Manuel Botelho

Manuel Botelho (nacido en 1950 en Lisboa ) es un artista portugués. Vive y trabaja en Estoril , Portugal, y es profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa .

Botelho nació en Lisboa, Portugal. Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa entre 1968 y 1976, y pintura en la Escuela de Arte Byam Shaw (1983-1985) y en la Slade School of Fine Art (1985-1987) de Londres. En 2005 realizó una exposición retrospectiva en el Centro de Arte Moderno de la Fundación Calouste Gulbenkian , en Lisboa.

La obra de Botelho siempre se ha centrado en el ámbito sociopolítico , y sus collages de 1969 se enfocaron en los levantamientos parisinos de mayo de 1968 y la guerra de Vietnam . De 1970 a 1983 se dedicó principalmente a la arquitectura, y su práctica artística siguió siendo marginal e intermitente.

Después de mudarse a Londres en 1983 —donde mantuvo un estudio hasta 1996— su obra se volvió más alegórica y se centró más en cuestiones de identidad personal y colectiva , y su interés por desvelar el inconsciente estuvo estrechamente vinculado a su fascinación por Goya : «Su poética e iconografía surgen de la revelación adolescente de los Cuadros Negros de Goya [...] en el Museo del Prado». ^{[ 1 ]}

Sus obras de principios de la década de 1980 a menudo estaban estrechamente vinculadas a su propia vida, hablando de pérdida o separación. Simultáneamente, buscaba sus raíces en el pasado y se encontraba reflexionando sobre cómo el presente parecía estar atormentado por los recuerdos de 41 años de opresión (la dictadura de Salazar y Caetano – 1933–1974): «Intuimos que no es la pesadilla personal de Botelho, sino una colectiva; el tema que aborda es el tejido ruinoso de toda una sociedad». ^{[ 2 ]} En la Escuela de Arte Byam Shaw, Botelho «creó una nueva visión de la opresión con un elenco de personajes arquetípicos, encabezados por la figura del Sacerdote/Obispo/Dictador», y para cuando llegó a la Slade, «estaba descubriendo una iconografía genuina: un mundo de burros y chozas, de campesinos trabajando los campos con herramientas primitivas, de muros de piedra derruidos, un pasado preindustrial que se erige como una metáfora del Portugal moderno». ^{[ 3 ]}

Esta visión oscura se fue atenuando lentamente, y los "temas de agresión y dominación [cedieron] a una iconografía más íntima y personal"; la búsqueda formal, la estructuración del plano pictórico y el empuje y la tensión del espacio pictórico se convirtieron en prioridades principales a medida que revisitaba el cubismo sintético de Picasso en pinturas donde "el erotismo, o la sensualidad más generalizada de la relación entre madre e hijo" ^{[ 4 ]} se convirtieron en temas principales.

A medida que se distanciaba del cubismo , su dibujo se volvía más sutil y sensible, y un dinámico sentido del movimiento liberaba a sus figuras de la gravedad y la inmovilidad. A finales de la década de 1990, sus representaciones de múltiples capas aludían a una amplia gama de temas, desde la vida actual hasta temas religiosos tradicionales, «tendiendo un puente entre lo sagrado y lo profano, la temporalidad contemporánea y la atemporalidad». ^{[ 5 ]}

En 2006, recurrió a un nuevo medio, la fotografía, para construir un conjunto de obras que, sin embargo, reflejan las características principales de su práctica: el examen de cuestiones históricas, las referencias a la tradición pictórica occidental y la figuración como sello estilístico. ^{[ 6 ]} Para su proyecto a largo plazo Confidencial/Desclasificado, sobre la Guerra Colonial Portuguesa (1961-1974), pasó 15 meses en el Museo Militar de Lisboa tomando fotografías que muestran el armamento tanto de las fuerzas portuguesas como de las africanas, desde armas de fuego improvisadas de un solo disparo hasta los fusiles G3 y AK-47 . Y en series posteriores, reinstauró un tipo de narrativa que se relaciona con su pintura anterior, «utilizando elementos extraídos de una guerra concreta [...] para abordar esa guerra en particular, así como todas las demás guerras; y también [...] la guerra como una realidad abstracta». ^{[ 7 ]} Al examinar un evento traumático a través de una narrativa alegórica, «Botelho indaga en la conciencia colectiva portuguesa con sensibilidad sin dejar de señalar la agitación política de la era colonial». ^{[ 8 ]}

Entre sus obras de 2011-12 se incluyen piezas tridimensionales de gran formato realizadas con telas de tiendas de campaña y la instalación sonora "Cartas de amor y anhelo", basada en las cartas intercambiadas entre un soldado en la Guinea portuguesa y su novia en Lisboa: "con un sonido similar al de una radionovela [...] el texto nos sitúa en el tiempo y en el espacio, mostrándonos la dimensión de los sentimientos: Portugal y Guinea, los años sesenta y la guerra colonial, el amor y la muerte, los celos y la esperanza". ^{[ 9 ]}

Botelho expone regularmente desde 1986.

Ha realizado exposiciones individuales en galerías y museos, como: Fundación Calouste Gulbenkian , Lisboa (1986, 1994); Museo Nacional de Arte Antiguo , Lisboa (2000); Centro de Arte Moderno José de Azeredo Perdigão, Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa (2005); Museo de Arte Contemporáneo de Elvas, Elvas (2008); Fundación EDP, Lisboa (2008); Centro Cultural de Lagos, Lagos , Portugal (2005, 2009); Centro Cultural de Cascais , Cascais (2011); etc.

Y en galerías como: Módulo, Lisboa (1987, 1989, 1991, 1995, 1998, 2001, 2003); Módulo, Oporto (1987, 1988, 1990, 1991, 1994, 1996, 1998, 2001); Flowers East, Londres (1992); Lisboa 20/Miguel Nabinho, Lisboa (2006, 2008, 2009); Fernando Santos, Oporto (2009); etc.

• FREITAS, Maria Helena – Manuel Botelho: El elogio de la pintura . En: BOTELHO, Manuel – Manuel Botelho: Pintura 1990–94 . Lisboa: Fundación Calouste Gulbenkian, 1994.
• AMADO, Miguel – Manuel Botelho, 2008, Artforum Online
• HYMAN, Timoteo. En: BOTELHO, Manuel – Manuel Botelho: Pintura e Desenho 84/86 . Lisboa: Fundación Calouste Gulbenkian, 1986.
• PINHARANDA, João – Libro de los errores [2000]. En BOTELHO, Manuel – Manuel Botelho: Pintura y Dibujo . Lisboa: Estar Editora Lda., 2000. ISBN 972-8095-78-3
• PINHARANDA, João – Vida mundial y autorretratos [2005]. En: BOTELHO, Manuel – Manuel Botelho: Desenho e Pintura , 1984–2004. Lisboa: Fundación Calouste Gulbenkian, 2005. ISBN 972-635-162-6
• PINHARANDA, João – Los informes secretos de Manuel Botelho [2008]. En: BOTELHO, Manuel – Confidencial/Desclasificado II: Raciones de Combate . Lisboa: Fundação EDP, 2008.
• PINHARANDA, João – Cuéntame cómo fue… [2011]. En BOTELHO, Manuel – Manuel Botelho: Cartas de amor y añoranza . Cascais: Centro Cultural de Cascais, 2011. ISBN 978-972-8986-49-0.
• PORFÍRIO, José Luís – Visitación . En: Manuel Botelho: Pintura e diseño 1997–2000 . Lisboa: Museu Nacional de Arte Antiga ( Museo Nacional de Arte Antiguo ), 2000.
• ROSENGARTEN, Rut. En: BOTELHO, Manuel – Manuel Botelho . Londres: Flowers East, 1992.

• Sitio web del artista
• Galería Miguel Nabinho
• Galería Fernando Santos
• Centro de Arte Moderno / Fundación Calouste Gulbenkian
• Fundación PLMJ