Marc Bauer

La obra gráfica de Bauer se realiza casi exclusivamente en blanco y negro, una estética minimalista que evoca deliberadamente fotografías antiguas. En cuanto a la escala, su obra gráfica varía ampliamente, desde pequeños trabajos sobre papel hasta imágenes de gran formato compuestas por varias hojas ensambladas, pasando por impresiones digitales a partir de ampliaciones de sus dibujos, e incluso enormes murales realizados directamente sobre la pared. Otros soportes para su obra incluyen jarrones de cerámica y paneles de aluminio Dibond revestidos . Bauer suele producir obras en serie, y sus exposiciones se conciben generalmente como instalaciones específicas para cada lugar, que abordan el espacio expositivo como una composición más amplia. Estas instalaciones suelen incluir una disposición no jerárquica de dibujos —en su mayoría sin enmarcar— fijados a las paredes, así como dibujos (a menudo estudios para las obras de mayor tamaño) que a veces se presentan en vitrinas para ser vistos desde arriba, textos de acompañamiento (a veces incluso dibujos de material manuscrito, como cartas), proyecciones de obras gráficas anteriores, objetos (normalmente los que aparecen en un dibujo) y grandes murales gráficos realizados en las paredes de la galería expresamente para la exposición, que a menudo añaden un elemento ilusionista a la muestra en su conjunto.

Cabe destacar que las instalaciones de Bauer también suelen incluir dibujos de series anteriores, y este «reciclaje» conlleva su recontextualización constante y sirve para subrayar temas recurrentes que luego se presentan bajo una nueva luz, a veces de actualidad. Un buen ejemplo de esto es la exploración continua (posiblemente incluso anacrónica ) que Bauer hace del tema del fascismo , visto más recientemente desde la perspectiva del caso Gurlitt y la campaña nazi de « arte degenerado ».

Visualmente, las obras de Bauer suelen tener un tono oscuro y los contornos de sus figuras a menudo aparecen difuminados, debido a su práctica de usar una goma de borrar dura y fina para borrar y difuminar el grafito y la tiza litográfica y así lograr una sensación de profundidad. Este efecto de difuminación confiere a los dibujos de Bauer su aspecto distintivo y, además, subvierte el concepto tradicional de la línea como elemento definitorio del arte del dibujo, ya que en algunas obras —especialmente en sus paisajes o imágenes de cines y piscinas abandonadas— la densa aplicación y distribución del grafito presenta, a primera vista, una apariencia texturizada similar a la de la pintura. Este efecto culmina en la técnica empleada en la película de animación de Bauer, El arquitecto , en la que la aplicación de pintura al óleo sobre plexiglás se captura en miles de imágenes de stop-motion e incluso se convierte en un elemento narrativo en sí mismo que impulsa la historia.

El desenfoque creado mediante el borrado repetido y la adición de más lápiz simula el proceso de recordar y olvidar que se encuentra en el corazón del esfuerzo artístico de Bauer, y que se resume en su afirmación "para recordar, primero hay que olvidar". ^{[ 2 ]} El difuminado del contorno también evoca técnicas tradicionalmente asociadas con la pintura, como el sfumato ^{[ 3 ]} y muestra a Bauer entrando en un discurso centenario dentro de la historia del arte sobre las posibilidades de su medio elegido, cuestionado aquí no necesariamente contra el arte de la pintura, sino contra la supuesta nitidez, objetividad y dominio de la imagen fotográfica.

Un tema recurrente en la obra de Bauer es la historia y la memoria —tanto la personal como la colectiva—, que él presenta como estrechamente entrelazadas. Algunas de sus primeras obras sobre papel se inspiraron en recuerdos de infancia e instantáneas de álbumes familiares, con imágenes de sus propios parientes (como en la secuencia de 2007 « A viso aperto » del libro del artista Historia de la masculinidad ^{[ 4 ]} ). Estas imágenes se intercalaban con fotografías de figuras históricas de la época, como Mussolini y Hitler . Mediante esta yuxtaposición , las relaciones de poder en las imágenes familiares se impregnaban de las dinámicas de poder más amplias que imperaban en la población general bajo el fascismo.

A lo largo de su obra, la investigación de Bauer sobre la historia y la historiografía ha evolucionado desde lo principalmente personal (como en “ A viso aperto ”) hasta historias sociales y políticas más amplias (por ejemplo, Monument, Roman-Odessa ^{[ 5 ]} y The will of desire ^{[ 6 ]} ) y cada vez más implica que realice investigaciones de archivo sobre sus temas previstos de antemano. Por ejemplo, para la exposición colectiva Sacré 101 – An Exhibition Based on “The Rite of Spring” , Bauer accedió a los archivos de los Ballets Rusos para formarse su propia impresión personal del bailarín Vaslav Nijinsky y su sufrimiento por la esquizofrenia . ^{[ 7 ]} Y en preparación para su exposición en el Aargauer Kunsthaus en 2014, la investigación de Bauer sobre la participación de Hildebrand Gurlitt en el destino de dos obras de Karl Ballmer lo llevó a acceder a los archivos de la Fundación Karl Ballmer. ^{[ 8 ]} En ambos casos, el uso que Bauer hizo del archivo, generalmente una piedra de toque para la objetividad, resultó en una perspectiva altamente subjetiva sobre su tema.

La visión subjetiva sobre un tema histórico también se logra a través de la frecuente invención de personajes por parte de Bauer, que proporcionan una estructura narrativa para su serie de dibujos. ^{[ 9 ]} Estos personajes suelen ser adolescentes o jóvenes (como en En el pasado, solamente , Le Quartier, Quimper y El arquitecto ), cuyas acciones transmiten una sensación de violencia latente y deseos reprimidos (a menudo homoeróticos ). El elemento narrativo en la obra de Bauer se ve reforzado por su reiterada apropiación y reelaboración de películas conocidas, en particular las icónicas imágenes en blanco y negro del cine mudo ( El acorazado Potemkin en Monument, Roman-Odessa , Nosferatu en El arquitecto ), pero también películas más recientes en color como El planeta de los simios y La Jetée en Fragmentos de 29 minutos, 1963. En su uso de tales fuentes, Bauer suele seleccionar imágenes clave de la película y reelaborarlas como fotogramas representados gráficamente. Presentadas en una secuencia elíptica, estas series adoptan efectos de edición cinematográfica que requieren que el espectador reconstruya la narrativa en su mente, al tiempo que acceden a la conciencia colectiva del espectador, en un proceso que “explora la forma en que la cultura popular construye sus mitos y símbolos”. ^{[ 10 ]}

Un efecto similar se logra mediante la práctica de Bauer de extraer imágenes de fotografías históricas. Estas pueden abarcar desde retratos íntimos ( Martin Heidegger en la obra Die Grosse Erwartung von MH ^{[ 11 ]} ), hasta retratos grupales al estilo de las fotografías escolares ^{[ 12 ]} e imágenes de figuras históricas famosas como el Papa Benedicto XVI o Goebbels . Estos dibujos de retratos casi siempre resaltan el hecho de que derivan de fotografías y que los retratados son conscientes de estar siendo representados. De este modo, se puede decir que Bauer no solo hace referencia a fotografías específicas, sino también al medio fotográfico en sí como herramienta para capturar momentos en el tiempo. En consecuencia, la atmósfera de los dibujos de Bauer a menudo transmite una característica sensación de quietud (incluso cuando las figuras se representan en movimiento) y de la «mediación» de las imágenes. Esta exploración del concepto de capturar el tiempo se refleja en su interés recurrente y su representación de naturalezas muertas. Mediante el dibujo, un medio en el que cada obra es el resultado de un proceso lento formado por la interacción continua entre el ojo, la mente y la mano, Bauer crea imágenes que, en muchos sentidos, son más "estáticas" de lo que parecen en la fotografía en la que se basan o si hubieran sido tomadas con una cámara.

• 2026 Miedo, rabia, deseo, aún en pie , Kunstmuseum Basel
• 2025 L'Avènement, enero de 2025 , Galerie Peter Kilchmann, París
• Serie de dibujos murales 2023-2024 : Marc Bauer , Menil Drawing Institute, Houston
• 2022 El cerebro por defecto , Galería Peter Kilchmann, Zúrich
• 2022 La Tregua , Galería Gilda Lavia, Roma
• 2021 L'Etat de la mer (Lame de fond, 2011-2020) , FRAC Auvernia, Clermont-Ferrand
• 2020 El régimen de la explosión , Berlinische Galerie, Berlín
• 2020 Mal Ȇtre / Performance , Pabellón De La Warr , Bexhill on Sea
• 2020 Mi piace Commenta Condividi, Una figura retórica , Istituto Svizzero Milano
• 2019 Mal Ȇtre / Performance , Drawing Room, Londres
• 2018 Avondland , Galería Deweer, Otegem
• 2017 An unser Schicksal von Heute und Morgen , Galerie Peter Kilchmann, Zúrich
• 2016 Focus sur les collections Marc Bauer, Le Bal , Musée Jenisch, Vevey
• 2015 EMPERADOR YO , Freymond-Guth Fine Arts Ltd., Zúrich
• 2015 Cinerama , Frac Provenza-Alpes-Costa Azul, Marsella
• 2015 Estático / Tiempo en desarrollo , Galería Deweer, Otegem
• 2014 Cinerama , Frac Alsacia, Sélestat
• 2014 Der Sammler , Museo Folkwang, Essen
• 2014 En el pasado, solo , Le Quartier, Quimper
• 2014 Cinerama , Frac Auvernia, Clermont-Ferrand
• 2013 El astronauta , Freymond-Guth Fine Arts, Zúrich
• 2013 Le Collectionneur , Centro Cultural Suisse, París
• 2012 Pleins Pouvoirs, septiembre , La Station, Niza
• 2012 Le ravissement mais l'aube, déjà , Musée d'art de Pully, Lausana. Con Sara Masüger
• 2012 La naturaleza como territorio , Kunsthaus Baselland, Muttenz/Basel
• 2011 Totstell-Reflexe , en parte con Christine Abbt, Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen
• 2010 Premier conte sur le pouvoir , MAMCO, Ginebra
• 2009 LAQUE , Frac Auvernia, Clermont-Ferrand
• Historia de la masculinidad , actitudes, Ginebra, 2007
• 2006 Geschichte der Männlichkeit III , oT Raum für aktuelle Kunst, Lucerna
• 2005 Derrocando al rey en su propia mente , con Shahryar Nashat y Alexia Walther, Kunstmuseum Solothurn, Solothurn
• 2004 Tautología , Oficina del Museo Stedelijk, Ámsterdam
• 2004 Happier Healthier , Store Gallery, Londres
• Arqueología , actitudes, Ginebra, 2001
• 2000 Sala Suiza , Art-Magazin, Zurich

• 2025 ¿Cuál es el sueño que te hace soñar?, Kunsthalle Mainz
• 2025 Modelo Neutralidad , Argauer Kunsthaus, Aarau
• 2025 Nichts als die Welt , Museo de Allerheiligen, Schaffhausen
• 2024 La casa, la pasta, el clima (Parte 1) , Cazul101 y BINZ39, Zúrich
• Backstage Engelberg 2024 , varias ubicaciones en Engelberg.
• 2024 Diálogos contemporáneos , FRAC - Alsacia, Sélestat
• 2023 DESAPARECE AQUÍ , Museo Villa dei Cedri, Bellinzona
• 2022 Le Souffle des Ancêtres , Bienal del Congo, Kinshasa
• 2022 La maldición de las operaciones fluidas , Festival Impakt, Utrecht
• Exposición del 30.º aniversario (2022 ) , Galería Peter Kilchmann, Zúrich
• Exposición de pintura de 2022 , Galería Keteleer, Amberes.
• 2021 Los locos años veinte / The Roaring Twenties , Guggenheim Bilbao . Comisariada por Petra Joos y Cathérine Hug
• 2021 XXL Le dessin contemporain en grand , Musée Jenisch, Vevey
• 2021 Réserve du Patron , Kunstmuseum Solothurn
• 2020 Schall und Rauch , Kunsthaus Zurich. Comisariada por Cathérine Hug
• Unidos por el SIDA (2019) : Una exposición sobre la pérdida, el recuerdo, el activismo y el arte en respuesta al VIH/SIDA , Museo Migros, Zúrich. Comisariada por Raphael Gygax.
• Anatomía de la melancolía política , 2019 , Conservatorio de Atenas, Atenas. Comisariada por Katerina Gregos.
• XXI Bienal de Sídney 2018 , Sídney, Australia. Comisariada por Mami Kataoka.
• 2018 Autofiktionen - Zeichnung der Gegenwart , museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen
• Premio Guerlain de Dibujo 10 Años 2017 , Centro Pompidou, París
• 2017 Ewige Gegenwart, Zeitgenössische Kunst Aus Der Graphischen Sammlung Eth Zürich , Helmhaus, Zúrich
• 2017 Cine mon amour. El cine en el arte , Aargauer Kunsthaus, Aarau
• 2016 Museo revisitado 1996–2016 , Museo Migros, Zúrich
• 2016 Nous pourrions danser ensemble , Bâtiment d'Art Contemporain (BAC), Ginebra
• 2016 Retour au meilleur des mondes , Frac Auvernia, Clermont-Ferrand
• 2016 Il ya de l'autre , Rencontres d'Arlés. Comisariada por Agnès Geoffray y Julie Jones
• Donaciones 2016 - Florence & Daniel Guerlain , Museo de Arte Moderno KUNSTEN, Aalborg. Comisariada por Jonas Storsve
• 2016 A quoi tient la beauté des étreintes , Frac Auvernia, Clermont-Ferrand
• 2015 The Bottom Line , SMAK , Gante. Comisariada por Martin Germann y Philippe van Cauteren.
• 2015 Trienal de Grabado Contemporáneo , Musée des beaux-arts, Le Locle.
• 2015 Europa, Die Zukunft der Geschichte , Kunsthaus Zurich. Comisariada por Cathérine Hug
• 2015 Drawing Now , Albertina , Viena. Comisariada por Elsy Lahner.
• 2015 Punto de encuentro , Kunstverein Konstanz. Comisariada por Axel Lapp
• Bienal de Dibujo 2015 , Drawing Room, Londres
• 2015 Meisterzeichnungen, 100 Jahre Grafische Sammlung , Kunsthaus Zurich
• 2014 Estación de acoplamiento , Aargauer Kunsthaus, Aarau
• Bienal de Liverpool 2014 , comisariada por Mai Abu ElDahab y Anthony Huberman.
• 2014 Sacré 101 – Una exposición basada en "La consagración de la primavera" , Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich. Comisariada por Raphaël Gygax
• 2013 Donación Florence et Daniel Guerlain , Centro Pompidou, París
• 2013 Les Pléiades - 30 años de FRAC , Les Abattoirs, Toulouse
• Manifiestos de la realidad 2012 , o ¿Puede la dialéctica romper ladrillos?, Kunsthalle Exnergasse, Viena
• 2011 Le réel est inadmisible, d'ailleurs il n'existe pas , Centre d'Art du Hangar à Bananes, Nantes
• 2011 La experiencia de Beirut , Centro de Arte de Beirut , Beirut
• 2011 En primer lugar Linie , Kunstmuseums Solothurn
• 2010 Voici un dessin Suisse (1990-2010) , Musée Rath, Ginebra
• 2009 Usos del documento , Centre Culturel Suisse, París
• 2008 Identidades cambiantes , Kunsthaus , Zurich
• 2004 Fürchte Dich , Helmhaus , Zúrich
• 2004 Una historia molecular de todo , Centro Australiano de Arte Contemporáneo , Melbourne
• 2003 Durchzug/Draft , Kunsthalle, Zúrich

• Fragmentos de El Arquitecto . Vimeo
• Entrevista a Marc Bauer e imágenes de la exposición La Révolte et l'Ennui en el FRAC Auvergne, julio de 2013. Francés
• Reseña de la exposición «La naturaleza como territorio» en el Kunsthaus Baselland. Art-TV, mayo de 2012. Alemán.
• Charla del artista con motivo de la exposición Totstell-Reflexe en el Kunstmuseum St. Gallen, 2011. Alemán
• Entrevista en vídeo con Marc Bauer realizada por FRAC Auvergne, 2009. Francés

• Entrevista realizada por Thomas Lapointe para La Revue Entre, 2012. Francés
• Entrevista realizada por Laurence Cesa-Mugny para el Instituto Suizo de Investigación Artística, octubre de 2009. Alemán.

• Artículo de Richard Bright en la revista Interalia. Historia, memoria, masculinidad y equilibrio de poder , marzo de 2020.
• Artículo en The Fourdrinier, por Sara Jaspan. Marc Bauer: Mal Ȇtre / Performance , octubre de 2019.
• Reseña en la revista Frieze por Aoife Rosenmeyer. Marc Bauer , marzo de 2016.
• Artículo en Frankfurter Allgemeine Zeitung de Julia Voss. Gurlitt und sein Künstlerfreund , 2 de septiembre de 2014
• Reseña en Artforum por Riccardo Venturi. Marc Bauer , mayo de 2013
• Artículo de Benjamin Paul para Artforum. Viewing Distance , enero de 2011.
• Reseña en Artforum por Valérie Knoll. Exposición Gegen mein Gehirn en la Galería Elisabeth Kaufmann, 2007