de Assam y Bengala , después de mediados del siglo XVI durante las guerras hindú-musulmanas del Sultanato de Bengala , y fueron recibidos en Manipur. En 1704, el rey meitei Pitambar Charairongba ( Meitei : Charairongba ) adoptó el vaisnavismo y lo declaró religión estatal. ^{[ 30 ]} En 1717, el rey meitei Gareeb Nawaz ( Meitei : Pamheiba ) se convirtió al vaisnavismo devocional de estilo Chaitanya , que enfatizaba el canto, la danza y las artes escénicas religiosas centradas en el dios hindú Krishna . ^{[ 30 ]} En 1734, el drama de danza devocional centrado en el dios hindú Rama expandió la tradición de la danza manipurí. ^{[ 30 ]}

El rey Meitei Rajarshi Bhagyachandra ( Meitei : Ching-Thang Khomba ) (r. 1759–1798 d. C.) del estado de Manipur adoptó el vaisnavismo Gaudiya (orientado a Krishna), ^{[ 31 ] [ 32 ]} documentó y codificó el estilo de danza Manipuri, iniciando la era dorada de su desarrollo y refinamiento. ^{[ 33 ]} Compuso tres de los cinco tipos de Raas Leelas , el Maha Raas , el Basanta Raas y el Kunja Raas , representados en el templo Sri Sri Govindaji en Imphal durante su reinado y también la danza Achouba Bhangi Pareng . Diseñó un elaborado traje conocido como Kumil (el traje cilíndrico largo de mini espejos adornado con una falda rígida, que hace que la bailarina parezca flotar). ^{[ 31 ]} El Govinda Sangeet Lila Vilasa , un texto importante que detalla los fundamentos de la danza, también se le atribuye. ^{[ 33 ] [ 31 ]} A Rajarshi Bhagyachandra también se le atribuye el inicio de las representaciones públicas de Raas Leela y danzas Manipuri en templos hindúes. ^{[ 31 ]}

El rey meitei Gambhir Singh ( Meitei : Chinglen Nongdrenkhomba ) (r. 1825–1834 d. C.) compuso dos parengs del tipo tandava , el Goshtha Bhangi Pareng y el Goshtha Vrindaban Pareng . El rey Chandrakirti Singh (r. 1849–1886 d. C.), un talentoso percusionista, compuso al menos 64 Pung choloms (danzas de tambor) y dos parengs del tipo Lasya , el Vrindaban Bhangi Pareng y el Khrumba Bhangi Pareng . ^{[ 31 ]} La composición del Nitya Raas también se atribuye a estos reyes. ^{[ 34 ]}

Chali o Chari es el movimiento de danza básico en las danzas Manipuri Raas . ^{[ 42 ]} El repertorio y la obra subyacente dependen de la estación. Las danzas se celebran en las noches de luna llena, tres veces en otoño (de agosto a noviembre) y una vez más en primavera (marzo o abril). ^{[ 42 ]} El Basanta Raas coincide con el festival hindú de los colores llamado Holi , mientras que otros coinciden con los festivales posteriores a la cosecha de Diwali y otros. Las obras y canciones recitadas durante la representación de danza se centran en el amor y las travesuras entre Radha y Krishna, en presencia de las Gopis llamadas Lalita, Vishakha, Chitra, Champaklata, Tungavidya, Indurekha, Rangadevi y Sudevi. ^{[ 43 ]} Hay una composición y una secuencia de danza para cada Gopi, y las palabras tienen dos capas de significado, una literal y otra espiritual. La pieza más larga de la obra se centra en Radha y Krishna. ^{[ 42 ]} El bailarín que interpreta a Krishna expresa emociones, mientras que el lenguaje corporal y los gestos de las manos de la Gopi muestran sus sentimientos, como anhelo, abatimiento o alegría. ^{[ 44 ]}

La forma de representación rítmica del abhinaya [actuación] consiste en mostrar los ashtanayika [ocho matices de una heroína] en cada nayika , los cuales están coloreados por las escenas de la estación en la que la "abhisarika" expresa su amor por Krishna; de modo que una kuaasha abhisarika que baila en el invierno brumoso es muy diferente de la varsha abhisarika que se enfrenta a la lluvia torrencial y estruendosa. ^{[ 45 ]}

En otras obras, los bailarines de Manipur son más enérgicos y acrobáticos, y sus vestuarios se adaptan a las necesidades de la danza. Decenas de muchachos bailan sincronizadamente el Gopa Ras , donde representan las tareas de la vida diaria, como alimentar a las vacas. En Uddhata Akanba , afirma Ragini Devi, la danza está llena de vigor (saltos, sentadillas, giros), energía y elegancia. ^{[ 42 ]}

La danza clásica manipurí se caracteriza por sus trajes únicos. Los personajes femeninos visten trajes Potloi que recuerdan a muñecas . ^{[ 46 ]} El brillante diseño del Potloi fue concebido en un sueño por el rey meitei vaishnava Rajarshi Bhagyachandra, en el que vio a su hija bailando con un Potloi. Los trajes Potloi para mujeres están confeccionados de tal manera que evitan provocar cualquier estímulo indeseado en el público.

prendas masculinas

Los hombres visten Leittreng (Kajenglei) (un tocado dorado que se coloca alrededor de la cabeza) y Chura (un tocado hecho de plumas de pavo real, sujeto con alambre en la parte superior de la cabeza).

Los personajes masculinos visten un dhoti (también llamado dhotra o dhora ), una tela ancha de colores brillantes, plisada, envuelta y atada a la cintura, que permite total libertad de movimiento para las piernas. Los bailarines que interpretan a Krishna visten un dhoti amarillo anaranjado brillante y uno verde/azul cuando interpretan a Balaram. Una corona decorada con plumas de pavo real adorna la cabeza del bailarín que representa a Krishna.

Los bailarines de Pung Cholom visten un dhoti blanco que cubre la parte inferior del cuerpo desde la cintura y un turbante blanco como la nieve en la cabeza. Un chal cuidadosamente doblado adorna su hombro izquierdo, mientras que la correa del tambor cae sobre su hombro derecho.

La tradición del vestuario de la danza Manipuri celebra sus tradiciones artísticas locales más antiguas, fusionadas con los temas espirituales de prema bhava de Radha-Krishna que se encuentran en el décimo libro del Bhagavata Purana . ^{[ 46 ] [ 49 ]}

Sin embargo, los bailarines de Huyen langlon suelen vestir trajes de guerreros manipuríes. El traje varía según su género.

El acompañamiento musical de la danza Manipuri proviene de un instrumento de percusión llamado Pung (un tambor de barril ^{[ 50 ]} ), un cantante, pequeños kartals ( platillos ), sembong , armonio e instrumentos de viento como la flauta . ^{[ 51 ]}

Los percusionistas son artistas masculinos y, tras aprender a tocar el pung, los alumnos se entrenan para bailar con él mientras tocan el tambor. Esta danza se celebra, afirma Massey, con el bailarín vistiendo turbantes blancos, dhotis blancos (para los percusionistas hindúes) o kurtas (para los percusionistas musulmanes), un chal doblado sobre el hombro izquierdo y la correa del tambor sobre el hombro derecho. ^{[ 50 ]} Se conoce como Pung cholom , y el bailarín toca el tambor y realiza saltos y otros movimientos de danza. ^{[ 50 ]}

Otra danza llamada Kartal cholom es similar a Pung cholom , pero los bailarines llevan y bailan al ritmo creado con platillos. ^{[ 52 ]} Esta es una danza grupal, donde los bailarines forman un círculo, se mueven en la misma dirección mientras hacen música y bailan al ritmo. ^{[ 53 ]} Las mujeres también bailan en grupos, como en la danza Manipuri llamada Mandilla cholom , y estas generalmente van acompañadas de canciones devocionales y tocan platillos atados con cuerdas y borlas coloridas donde un lado representa a Krishna y el otro a Radha . ^{[ 53 ]} Las danzas Shaiva (tandava) se coreografían como Duff cholom y Dhol cholom . ^{[ 53 ]}

Las canciones de Huyen langlon se pueden tocar con cualquier instrumento Meitei, como la pena , y suelen tener un sonido agresivo, pero no contienen letra.

El tradicional Raas Lila de Manipuri se realiza en tres estilos: Tal Rasak , Danda Rasak y Mandal Rasak . ^{[ 54 ]} El Tal Rasak se acompaña de palmas, mientras que el Danda Rasak se realiza mediante el ritmo sincronizado de dos palos, pero los bailarines los colocan de manera diferente para crear patrones geométricos. ^{[ 54 ]} Las Gopis bailan en círculo alrededor del personaje de Krishna en el centro. ^{[ 54 ]}

La danza Manipuri se divide en dos categorías: tandav (danza vigorosa para el bailarín que interpreta a Krishna) y lasya (danza delicada ^{[ 55 ]} para los bailarines que interpretan a Radha y Gopis). ^{[ 56 ] [ 57 ]}

El estilo de danza Manipuri Raas Leela encarna movimientos oníricos y ondulantes donde un movimiento se disuelve en otro como las olas del océano. La danza presenta movimientos suaves y redondeados de las mujeres y movimientos rápidos ocasionales de los personajes masculinos. ^{[ 22 ] [ 23 ]} A diferencia de otras formas de danza clásica de la India, los bailarines de Manipuri no usan cascabeles en los tobillos y el juego de pies es sosegado y delicado en el estilo Manipuri. Los movimientos escénicos forman parte de un movimiento compuesto de todo el cuerpo. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Hay cinco tipos de Ras Leela aceptados: Maharas, Basantaras, Kunjaras, Nityaras y Dibaras. ^{[ 58 ]}

La Maharas Leela es la más destacada. Esta danza se realiza en el mes de Kartik (alrededor de noviembre) en una noche de luna llena. ^{[ 59 ]} Es una historia sobre el dolor de las Gopis tras la desaparición de Krishna. Al ver a las Gopis desanimadas, Krishna reaparece y se multiplica, de modo que baila con cada una de ellas. ^{[ 60 ]}

El Basantaras se celebra en Chaitra (alrededor de abril) en una noche de luna llena para dar la bienvenida a la primavera. ^{[ 61 ]} Durante este tiempo también se celebra Holi, donde los participantes se arrojan agua o polvo de colores. ^{[ 62 ]} La historia del Basantaras se basa en el Gita Govinda de Jaidev y el Brahma Vavairta Purana. ^{[ 63 ]}

Kunjaras se celebra en Ashwin (octubre) en otoño, en una noche de luna llena. ^{[ 64 ]}

Nityaras se celebra cualquier noche del año, excepto las tres raas anteriores (Maharas, Basantaras y Kunjaras). ^{[ 59 ]} La historia trata sobre la unión divina de Radha y Krishna después de que Radha se entrega a Krishna. ^{[ 62 ]}

Dibaras se celebra en cualquier época del año durante el día además de los períodos de Maharas, Basantaras y Kunjaras. ^{[ 61 ]} La actuación proviene de los capítulos de Shri Krishnaras-Sangeet Samgraha , Govinda Leelamritya, Shrimad Bhagavata y Sangitamahava. ^{[ 63 ]}

• Arte y cultura de Manipur
• Rajkumar Singhajit Singh
• Darshana Jhaveri
• Sankirtana de Manipur
• Movimiento de la lengua clásica Meitei

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