Escuela de Mannheim

La escuela de Mannheim se refiere tanto a las técnicas orquestales desarrolladas por la orquesta de la corte del Elector Palatino en Mannheim durante la segunda mitad del siglo XVIII como al grupo de compositores del período clásico temprano que compusieron para la orquesta de Mannheim. Se considera que el padre de la escuela fue el compositor bohemio Johann Stamitz . ^{[ 1 ]} Además de él, dos generaciones de compositores escribieron obras para la orquesta, cuya reputación se debía a su excelente disciplina y a la habilidad individual de sus músicos; el viajero inglés Charles Burney la llamó «un ejército de generales». ^{[ 2 ]} Su estilo interpretativo incluía nuevos elementos dinámicos, crescendos y diminuendos. Los compositores de la escuela de Mannheim desempeñaron un papel importante en el desarrollo de los géneros del período clásico y de la forma sinfónica clásica . ^{[ 3 ]}

Los orígenes de la escuela de Mannheim se remontan a la corte del elector Carlos III Felipe , quien se trasladó de Heidelberg a Mannheim en 1720, contando ya con una orquesta más grande que las de las cortes vecinas. La orquesta creció aún más en las décadas siguientes y llegó a incluir a algunos de los mejores virtuosos de la época. Bajo la dirección del maestro de capilla Carlo Grua , la corte contrató a talentos como Johann Stamitz , considerado generalmente el fundador de la escuela de Mannheim, en 1741/42, quien se convirtió en su director en 1750.

Las técnicas más notables y revolucionarias de la orquesta de Mannheim fueron su tratamiento más independiente de los instrumentos de viento y su famoso crescendo de toda la orquesta . Músicos contemporáneos mencionaron el alto nivel de la orquesta, entre ellos, Leopold Mozart en 1763 y W. A. ​​Mozart en sus cartas de 1777/78, ^{[ 4 ]} y el historiador musical inglés Charles Burney . ^{[ 2 ]}

El papel de los compositores de la escuela de Mannheim en la evolución de la sinfonía clásica es, por tanto, significativo, aunque la mayoría de los estudiosos coinciden en que estos cambios se produjeron casi simultáneamente en otros centros, como Berlín y Viena. ^{[ 2 ]} Su influencia en la evolución del período de la música clásica se debe, por un lado, a la reputación del conjunto y, por otro, al hecho de que las composiciones de los compositores de la escuela de Mannheim se publicaron en París y Londres.

Entre los miembros de la escuela de Mannheim se encontraban Johann Stamitz, Franz Xaver Richter , Ignaz Holzbauer , Carl Stamitz , Franz Ignaz Beck , Ignaz Fränzl y Christian Cannabich , y tuvo una influencia muy directa en muchos de los principales compositores sinfónicos de la época, incluidos Joseph Haydn y Leopold Hofmann . (Cannabich, uno de los directores de la orquesta tras la muerte de J. Stamitz, también fue un buen amigo de Wolfgang Amadeus Mozart desde la visita de este último a Mannheim en 1777).

Johann Stamitz visitó París, y la escuela de Mannheim influyó en el Concert Spirituel ( Concierto Sacro) desde 1754. Cuando Joseph Legros se hizo cargo de la serie de conciertos parisinos Concert Spirituel, la relación con la escuela de Mannheim floreció y la música de Haydn se hizo extremadamente popular en París. Entre los conciertos más destacados de París durante la década de 1770 se encontraban el Concert de la Loge Olympique (Concierto de la Logia Olímpica) y el Concert des Amateurs (Concierto para los Aficionados), que posiblemente formaban parte del Concert Spirituel. ^{[ 5 ]}

Claude-François-Marie Rigoley (el conde de Ogny) encargó a Joseph Haydn las seis « Sinfonías de París », números 82-87, para su interpretación por el Concert de la Loge Olympique. Chevalier de Saint-Georges dirigió su estreno mundial. La influencia de la escuela de Mannheim es evidente en estas sinfonías.

El cohete de Mannheim al comienzo del cuarto movimiento de la Sinfonía n.º 40 de Mozart.

Los compositores de la escuela de Mannheim introdujeron una serie de ideas novedosas en la música orquestal de su época: crescendos repentinos – el crescendo de Mannheim (un crescendo desarrollado a través de toda la orquesta) – y diminuendos ; crescendos con liberaciones de piano; el cohete de Mannheim (un pasaje rápidamente ascendente que suele tener una línea melódica ascendente arpegiada junto con un crescendo); ^{[ 2 ]} el rodillo de Mannheim (un pasaje de crescendo extendido que suele tener una línea melódica ascendente sobre una línea de bajo ostinato ); el suspiro de Mannheim (un tratamiento manierista de la práctica barroca de poner más peso en la primera de dos notas en pares descendentes de notas ligadas); ^{[ 6 ]} los pájaros de Mannheim (imitación de pájaros piando en pasajes solistas); el clímax de Mannheim (una sección de música de alta energía donde todos los instrumentos se detienen excepto las cuerdas, generalmente precedida por un crescendo de Mannheim ); y la Gran Pausa donde la interpretación se detiene por un momento, resultando en un silencio total, para luego reanudarse vigorosamente. El Cohete de Mannheim puede ser un acorde roto que asciende rápidamente desde el registro más bajo de la línea del bajo hasta el más alto de la línea de la soprano . Su influencia se puede encontrar al comienzo del cuarto movimiento de la Sinfonía n.° 40 de Mozart  y al inicio de Eine kleine Nachtmusik , y al comienzo mismo de la Sonata para piano n.° 1 en fa menor, op. 2, n.° 1 de Beethoven .    

Los miembros de la escuela de Mannheim abandonaron rápidamente la práctica del bajo continuo en sus composiciones, que era casi universal en la época barroca, y emplearon una mínima elaboración contrapuntística . Una de sus principales innovaciones es la forma sinfónica de cuatro movimientos, introduciendo el minueto como tercer movimiento, que originalmente formaba parte de la suite barroca . La escuela de Mannheim desempeñó un papel importante en el desarrollo de la forma sonata , que generalmente constituye la forma del primer movimiento de la sinfonía clásica. En su práctica orquestal , el clarinete aparece tanto como parte de la sección de viento madera como instrumento solista. ^{[ 3 ]}

• Conciertos para clarinete de la Escuela de Mannheim ^{[ 7 ]} Siete conciertos de Carl Stamitz ; obras de Franz Danzi , Franz Anton Dimmler , Josef Fiala , Frédéric Blasius , Sébastien Demar , Georg Friedrich Fuchs , Franz Tausch , Peter Winter ; Karl Schlechta, clarinete y corno basset; Kurpfälzisches Kammerorchester , Jiří Malát, director. Arte Nova 74321 37327 2, 5 discos
• Muchos de los compositores de la Sinfónica de Mannheim han sido grabados por los sellos Chandos y Naxos en diferentes cantidades de volúmenes por compositor. J. Stamitz (2 volúmenes), FX Richter (2 volúmenes), Carl Stamitz, Cannabich (2 volúmenes), etc.
• El director de orquesta Simon Murphy ha realizado varias grabaciones de las primeras sinfonías de la Escuela de Mannheim para Pentatone , incluidas las primeras sinfonías a cuatro voces para cuerdas de J. Stamitz y FX Richter.

• Paul Corneilson, Ópera en Mannheim , Ann Arbor, Universidad de Carolina del Norte, 1992, tesis doctoral (UMI DA9309859)
• Romain Feist, L'École de Mannheim , Ginebra, ediciones Papillon, 2001, ISBN 2-940310-12-2(en francés)
• Ludwig Finscher , Die Mannheimer Hofkapelle im Zeitalter Carl Theodors , Mannheim, Palatinum Verlag, 1992, ISBN 3-920671-02-3(en alemán)
• Eugene K. Wolf, «La corte de Mannheim» en La era clásica , editado por Neal Zaslaw , Houndmills, McMillan, 1989, págs. 213-239 ISBN 978-1-349-20628-5
• Roland Würtz, Verzeichnis und Ikonographie der kurpfälzischen Hofmusiker zu Mannheim nebst darstellendem Theatrepersonal 1723–1803 , Wilhelmshaven, Heinrichshoffen, 1975, ISBN 3-7959-0167-7(en alemán)

• Historia de la escuela de Mannheim
• Gerald Drebes, "Die 'Mannheimer Schule' – ein Zentrum der vorklassischen Musik und Mozart" , 1992 (en alemán)