Articulo de referencia

Mara Alvares

[[School of the Art Institute of Chicago]] (MFA, 1993)"},"known_for":{"wt":"Photography, performance art, metal engraving"},"notable_works":{"wt":""},"style":{"wt":""},"movement...

Mara Alvares ( Porto Alegre , Brasil, 1948) es una artista brasileña. [ 1 ] Se especializó principalmente en fotografía, siendo una de sus obras más destacadas la Adansônia. Estudió grabado en metal en la Universidade Federal do Rio Grande do Sul con Iberê Camargo . [ 2 ]

Biografía

Mara Alvares nació en Porto Alegre , Brasil, donde centra su trabajo en la fotografía. A principios de sus veinte años, estudió grabado en metal, disciplina que posteriormente cambió a la fotografía. Entre 1976 y 1978, formó parte del colectivo artístico Nervo Óptico, que organizaba exposiciones y debates. Alvares colaboró ​​en la producción de piezas para Nervo Óptico durante varios meses. En 1977, presentó su serie Adansônia, que introduce su trabajo previo sobre la interacción del cuerpo en la fotografía y la performance. Entre 1979 y 1982, junto con otros ocho artistas, fundó y dirigió el centro cultural alternativo Espaço NO en Porto Alegre, un espacio para la experimentación artística y las exposiciones. [ 2 ] Actualmente es profesora asistente en la Universidade Federal do Rio Grande do Sul, en Porto Alegre. [ 3 ]

Educación

Se graduó con una licenciatura de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1973), donde estudió grabado en metal con Iberê Camargo. Regresó a la universidad para especializarse en fotografía y performance en el arte en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1980). También obtuvo una maestría en Bellas Artes del Instituto de Arte de Chicago (1993). Actualmente, Alvares es profesora asistente en la Universidade Federal do Rio Grande do Sul. [ 3 ]

Obras de arte

Serie Adansônia

Adansônia es un género de árboles caducifolios conocidos como baobabs . [ 4 ] La serie Adansônia de Alvares exploró experiencias psicológicas e íntimas de la naturaleza, creó relaciones metamórficas y simbióticas con el paisaje, construyó situaciones efímeras que simbolizan la desaparición de culturas, expresó inquietudes sobre los efectos de la actividad humana en la tierra y representó el cuerpo relacionándose libremente con el entorno natural. [ 5 ]

  • Jogo de esconder em 6 toques (1976-1978) es una de las primeras partes de la serie, ya que incluye el océano con rocas alrededor de todas las imágenes, donde vemos parte del cuerpo de una persona escondiéndose de las rocas.
  • Adansônia II (1976-1978) estas seis imágenes parecen estar en la playa, ya que ahora vemos a una persona frente a la última imagen.
  • Adansônia III es la última serie, ya que el escenario parece tener más árboles y enredaderas, como vemos cuando la persona abraza el árbol.

Fotografía

Esta es una serie de dos partes que incluye una bailarina (1977). Ambas imágenes son en blanco y negro. La primera imagen muestra a una mujer golpeando algo hacia abajo en una esquina, con la cabeza inclinada. En la segunda imagen vemos el rostro de la mujer, pero sostiene una cuerda para dividirlo, ya que un lado de su rostro es más oscuro que el otro. [ 6 ] Este fue uno de sus primeros trabajos, ya que estaba explorando las interacciones del cuerpo en la fotografía y la performance.

Capullos epidérmicos

Otras dos artistas participan en esta serie: Vera Chaves Barcellos (Porto Alegre, 1937) y Regina Silveira (Porto Alegre, 1939). Esta serie consistía en fotografías del cuerpo humano ampliadas en primer plano. [ 7 ] Son paisajes epidérmicos y también una evasión de toda una problemática interna. Es un trabajo de superficie, a nivel de la epidermis.

Exposiciones

  • 1960-1985 Mujeres radicales: arte latinoamericano en la Pinacoteca de São Paulo [ 8 ]
  • 1977 Nervo Óptico, Galería Eucatexpo, Porto Alegre, Brasil
  • Proyecto Conexión/Conexus, Museo de Arte Hispánico Contemporáneo, Nueva York, 1987
  • 2004 Mostra de Lançamento, Museu de Arte Contemporânea, Porto Alegre, Brasil
  • 2008 Arte como questão: Años 70, Fundação Tomie Ohtake , São Paulo
  • 2015 Destino dos objetos | O artista como colecionador e as - coleções da Fundação Vera Chaves Barcellos, Fundação Vera Chaves Barcellos, Porto Alegre, Brasil [ 2 ]

Colecciones

La obra de Álvares se exhibía en la Pinacoteca de São Paulo . La Pinacoteca creó un círculo de exposiciones para 30 mujeres artistas inspiradoras, pioneras en sus respectivos campos. Se invitó a artistas que reflejaran el espíritu de la exposición y merecieran el reconocimiento público. Álvares y las demás artistas fueron denominadas "Mujeres Extraordinarias que representan el espíritu pionero femenino y el compromiso en diversas áreas de la sociedad", afirmó Paulo Vicelli. [ 8 ]

Premios

  • 1984, recibió el premio de adquisición en el 7º Salón Nacional de Artes Plásticas, organizado por la Fundação Nacional de Arte en Río de Janeiro [ 9 ]

Bibliografía

  • Albani de Carvalho, Ana María. Espacio NO, Nervo Óptico. Río de Janeiro: Fundación Nacional de Arte, 2004.
  • Bulhões, María Amelia. Artes plásticas no Rio Grande do Sul: Pesquisas recientes. Porto Alegre, Brasil: Editora da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 1995.
  • Ferreira, Gloria. Arte como questão: Años 70. São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2009.
  • Scarinci, Carlos. Nervo Óptico: Carlos Asp, Clovis Dariano, Mara Álvares, Telmo Lanes, Vera C. Barcellos. Rio Grande do Sul, Brasil: Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 1978.

Referencias

  1. "Mara Alvares | Archivo digital de mujeres radicales" . Museo Hammer .
  2. 1 2 3 "Mara Alvares | Archivo digital de mujeres radicales" . Museo Hammer .
  3. ^ " María Rodrigues Álvares Pasquetti" . Escavador .
  4. Yong, Ed (11 de junio de 2018). "Árboles que han vivido durante milenios están muriendo repentinamente" . The Atlantic .
  5. «Body Landscape / El cuerpo en paisaje | Archivo digital Mujeres Radicales» . Museo del Martillo .
  6. Cultural, Instituto Itaú. «María Álvares» . Enciclopedia Itaú Cultural .
  7. «FVCB » «Muheres radicais: arte latino-americana, 1960-1985″ na Pinacoteca de São Paulo» . 
  8. 1 2 ""Mujeres Radicales: Arte Latinoamericano, 1960–1985" en la Pinacoteca de São Paulo" . Diario de Arte Contemporáneo . 2018-09-16.
  9. «Mara Álvares» . martillo.ucla.edu .