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Articulo de referencia

Manon Cleary

{{Cite news|url=https://www.washingtonpost.com/local/obituaries/manon-cleary-alluring-dc-artist-and-free-spirit-dies-at-69/2011/11/29/gIQAuigvPO_story.html|title=Manon Cleary, a...

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Manon Cleary (14 de noviembre de 1942 – 26 de noviembre de 2011) fue una artista estadounidense radicada en Washington, D.C. Cleary se especializó en pinturas y dibujos fotorrealistas . Muchas de sus obras se inspiraron en acontecimientos de su vida y se centraron en la figura humana y la luz.

Cleary obtuvo su licenciatura en la Universidad de Washington en su ciudad natal de San Luis, Misuri . [ 2 ] Posteriormente, obtuvo su maestría en la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple en Filadelfia. En 1970, poco después de graduarse, Cleary se mudó a Washington, D.C., donde trabajó como profesora en la Universidad del Distrito de Columbia durante treinta años.

El estilo artístico de Cleary es realista; se dice que a menudo ganaba premios por su trabajo en la categoría de fotografía por error. [ 2 ] Solía ​​trabajar de forma minimalista utilizando polvo de grafito, pañuelos de papel y gomas de borrar. [ 3 ] Este estilo le permitía crear obras más suaves y personales, pero sin perder el realismo.

Cleary falleció en 2011 a los 69 años. Padecía desde hacía muchos años una enfermedad pulmonar obstructiva crónica . [ 1 ] Su obra forma parte de numerosas colecciones en museos de Estados Unidos, entre ellos el Instituto de Arte de Chicago , [ 4 ] el Museo Nacional de Mujeres en las Artes , el Museo de Brooklyn , el Museo Smithsoniano de Arte Americano [ 5 ] y la Galería Nacional de Arte. Realizó numerosas exposiciones individuales y participó en muchas exposiciones colectivas a nivel mundial.

Primeros años y educación

Cleary nació el 14 de noviembre de 1942 en St. Louis , Missouri, junto con su hermana gemela idéntica, Shirley Cleary-Cooper. [ 6 ] Cleary y su gemela eran muy parecidas durante su infancia, y Cleary declaró en una entrevista que su madre las vestía igual hasta la edad adulta. Su padre era médico general en St. Louis y traía a casa casi todas las enfermedades y epidemias que azotaban la ciudad. Cleary y su hermana pasaron gran parte de su infancia enfermas en casa. Fue durante este tiempo que ambas se volcaron al arte. Continuaron sus carreras artísticas colaborando con el museo de arte y especializándose en arte en la escuela secundaria. [ 7 ]

Cleary fue a la Universidad de Washington en St. Louis y recibió su título en 1964. Después de graduarse, Cleary solicitó pasar su primer año de estudios de posgrado en Roma , en la Tyler School of Art . [ 7 ] Mientras estuvo en Roma, Cleary estudió la obra de Caravaggio y se mantuvo inspirada por su obra durante gran parte de su carrera. [ 1 ] Después de un año en Roma, Cleary terminó sus estudios de posgrado y recibió su Maestría en Bellas Artes en 1968, en la Universidad de Temple en Filadelfia , Pensilvania. Cleary se mudó al norte del estado de Nueva York, donde enseñó brevemente en una universidad estatal en Oswego . [ 7 ] Poco después, se mudó a Washington, D.C. en 1970, donde permanecería el resto de su vida.

Trabajar

Cleary utilizó muchos medios diferentes a lo largo de su carrera, pero es más conocida por sus figuras eróticas en pinturas y sus dibujos.

Estilo

Cleary es conocida por su fotorrealismo ; The Washington Post la llamó la mejor pintora de figuras de su generación. [ 1 ] El estilo de Cleary se desarrolló durante sus años de estudiante. Su profesor de acuarela le enseñó a mezclar polvo de grafito y alcohol para crear un estilo de dibujo más pictórico, pero no le gustó, alegando que el grafito tendía a "apelmazarse". [ 7 ] Cuando volvió a dibujar unos años después, recurrió al grafito sobrante de ese período, no al carboncillo. [ 3 ] A Cleary le atraía el brillo que solo el grafito puede proporcionar. Esta vez, sin embargo, Cleary desarrolló su propio estilo. Trabajaba de forma reductiva, por capas, cubriendo todo el papel con grafito y luego usando gomas de borrar para rellenar la imagen. Esto permitía que el sujeto se enfocara lentamente, a medida que el grafito se aplicaba en capas con la ayuda de pañuelos de papel y difuminadores. Cleary creaba sus imágenes a partir de múltiples fotografías, tomadas desde diferentes ángulos, un hábito que desarrolló durante la universidad cuando no había modelos disponibles fácilmente. Esta es en parte la razón por la que se la identifica como fotorrealista. [ 3 ]

Este proceso fue un desafío para Cleary, ya que no existía ningún precedente ni guía que la ayudara con su estilo. Hubo muchos intentos y errores para descubrir no solo qué borradores funcionaban mejor, sino también cuánta presión podía soportar el papel. Cleary desarrolló este estilo por temor al papel blanco; también descubrió que era más fácil cubrir un error trabajando de esta manera, ya que era más sencillo añadir más grafito que borrar una línea. [ 7 ] Al trabajar de esta manera reductiva, Cleary creó una imagen original y única. Sus dibujos tenían una cualidad suave y etérea sin las duras líneas del lápiz. Si bien su obra se considera fotorrealismo, se distingue de la de otros artistas de la época. El dominio del dibujo de Cleary se extendió a otros medios, como los pasteles.

Cleary también era conocida como pintora, atraída por la amplia gama de colores disponibles en la pintura en comparación con la cantidad bastante limitada de colores disponibles en los pasteles. [ 7 ] Su estilo pictórico ha sido descrito como "no pictórico", ya que intenta ocultar sus pinceladas y eliminar cualquier evidencia de su técnica. [ 8 ]

Temas y asuntos

Cleary era conocida principalmente por sus dibujos de desnudos, siendo ella misma su tema más frecuente. Muchos la consideraban quizás la mejor pintora de figuras no solo de Washington D.C. sino de todo el país, [ 9 ] pintando imágenes idealizadas de sus modelos y de sí misma. A mediados de sus treinta, reconoció que no había aceptado su envejecimiento y que estaba eliminando imperfecciones de sus pinturas, afirmando que no «pintaba lo grotesco», sino lo ideal. [ 7 ]

Si bien los desnudos eran el tema más común de Cleary, su tema predilecto eran las ratas. Cleary recibió una rata como regalo en la década de 1970, y a partir de entonces, se convirtieron en un tema recurrente para ella (también tuvo ratas como mascotas durante el resto de su vida). [ 1 ] [ 9 ] [ 10 ] Las ratas solían ser dibujadas en pastel, y Cleary dominaba a la perfección su representación. En una obra memorable , Sin título , Cleary pintó dos ratas de tamaño natural (verde y rosa pálido) atendiéndola mientras ella yacía desnuda en un diván fumando. [ 11 ]

Otro tema muy evidente en la obra de Cleary es la sexualidad. Parte de su arte es franco y audaz, como su serie de grandes pinturas al óleo de principios de la década de 1990 que estudiaban los genitales masculinos. [ 8 ] (En 1997, una de sus pinturas, subastada en una subasta de arte erótico, apareció en un episodio de Real Sex de HBO . [ 1 ] ) Otros estudios de la sexualidad son más sutiles y abstractos. Cleary pintó muchas flores que se decía que seguían la línea de Georgia O'Keeffe . Su exploración abierta de la sexualidad crea una distracción para el espectador. Cuanto más flagrante es la sexualidad, más se oculta Cleary en su obra. [ 12 ]

Carrera docente y vida en Washington D.C.

Cleary impartió clases en la Universidad del Distrito de Columbia durante 30 años, siendo muy querida por sus alumnos y por muchos artistas locales de Washington, D.C. Coleccionista de arte local, defensora de los artistas locales y miembro de larga data del Club de las Artes de Washington . Tras un par de años en Washington, D.C., se mudó a los Apartamentos Beverly Court, ahora Cooperativa Beverly Court. Fue el epicentro del arte en la década de 1970 en Washington, D.C., y Cleary fue la figura principal. Beverly Court albergó a artistas como Allan Bridge , Yuri Schwebler , Jonathan Meader y Angelo Hodick. Cleary organizaba cenas para los residentes del edificio, y se estableció una especie de convivencia comunitaria. Las puertas de los apartamentos solían estar abiertas y los artistas colaboraban en sus proyectos artísticos. Beverly Court fue adquirido por sus residentes en 1979, después de que la mayoría de los artistas se hubieran marchado, y se convirtió en la primera cooperativa de Washington, D.C.

Vida personal

En 1981, Cleary estuvo brevemente casada con un hombre llamado Tommy Iven Hansen, un joven estudiante de arte danés . Se divorciaron aproximadamente un año después. [ 13 ]

En 1996, Cleary sufrió un suceso traumático durante una visita a Kazajistán para dar una conferencia sobre arte. Fue agredida sexualmente por un artista kazajo y abandonó el país rápidamente, sumida en la negación. Le llevó varios meses procesar sus sentimientos y, tras el incidente, creó una serie evocadora titulada «La Serie de la Violación». La serie presenta pinturas del rostro de Cleary, reflejando horror y dolor, con pintura roja salpicada sobre el lienzo. Estas pinturas son las más atípicas de la obra de Cleary, con algunos lienzos quemados o rasgados. El agresor fue invitado a Washington D. C. para una exposición de arte kazajo en 1998, pero afortunadamente se le denegó la entrada a Estados Unidos. La noticia fue difícil de asimilar para Cleary, pero cree que, gracias a una declaración jurada que firmó ante el Departamento de Estado al regresar de Kazajistán, se le impidió la entrada. [ 14 ]

Cleary conoció a su segundo esposo, F. Steven Kijek , un bailarín, en Baltimore en una fiesta después de la inauguración de una galería. Cuando se conocieron, él supuestamente se desnudó en medio de una multitud y le preguntó si le gustaría pintarlo. Se casaron en 2001. [ 1 ] A Cleary le diagnosticaron enfermedad pulmonar obstructiva crónica en 1999 y estaba sufriendo insuficiencia pulmonar. Esto fue causado por su hábito de fumar y la inhalación de vapores tóxicos de su pintura. Su médico le dio solo dos años de vida en 2001. La enfermedad obligó a Cleary a retirarse, y su peso bajó a solo 80 libras. Necesitaría usar un tanque de oxígeno y un tubo de respiración por el resto de su vida. Incluso con todos estos desafíos, Cleary aún encontró la manera de crear nuevo arte; creó una serie titulada "Sin aliento" que mostraba su rostro, con tubos de respiración, presionado contra el cristal de una fotocopiadora. [ 1 ] Cleary murió en 2011 en su apartamento en Beverly Court, donde había vivido durante 40 años.

Exposiciones individuales

Fuente: [ 7 ] [ 15 ]

  • 2014 - Club de Artes de Washington - Manon Cleary, observadora obsesiva: una nueva perspectiva a través de sus estudios fotográficos.
  • 2009 - Galería Addison/Ripley, Washington D.C.
  • Centro de Artes de DC, 2007
  • 2006 - Galería Emerson, Washington D.C.
  • 2006 - Museo de Arte de Washington
  • 2005 - Galería Waddle, Campus Louden, Sterling, Virginia
  • 2002 - Pass Gallery, DC
  • 1997-"Manon Cleary, Body in the Question", Maryland Art Place
  • 1985-"Pintura e Desenho De Manon Cleary", Centro de Arte de Arte Moderna, Gulbekian Found, Lisboa, Portugal
    • *1977-Pyramid Galleries, Ltd., DC
  • 1974-Pyramid Galleries, Ltd., DC
    • *1972-Escenario Arena, DC
  • 1972 - Galería Franz Bader, Washington D.C.
  • 1968 - Galería Tyler, Filadelfia

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Schudel, Matt (2011-12-03). "Manon Cleary, atractiva artista de DC y espíritu libre, muere a los 69 años" . Washington Post . ISSN 0190-8286 . Recuperado el 10 de abril de 2018 . 
  2. 1 2 "Manon Cleary, 1942-2011" . Washington City Paper . Consultado el 11 de abril de 2018 .
  3. 1 2 3 Campello, F. Lennox (2011). 100 Artistas de Washington, DC . Atglen, PA: Schiffer Publishing Ltd. págs. 52–53 . ISBN  978-0-7643-3778-9.
  4. ↑ Sitio web del Instituto de Arte de Chicago, Manon Cleary, Bolsos
  5. ↑ Museo Smithsonian de Arte Americano, Hombre en bolsa de plástico 5 y Hombre en bolsa de plástico 6
  6. ↑ "Manon Cleary, 1942-2011" . Washington City Paper . Consultado el 11 de abril de 2018 .
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 Imágenes de los años 70: 9 artistas de Washington . Washington, DC: The Corcoran Gallery of Art. 1979. págs. 19–25 . 
  8. 1 2 Shannon, Joe (febrero de 2000). "Manon Cleary en Addison/Ripley". Arte en América . 88 (2): 134– 135.
  9. 1 2 "Manon Cleary muere a los 69 años - The Georgetowner" . The Georgetowner . 3 de mayo de 2012. Consultado el 20 de abril de 2018 .
  10. ↑ "Manon Cleary, 1942-2011" . Washington City Paper . Consultado el 11 de abril de 2018 .
  11. ↑ Henry, G. (junio de 1982). "Manon Cleary en Iolas/Jackson". Art in America . 70 : 146–147 .
  12. ↑ Wright, MM (abril de 1979). "Carta de Washington". Art International . 23 (1): 40.
  13. ↑ "Reina de Beverly Court" . Washington City Paper . Consultado el 14 de abril de 2018 .
  14. ↑ "El arte del dolor de Manon Cleary" . Washington City Paper . Consultado el 14 de abril de 2018 .
  15. ↑ "Manon Cleary" . Marquis Biographies Online . Consultado el 16 de abril de 2018 .
  • Manon Cleary en IMDb
  • «La reina de Beverly Court: sexo, drogas, penes estrangulados. Manon Cleary lo ha visto, lo ha hecho y lo ha pintado todo. - Washington City Paper» . washingtoncitypaper.com. 2 de julio de 2004. Consultado el 20 de septiembre de 2015 .
  • Perfil en askart.com