Manuel Mendive

Manuel Mendive Hoyos (nacido el 15 de diciembre de 1944) es un artista afrocubano . Nació en La Habana, Cuba , en 1944. Su familia practicaba la Regla de Ocha o Santería . Mulata , valora profundamente sus raíces yoruba de la costa occidental de África. ^{[ 1 ]} Actualmente, su obra se exhibe en museos y galerías de todo el mundo, incluyendo Cuba, Rusia, Somalia, Benín, Congo, Noruega, Dinamarca, Finlandia, Jamaica y Estados Unidos.

Mendive nació en La Habana, Cuba , en 1944. Su familia practicaba la Regla de Ocha o Santería . Mulata , valora sus raíces yoruba de la costa occidental de África. ^{[ 1 ]} En 1956, se graduó de la Academia de Artes Visuales San Alejandro de La Habana.

Desde el inicio de su carrera artística, ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Su primera exposición individual tuvo lugar en el Centro de Arte de La Habana, en 1964. ^{[ 2 ]} En 1968, recibió el premio Adam Montparnasse por su exposición de pintura en el Salón de Mayo de París, y el tercer premio en el Salón Nacional de Artes Plásticas de La Habana. ^{[ 2 ]}

En 1982, Mendive realizó su primer viaje a África Occidental y recorrió la región durante un año, profundizando en sus raíces yoruba. ^{[ 3 ]} Su estancia en África le brindó energía y una inspiración completamente nueva. Tras su regreso a Cuba, su arte retrató imágenes relacionadas con el entorno natural, como su pintura de 1984, "Viento a Fête". ^{[ 3 ]}

Entre los premios adicionales destacables que ha recibido Mendive se incluyen la Medalla Alejo Carpentier del Consejo de Estado de la República de Cuba, en 1988, y el título de Caballero de las Artes y las Letras del Ministro de Cultura y Francofonía de la República Francesa, en 1994. ^{[ 4 ]}

La obra de Mendive se exhibió en el festival "Ouidah '92", que celebró el arte vodú de Benín y la diáspora africana en Ouidah , Benín, en febrero de 1993. ^{[ 5 ]}

En 2014, Mendive expuso en el Centro N'Namdi de Arte Contemporáneo en Detroit. ^{[ 6 ]}

Ha recibido numerosos premios por su obra artística en exposiciones en Cuba y en Europa.

La obra de Mendive incorpora diversos medios y géneros artísticos . Su arte consiste en dibujo, pintura, pintura corporal, talla de madera, escultura y performance que integra danza coreografiada libremente con música rítmica. En ocasiones, la disponibilidad de materiales artísticos era bastante escasa debido a la difícil situación económica de la isla. Como resultado, recurrió a su creatividad e ingenio para obtener diversos medios, comúnmente encontrados en la naturaleza. Gran parte de su obra consiste en pintura y madera, que combina con otros elementos interesantes, como cabello humano, arena, plumas y vidrio, que transmiten una cualidad primitiva. ^{[ 4 ]} No solo pinta con óleos y pasteles sobre lienzos, sino también sobre máscaras y carteles. Mendive también es famoso por su representación de santos y dioses Lukumi mediante el uso de madera tallada, quemada y pintada que realizó durante la década de 1960. ^{[ 2 ]}

El arte de Mendive está fuertemente influenciado por la religión de la Santería. De hecho, la Santería impregna cada forma de su arte, desde la pintura corporal hasta los eventos realizados en espacios públicos. ^{[ 1 ]} En las décadas de 1960 y 1970, creó sus obras más significativas, que representan una exhibición primitiva de la mitología yoruba mediante el uso de materiales naturales que se asemejan a altares. Un ejemplo claro de su estilo primitivo y mitológico se refleja en su obra "Altar Vudú", expuesta en el Museo Nacional de Guanabacoa, en Cuba. Algunos de los materiales que Mendive utilizó para crear "Altar Vudú" incluyen ramitas, plumas y cabello. Según el crítico de arte cubano Gerardo Mosquera , su arte no tiene una función ceremonial, sino que posee un sentido de "pensamiento mitológico vivo" y utiliza imágenes afrocubanas para estudiar las cuestiones de la vida contemporánea. ^{[ 7 ]}

Sus temas mitológicos y religiosos son evidentes en su pintura de 1967, "Oya", que representa a la diosa yoruba de las tormentas. Oya se asocia con el paso de la vida a la muerte, y Mendive sentía fascinación por la muerte durante su "período oscuro" a finales de la década de 1960. ^{[ 7 ]} Un ejemplo de su imaginería primitiva afrocubana se observa en su talla de madera pintada de 1976, "Barco de esclavos", que personifica el inicio de las luchas de la vida moderna. Su arte es minimalista, pero invita a la reflexión. En la década de 1970, continuó promoviendo la cultura afrocubana a través de su colorido arte, haciendo referencia al Pasaje Medio , el colonialismo , la historia cubana y la historia yoruba. ^{[ 3 ]}

Su arte es una mezcla de estilos africanos y europeos. Utiliza esta fusión de técnicas y tradiciones africanas y europeas para mostrar su estilo afrocubano al mundo occidental . Mendive presenta una narrativa en gran parte de su arte y performances. Esto se evidencia en su pintura de 1968 del Che Guevara , que ofrece una narrativa visual al mundo occidental sobre la influencia positiva del Che Guevara en Cuba. Gerardo Mosquera comenta meditativamente sobre el arte de Mendive: "la persona negra tiende a integrarse con pocas contradicciones en una nueva entidad: la nación cubana". ^{[ 1 ]} Mendive logra crear arte que combina la cultura afrocubana con temas internacionales para hacer una declaración ideológica sobre los problemas sociales en Cuba. Además, su arte ilustra las influencias que llegaron a Cuba desde África y Europa.

Desde mediados de la década de 1960 hasta 2010, gran parte de su obra incluye pinturas y dibujos que representan espíritus y santos Orishas mediante el uso de una amplia gama de colores y formas suaves y fluidas. El tema principal de su arte es su reconocimiento de que la religión y la cultura africanas han moldeado la identidad y la cultura nacional cubanas. Gerardo Mosquera lo elogia por su arte porque Mendive reconoce la rica diversidad de las contribuciones africanas a la cultura cubana. ^{[ 1 ]}

Un ejemplo de su creencia de que la religión y la cultura africanas están vinculadas al mundo natural se plasma en su pintura de 1997, "Olofi, los espíritus, el hombre y la naturaleza". Además, sus performances ejemplifican su profunda pasión por la cultura africana. Su interés por esta cultura quedó patente en su performance de 1986, "La vida", en la que pintó los cuerpos y rostros de los bailarines con líneas fluidas que simbolizan espíritus. ^{[ 3 ]}

• Bettelheim, Judith (2005). Afrocuba: Obras en papel, 1968–2003 . University of Washington Press.
• Block, Holly (2001). "Biografías". En Ades, Dawn (ed.). Arte Cuba: La nueva generación . Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. pág.  155.
• Craven, David (2002). Arte y revolución en América Latina 1910–1990 . New Haven y Londres: Yale University Press.
• O'Neill, Rosemary (1989). "Biografías". En Ades, Dawn (ed.). Arte en América Latina . New Haven y Londres: Yale University Press. pág.  350.
• Poupeye, Veerle (1998). Arte caribeño . Nueva York: Thames and Hudson.