Arte en hormigón

Art Concret fue una revista de arte en francés de un solo número, publicada en París en 1930. Fue el vehículo de un grupo de artistas abstractos que deseaban diferenciarse de otros reunidos en torno a la revista Cercle et Carré . Con el tiempo, la mayoría de los miembros de ambos grupos se fusionaron en la asociación más amplia de artistas no figurativos, Abstraction-Création . Los artículos de Art Concret defendían un arte estrictamente geométrico, libre de interpretación personal y basado en las matemáticas. También ridiculizaban el vocabulario impreciso y descuidado de la crítica de arte contemporánea. El concepto de Arte Concreto, promovido por la revista, fue posteriormente adoptado por otros artistas y alcanzó gran influencia internacional.

Con el creciente auge del surrealismo , los artistas abstractos residentes en París sintieron la necesidad de afirmar su estilo preferido y comenzaron a debatir la creación de un frente unido. Theo van Doesburg había participado en dichas conversaciones, inicialmente con Joaquín Torres-García , pero se quejó de la falta de rigor en los criterios para la selección de las obras. Finalmente, perdió la discusión y Torres-García se unió a Michel Seuphor para crear el grupo Cercle et Carré, de carácter más inclusivo, en 1929. ^{[ 1 ]}

Durante la guerra de palabras que siguió, Van Doesburg acusó a Seuphor de «descuido intelectual digno de marchantes y críticos de arte venales» ^{[ 2 ]} e intentó reclutar un grupo rival más acorde con su visión de lo que debería ser el arte abstracto. Se le unieron el armenio Léon Arthur Tutundjian , el sueco Otto Gustaf Carlsund y el francés Jean Hélion . En nombre de todos, Van Doesburg envió una copia de un manifiesto que exponía su postura sobre el arte abstracto (que finalmente aparecería con el título Base de la peinture concrete ) a Friedrich Vordemberge-Gildewart , quien se negó a firmarlo. Hasta entonces, el nuevo grupo se llamaría Groupement 6,6 ^{[ 3 ]} , pero nunca llegó a alcanzar ese número. Cuando el manifiesto se publicó con su nuevo título, solo lo firmaron Tutundjian, Carlsund, Van Doesburg y Hélion, además del compañero de piso de Hélion, el joven tipógrafo Marcel Wantz (1911-1979). Mientras tanto, se había intentado contactar sin éxito con Walmar Schwab , quien, si bien estaba dispuesto a que su trabajo apareciera en la revista, su temperamento le impedía firmar algo tan formal. ^{[ 4 ]}

El manifiesto, con un título renovado, apareció en la revista del grupo, ahora llamada Art Concret , en abril de 1930, un mes después del primer número de la revista rival Cercle et Carré . Sin embargo, el grupo solo expuso en conjunto en tres ocasiones, e incluso entonces como parte de exposiciones colectivas más amplias que también incluían a miembros de Cercle et Carré. La primera fue en el Salon des Surindépendants en junio, seguida en agosto por la exposición AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Exposición internacional de arte postcubista) en Estocolmo y en octubre por Production Paris 1930 en Zúrich . ^{[ 5 ]} Al mismo tiempo, Van Doesburg organizó más debates en su casa con los artistas de ambos grupos y a principios de 1931 lanzó el nuevo movimiento, Abstraction-Création, del que fue brevemente vicepresidente. ^{[ 6 ]}

En la portada color crema de la revista, que medía 18,5 x 14  cm, aparecían las grandes iniciales AC en una tipografía sans-serif estrecha , sobreimpresas en el centro con la información «Introducción del grupo y de la revista Art Concret» en mayúsculas y negrita . En la contraportada, esto se complementaba con la información «Número introductorio publicado en abril de mil novecientos treinta». El manifiesto del grupo, seguido únicamente de los apellidos de los cinco integrantes, aparecía en la página 1. Los puntos clave que se exponían allí eran que «Una obra de arte debe ser concebida y moldeada enteramente por la mente antes de su ejecución. No debe recibir nada de las propiedades formales de la naturaleza, ni de la sensualidad ni del sentimentalismo. Queremos excluir el lirismo, el dramatismo, el simbolismo, etc. La pintura debe construirse enteramente a partir de elementos puramente plásticos, es decir, planos y colores».

Los "comentarios" (sin firmar) de Van Doesburg aparecían en las páginas 2-4 y estaban fechados en París, enero de 1930. En ellos argumentaba que, tras las eras de la forma natural y artística, llegaba la nueva era de la forma mental ( forme esprit ), "la concreción de la mente creativa. Pintura concreta, no abstracta, porque nada es más concreto que una línea, un color, una superficie. Como pintores, pensamos y medimos", evitando la interpretación y la subjetividad. El artículo de Jean Hélion, "Los problemas del arte concreto: arte y matemáticas", fechado simplemente en 1930, aparecía en las páginas 5-10. El artículo incluía una reproducción de un relieve de Tutundjian (fechado en 1929) entre las páginas 6-7 y una hoja desplegable más pequeña con diseños de Carlsund, "Doesbourg", Hélion y Tutundjian (todos fechados en 1930), entre las páginas 8-9. Hélion comenzó con la siguiente proposición: «Si el arte es universal, trasciende tanto la personalidad como la época. Pertenece al ámbito de las certezas constantes y se rige por la lógica. La búsqueda de constantes mediante la lógica es el objetivo común de las matemáticas. Las matemáticas concretan las certezas constantes a través de fórmulas; la pintura lo hace mediante colores. Por lo tanto, las matemáticas y la pintura guardan una relación esencial». Más adelante, explica que los elementos geométricos de una pintura presentan una relación numérica, pero se ven modificados por el color; las obras de arte siempre difieren entre sí debido a las leyes de la relatividad.

El artículo de Van Doesburg, "Hacia la pintura blanca", aparecía en las páginas 11-12, fechado en diciembre de 1929. "Dejamos atrás el marrón de la podredumbre y el clasicismo ", proclama. "NO HAY NADA QUE LEER EN LA PINTURA, SOLO VER", pues el arte ha madurado y "en lugar del sueño, el futuro sustituirá el arte basado en la ciencia y la técnica". Una declaración en francés, inglés y alemán aparecía por separado al pie de la página: "El arte es la transformación espiritual de (la) materia". La página 13 tenía una impresión lateral de Schwab, titulada "Composición" y fechada en 1929. La página siguiente estaba ocupada por un ataque satírico al periodismo artístico: primero "Unas pocas palabras que no tienen nada que ver con el arte": "sensibilidad, sensualidad, emoción", pero también incluyendo consignas del grupo Cercle et Carré ("abstracción") y de los cubistas ("instantaneidad"); Luego, en la segunda mitad de la página, una sección titulada "Criterios críticos para la contratación", un collage verbal creado a partir de una vacía "selección de artículos recientes en la prensa".

«No estamos solos», aseguraron los firmantes de Arte Concreto a sus lectores en la página 15, citando a diversas figuras públicas y artistas, entre los que figuran los dandis ingleses Beau Brummel y Oscar Wilde . En la última página, la junta directiva hizo un llamamiento a otros pintores para que se unieran a ellos (siempre que aprobaran la línea editorial y la aplicaran), indicando la dirección editorial en el número 50 de la rue Pierre Larousse y acreditando a Hélion como director. Posteriormente, Hélion calificó la revista de «un éxito efímero» ^{[ 7 ]} y «una arenga en un jardín público, uno vasto y casi vacío» ^{[ 8 ]} . Sin embargo, el manifiesto del grupo había contribuido a popularizar el término Arte Concreto y, gracias al apoyo de otros (entre ellos Torres-García), acabó por consolidar la abstracción geométrica bajo este nombre como fenómeno internacional. Para entonces, la revista se había convertido en un documento histórico y se publicó una reimpresión en 1976 ^{[ 9 ].}

• Arte Concreto , un facsímil de la revista
• Jean Hélion, “Arte concreto 1930: Cuatro pintores y una revista”
• Marie-Aline Prat, Pintura y vanguardia Au Seuil Des Annees 30 ,, L'Age d'Homme, Lausana 1984