Manuel Mathieu

Manuel Mathieu (nacido en octubre de 1986) es un artista visual contemporáneo haitiano , mejor conocido como pintor de obras abstractas que a menudo evocan formas figurativas en entornos anodinos. Mathieu se nutre de las culturas visuales haitianas y de movimientos artísticos occidentales como el expresionismo ^[1] y el existencialismo . Su práctica entrelaza técnicas formales y movimientos artísticos contemporáneos haitianos para explorar las fenomenologías de las relaciones humanas en relación con la dinámica del poder, la lealtad, el amor, la naturaleza, la experiencia subjetiva y la escritura histórica . ^[2] Los temas que trata comienzan como preocupaciones personales que él integra en contextos colectivos más amplios. ^[2]

Manuel Mathieu nació como Ayizan Pierre Manuel Mathieu el 9 de octubre de 1986 en Puerto Príncipe , Haití. Sus padres son haitianos y criaron a sus hijos con altas expectativas de logros educativos. Su padre, Philippe Mathieu, es agrónomo ^[3] mientras que su madre tiene un doctorado en psicología. Tiene dos hermanas menores que residen en Canadá. Cuando tenía 15 años, se acercó a su primo y artista haitiano innovador Mario Benjamin. A menudo iba a su casa, un espacio lleno de revistas, catálogos de arte y esculturas. Allí, en la casa de Benjamin, conoció a artistas que influyeron en su propio trabajo, pioneros como Mona Hatoum y Clyfford Still . ^[4]

Cuando tenía 19 años, Mathieu se mudó a Quebec , a la casa de su abuela, quien había emigrado a Canadá con sus hijos, sin su esposo, un coronel bajo el régimen dictatorial de Jean Claude Duvalier . Sus padres asociaron la exploración artística de Mathieu con sus luchas. Cuando se mudó a Blainville, Quebec , comenzó a pintar, así como a hacer fotografía y videoarte con más intensidad con el apoyo de su abuela. ^[2]

En 2016, obtuvo una Maestría en Bellas Artes en Goldsmiths , Universidad de Londres, Inglaterra. ^[2] Desde su graduación, Manuel se ha convertido en un artista solicitado con representación internacional por las galerías de arte Kavi Gupta en Chicago, EE. UU., Maruani Mercier en Bruselas, Bélgica y la galería HDM en Beijing, China y Londres, Reino Unido. ^[5]

En 2015, un año después de comenzar su programa de posgrado en Goldsmiths, Mathieu estuvo involucrado en un atropello casi fatal en motocicleta. Sufrió una conmoción cerebral severa, trauma facial, fracturas de mandíbula y pérdida de memoria a corto plazo. Esta experiencia influyó en el tema de su tesis de maestría en Bellas Artes, “Un futuro”. ^[6] Después de su recuperación física y de que no quedaran rastros visibles de su accidente, quiso expresar lo que persistía de manera innata. Encontró una correlación entre su trauma invisible y el de su país después de la dictadura de Duvalier . “Un futuro” exploró el régimen de Duvalier para abordar el trauma nacional que apenas se abordaba en los entornos colectivos. El accidente también lo acercó a su familia y consolidó sus amistades. Muchos de los retratos de Manuel son de su círculo inmediato. ^[2]

Los procesos deconstructivos dan forma a los temas generales de la obra de Mathieu, a medida que desarrolla un lenguaje visual que expande los límites de las representaciones figurativas y lo que se considera figurativo. ^[7] Extrapola técnicas formales abstractas para retratar figuras y temas históricos haitianos, creando un lenguaje visual que indica su punto de vista a través de consideraciones interpretativas. La transparencia textural, compositiva y temática en la obra de Mathieu subraya su práctica y su profunda preocupación por descubrir el poder y las estructuras espirituales detrás de los modos de pensar, comportarse y manifestar realidades. ^[1]

Sus pinturas a menudo reinterpretan materiales de archivo, como videos y fotografías, para poner de relieve el hecho de la eliminación, la invisibilidad y la consiguiente curiosidad y las preguntas que surgen ante los vacíos narrativos. Explora esta sensación como una realidad colectiva de la diáspora negra que el silenciamiento y la marginación históricos impusieron violentamente. ^[8]

Como artista multidisciplinario, se nutre de diversas prácticas musicales (jazz, improvisación y repetición) y procesos materiales que le permiten ampliar y diversificar su enfoque sobre un tema que explora durante años. ^[2] Mathieu hace referencia constantemente a las culturas visuales haitianas de hibridación religiosa, como en el movimiento Poto-Mitan, la ecología y la naturaleza tal como aparecen en otros movimientos como Saint Soleil. ^[5]

Mathieu tiene un sitio web dedicado a su arte: https://www.manuelmathieu.com/ Mathieu también trabaja con dibujos, textiles, video e instalaciones. Sus dibujos son de menor escala que sus pinturas. Fue a través de sus dibujos que se produjeron importantes avances en su práctica pictórica. ^[9]

Sus cortometrajes amplían los límites de la narración conceptual en su estudio perpetuo de cómo las creencias y la historia influyen en nuestras perspectivas y reacciones ante acontecimientos políticos y/o íntimos. ^[6]

• 2020 - Un mundo descubierto bajo otros cielos, The Power Plant Contemporary, Toronto, Canadá
• 2020 - Survivance, Museo de Bellas Artes de Montreal, Montreal, Canadá
• 2019 - Wu ji, Galería HDM, Pekín, China
• 2018 - The Spell on You, Maruani Mercier, Bruselas, Bélgica
• 2018 - Nadie está mirando, Galería Kavi Gupta, Chicago, EE. UU.
• 2017 - Truth to Power, Galería Contemporánea Tiwani, Londres, Reino Unido
• 2017 - Art Brussels, Maruani Mercier, Bruselas, Bélgica
• 2016 - One Future, exposición de graduados de Goldsmiths, Reino Unido
• 2012 - Prémices / Open-Ended, Montreal, artes interculturales , Montreal, Canadá

• 2021 - La machine qui enseignait des airs aux oiseaux, Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, Montreal, Canadá
• 2020 - Relaciones: Diáspora y Pintura, Fundación Phi, Montreal, Canadá
• 2019 - El otro lado del ahora, Pérez Art Museum Miami , Miami, Estados Unidos ^[10]
• 2019 - Over my Black Body, Galerie de l'UQAM, Montreal, Canadá ^[11]
• 2018 - Arco Madrid, Maruani Mercier, Madrid, España
• 2018 - Exposición benéfica CIRCA 2018, Montreal, Canadá
• 2018 - Lista de reproducción, Antoine Ertaskiran, Montreal, Canadá
• 2018 - Aquí estamos: artista canadiense contemporáneo negro, ^[12] Museo de Bellas Artes de Montreal , Montreal, Canadá
• 2017 - Estamos todos muy ansiosos, Dye House 451, Londres, Reino Unido
• 2017 - In-visibilité Ostentatoire, Fundación Clement, Martinica
• 2016 - Deptford X Festival, Londres, Reino Unido (trabajo por encargo) ^[1]
• 2016 - ¿La naturaleza hará de mí un hombre? PI Artworks, Londres, Reino Unido
• 2016 - Myth Material, TAP, Londres, Reino Unido
• 2014 - Haití, 2 siglos de creaciones, Grand Palais , París, Francia
• 2014 - Compuesto por capas superpuestas que a veces se fusionan parcialmente, Galería POPOP, Montreal, Canadá
• 2014 - Les Contemporains, Artv Studio, Montreal, Canadá
• 2014 - Les Contemporains, Museo de Arte Contemporáneo de Montreal , Canadá
• 2014 - Les Ateliers TD, ARSENAL, Montreal, Canadá
• 2013 - In Extremis: Muerte y vida en el arte haitiano del siglo XXI, Museo de la Civilización de la Ciudad de Quebec, Quebec, Canadá
• 2013 - On Common Ground, Museo de Arte de las Américas , Washington, DC, EE. UU.
• 2013 - Haití: radical y contemporáneo, Grande Finale - 2013 ART Fabric, Freland Francia
• 2012 - Haití: radical y contemporáneo, Musée du Montparnasse , París, Francia

• La colección Joyner/Giuffrida
• La familia de Rubell
• JP Morgan

• Hidroeléctrica Quebec
• Museo de Bellas Artes de Montreal
• Museo de la Civilización de Quebec ^[13]
• Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec ^[14]

• 2015 - Fig2, ^[15] Reino Unido
• 2020 - Premio de Arte Sobey , ^[16] Canadá