Articulo de referencia

Corcho Marcheschi

Cork Marcheschi (pronunciado mark-e-ski; nacido el 5 de abril de 1945) es un escultor y músico estadounidense, reconocido principalmente por su uso pionero de la luz en la escul...

Cork Marcheschi (pronunciado mark-e-ski; nacido el 5 de abril de 1945) es un escultor y músico estadounidense, reconocido principalmente por su uso pionero de la luz en la escultura, su extensa obra de arte público y por fundar la banda de rock psicodélico de vanguardia Fifty Foot Hose. En palabras del curador David Ryan: «A través del arte, la música, la escritura, el coleccionismo y la enseñanza, Cork Marcheschi vislumbró la luz desde muy joven, explorándola en sus múltiples manifestaciones y perfeccionando su arte, una visión escultórica ahora ampliamente admirada». [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

Primeros años y educación

Cork Marcheschi nació el 5 de abril de 1945, hijo de los inmigrantes italianos Luigi y Aurora Marcheschi, en San Mateo, California . Su hermana era Bonnie Lynn Tempesta , panadera y empresaria que ayudó a impulsar el movimiento de la gastronomía gourmet . [ 4 ] [ 5 ]

Se matriculó en el College of San Mateo en 1963 para evitar el servicio militar obligatorio. Antes de matricularse, Marcheschi se estaba formando como disc jockey e ingeniero de sonido, lo que le llevó a especializarse en telecomunicaciones. Más tarde se decantó por el arte tras conocer un poema vanguardista de Kurt Schwitters titulado "W". Su reputación de "forajido" agradable, como se describe en el catálogo de la exposición de 2001, "Portrait of an Artist as Outlaw", se derivó en gran medida de sus dificultades con la dislexia. En 1966, asistió al California State College en Hayward, California . En 1970, Marcheschi obtuvo su máster en Bellas Artes y comenzó a impartir clases en el Minneapolis College of Art and Design . Se trasladó de la Bahía de San Francisco a Minneapolis. Marcheschi obtuvo un máster en Bellas Artes . [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

Carrera

En 1966, Marcheschi se matriculó en el California State College y comenzó a estudiar arte con Mel Ramos y Sy Weisman. Al año siguiente, realizó su primera exposición individual en San Francisco. Tras descubrir la obra de Nikola Tesla en 1968, se percató de su único interés en la energía como medio y decidió abandonar la escultura. Marcheschi lo logró mediante la experimentación con el trabajo de Tesla sobre radiofrecuencia y la transmisión de energía eléctrica sin cables. Ese mismo año, participó en una exposición colectiva en la Sun Gallery de San Francisco. En 1969, expuso su primera instalación experimental en el California College of Arts and Crafts. En 1970, Marcheschi comenzó a impartir clases en el Minneapolis College of Art and Design. Al año siguiente, David Ryan, curador del Minneapolis Institute of the Arts, le ofreció su primera exposición individual en dicho instituto. En 1971, Marcheschi contactó con Martin Friedman, quien le ofreció un espacio en la exposición inaugural del Walker Art Center de ese año . Esta sería la primera exposición nacional de Marcheschi. La muestra incluyó a los artistas Richard Serra , Mark di Suvero , Donald Judd , Robert Irwin , Robert Morris , Robert Rauschenberg y Ed Moses . En 1973, Marcheschi conoció a Lou Meisel. Meisel le ofreció una exposición en la Galería Louis K. Meisel en Nueva York. Ese mismo año, Marcheschi también se unió a la galería Gallerie M en Alemania. Marcheschi regresó a la Galería de Arte 118 con Night Lights. En 1974, el coleccionista de arte Jim Morgan vio la obra de Marcheschi en la Galería Meisel y lo contactó para una exposición en su galería de Kansas City. La primera adquisición de Marcheschi para un museo, "Dream End", fue realizada por el Museo Americano de Milwaukee, Wisconsin, en 1976. Ese mismo año, también expuso en la Kunsthalle Düsseldorf y recibió la beca de la Fundación Bush. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

En 1977, Marcheschi volvió a exponer en la Galería Meisel y entabló amistad con las artistas Alice Neel e Isabel Bishop . Gracias a la beca Bush que le fue concedida, en 1978 la Galería Nelson realizó su segunda adquisición para un museo. Ese mismo año, realizó una exposición clandestina en Berlín Oriental. Su exposición individual, desarrollada con el premio DAAD, tuvo diez paradas en Europa, incluyendo la Nationalgalerie de Berlín. Tras su regreso de Alemania en 1979, Marcheschi comenzó su carrera en el arte público. Recibió una carta para presentar una propuesta para un proyecto en Seattle, Washington, y después de una ronda de solicitudes de revisión a los tres finalistas, Marcheschi obtuvo el encargo. Durante las siguientes tres décadas, Marcheschi se dedicó a realizar encargos de arte público, creando e instalando cerca de cincuenta obras de gran formato en Estados Unidos y China. Desde 2010, Marcheschi ha trabajado en múltiples proyectos, desarrollando y ejecutando el diseño de escenografía para diversas producciones. En 1974, un par de años después de establecer contactos con un individuo de Voltarc Technologies, Marcheschi fabricó 400 tubos fluorescentes para ser utilizados en un televisor canadiense para el mago Doug Henning . En 1978 creó un decorado para Rick Cluchey del Taller de Teatro de San Quentin. Ese mismo año, durante su beca DAAD en Berlín Occidental, trabajó en la producción de Robert Wilson , Muerte, Destrucción y Detroit, creando relámpagos eléctricos en el escenario. El trabajo de Marcheschi en el diseño de decorados concluyó en 1978 con una obra para la Compañía de Teatro Estatal de Hamburgo, Nach Damascus de Augustus Strindberg. [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]

Reconocimiento

Exposiciones

  • 2020 Sammlung Hoffmann, Alemania
  • Museo de Wolfsburg, Alemania, 2019
  • 2011 Galería Braunstein, SF, Ca.
  • 2007 Galería Braunstein Quay. SF, California.
  • 2006 Braunstein Quay, San Francisco, California
  • 2002 Muelle Braunstein, San Francisco, California
  • Museo de Arte Neón , Los Ángeles, 2002
  • 2000 Galería Braunstein Quay, San Francisco. California.
  • 1999 Galería Gray/McGear, Los Ángeles, California.
  • 1996-95 Galería Braunstein/Quay, San Francisco, C.
  • 1994 CCAC, Oakland, California
  • 1993 Galería Morgan, Kansas City, MO
  • 1992 Galería Braunstein/Quay, San Francisco, CA
  • 1991 Museo Glaskasten, Colonia Alemania
  • 1989 Galería Schmidt Dean, Filadelfia, PA
  • 1988 Nerlino McGear, Nueva York
  • 1986 New Langton Arts, San Francisco, CA
  • 1984 Museo de Arte de Toledo, Toledo, Ohio
  • 1984 Museo de Arte de Manheim, Manheim, Alemania Occidental
  • 1983 Ayudantes de galería, Berlín Occidental, Alemania Occidental
  • 1983 Museo de la Universidad de California, Irvine, CA
  • 1982–83, 71 Instituto de Arte de Minneapolis (Exposición itinerante), MN
  • 1975–82 Galería de Arte Morgan, Kansas City, MO
  • Galería de Arte Modernista de 1981, San Francisco, California.
  • 1981 Galería Dobrick, Chicago, Illinois
  • 1973, 75, 77, 80 Galería Louis K. Meisel, Nueva York
  • 1980 Galería de Arte de la Universidad de Rutgers, New Brunswick, Nueva Jersey
  • 1979 Museo de Fort Worth, Fort Worth, Texas
  • 1974, 78 Galería M, Bochum, Alemania Occidental
  • 1978 Museo Van Abbe, Eindhoven, Países Bajos
  • 1978 Nationalgalerie, Berlín, Alemania Occidental
  • 1978 Berliner Künstlerprogramm des DAAD, Berlín, Alemania Occidental
  • 1977 Galería Hanson-Cowles, Minneapolis, MN
  • 1976 Kunsthalle Düsseldorf, Alemania Occidental
  • 1975 Museo Folkwang, Essen, Alemania Occidental
  • 1972–74 118 Galería de Arte, Minneapolis, MN

Premios

  • 1983 NEA – Fondo Nacional para las Artes, (Escultura)
  • Beca de la Fundación McKnight de 1982
  • 1978 DAAD – Programa de Artistas de Berlín
  • Beca de la Fundación Bush de 1977

Música

Ethix, una banda de rhythm and blues de cinco integrantes, fue el primer grupo musical formal de Marcheschi. La formación final estuvo compuesta por Cork Marcheschi (bajo), Bob Noto (guitarra), Jonny Picetti (batería), Bill Girst (piano, trompeta) y Ken Metcaff (voz, saxofón). Ethix comenzó tocando los viernes por la noche en los bailes del Shoreview YMCA en Burlingame, California. Estas presentaciones consistían exclusivamente en versiones de rhythm and blues de canciones de artistas como Chuck Berry, Muddy Waters, Fats Domino y The Coasters. En 1964, Ethix se trasladó a la escena de clubes de North Beach en San Francisco, donde comenzaron a tocar en las noches libres en varios clubes, incluyendo Tipsys, Off Broadway, The Galaxy, Garden of Eden, The Condor y Peppermint Lounge. Más tarde, Ethix añadió una trompeta y un saxofón al conjunto para ampliar su repertorio e interpretar a artistas como James Brown, Bobby "Blue" Bland, Ray Charles y Louis Jordan. En 1965, la banda lanzó el disco homónimo "Ethix". Ese mismo año, su segundo disco, Skopul, entró en las listas de éxitos. Al año siguiente, consiguieron actuaciones en El Rancho y Stardust en Las Vegas tras ser descubiertos por un promotor en el club Tipsy's de San Francisco. El grupo consiguió actuar en Pussycat a Go Go en Las Vegas y obtuvo una residencia en la ciudad. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]

Manguera de cincuenta pies

En 1966, Marcheschi recibió una llamada del Sindicato de Músicos de San Francisco solicitando un bajista ocasional para una fiesta privada esa misma noche en el club Bimbos 365 de San Francisco . Marcheschi aceptó la oferta y tocó con David Blossom y su esposa Nancy. Los tres interpretaron dos horas de rock and roll, y así nació Fifty Foot Hose. Nancy cantaba, David tocaba la guitarra y componía, y Cork tocaba el bajo y varios instrumentos electrónicos. En 1967, Marcheschi llevó una maqueta a Brian Rohan, quien posteriormente presentó a la banda a Robin MacBride de Mercury Records. [ 20 ] [ 21 ]

En 1967, Fifty Foot Hose lanzó su primer álbum, "Cauldron", que recibió una crítica favorable de Ralph J. Gleason. En 1990, "Cauldron" fue reeditado y se convirtió en un éxito instantáneo, atrayendo mucha más atención que su lanzamiento original. La última actuación del grupo original fue como cabeza de cartel en el club Roccapulco de San Francisco. La banda se reunió para un concierto en 1994, a beneficio de la tienda de música Aquarius de San Francisco, pero Marcheschi fue el único miembro original que participó. [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]

Producción

Además de su carrera como músico, Marcheschi ha producido varios álbumes. Entre los más destacados se encuentran la producción de "Toast" para Naked Barbie Dolls y "Then and Now" de Oscar Brown Jr. En 1994, Marcheschi fundó su propio sello discográfico, Weasel Disc Records. [ 25 ] [ 26 ]

Películas

Sobrevivientes

En 1982, Marcheschi estrenó Survivors, un documental sobre reconocidos artistas de blues que continúan con la tradición del género. Survivors explora la continuidad del legado del blues a través de la interpretación contemporánea de la música, principalmente en pequeños clubes, y la fiel base de seguidores que la apoya. La película se estrenó en los festivales internacionales de cine de Londres y Berlín. Posteriormente, se presentó en el Festival de Cine de Mill Valley en California y luego se estrenó en cines de todo Estados Unidos. El canal británico Channel 4 también adquirió los derechos de la película. [ 27 ] [ 28 ]

Yo soy el blues

En 1985, Marcheschi estrenó un documental en colaboración con Black Entertainment Network titulado "I am the Blues: Willie Dixon". La película narra el impacto perdurable que el artista tuvo en el género y en la comunidad afroamericana en general. El documental tuvo una excelente acogida y se emitió semanalmente en Black Entertainment Network durante muchos años. [ 29 ] [ 30 ]

Publicaciones

  • Glueck, Grace; "Abstracción decorativa" New York Times, 22 de julio de 1988
  • Berswordt, Cornelia V.; Niemandsland, Kunsthalle Recklinghausen, 1989
  • Levin, Gail; Catálogo: Pronósticos, Galería Nerlino, Nueva York, 1988
  • Hall Duncan, Nancy; Catálogo, Museo Bruce, CT, 1987
  • McClure, Michael; Catálogo, Galería Vorpal, San Francisco, CA, 1987
  • Schiess, Christian; Cork Marcheschi, Signos de los tiempos, págs.  82–87, octubre de 1987
  • Tapley, George; “Cork Marcheschi, Crítica de la exposición, Instituto de las Artes de Minneapolis”
  • Revista de Arte, enero de 1983
  • Galería Nacional, Berlín; Catálogo: Kunst Wird Material, 1982
  • Sakane, Itsuo; Catálogo: Arte en la luz y la ilusión, The Asahi Shimbun, Tokio, Japón, 1982
  • WORTZ, Melinda; Catálogo: Experiencia en Council Grove, Instituto de Arte de Minneapolis, 1982
  • Buddensieg, Tilmann y Rogge, Henning; Catálogo: Die Nützliche Künste, Berlín, 1981
  • Nelson, Carole; “Energía, libertad y música mantienen en marcha al artista Cork Marcheschi”, St. Paul Pioneer Press, 13 de enero de 1982, págs.  12-13 .
  • Meier, Peg; “Escultora de neón quiere iluminar nuestras vidas”, Minneapolis Tribune, 1 de mayo de 1981, págs.  1C y 4C.
  • Norklun, Kathi; “Intervalos eléctricos”, ArtWeek, septiembre de 1981, pág.  6
  • Rosenzweig, Solomon, “La luz como arte: una perspectiva histórica”, Designers West, Lighting, 1981, pp.  154–173
  • Wechsler, Jeffrey; Catálogo: Cork Marcheschi, Galería de Arte de la Universidad de Rutgers, Nueva Jersey
  • Thomas, Kathleen; Catálogo: Dimensiones variables, The New Museum, Nueva York, 1979
  • Kreutzberg, Siegrid, Catálogo: Cork Marcheschi, Schwarze Galerie, Hannover, Alemania, 1979
  • Marcheschi, Cork; Hamburguesas de Berlín, DAAD, Berlín, Alemania, 1979
  • Hegeman, William R.; “Escultura para recorrer”, ArtNews, enero de 1978, pág.  117
  • Danoff, Michael; Catálogo: Cork Marcheschi/Eric Schwartz: Electricidad y luz como escultura, Milwaukee Art Center, 1976
  • Ayudante, Heiner; Cork Marcheschi (película), Radiodifusión pública de Alemania, 1975
  • Kruger, Werner; Licht als Skulpturale Form, Art International, 20 de noviembre de 1975, pág.  79

Referencias

  1. Harris, Elizabeth A. (19 de noviembre de 2010). "Extendiendo una línea de metro, uniendo dos mundos" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 10 de agosto de 2021 . 
  2. ^ Garchik, Leah (12 de enero de 2016). "Honrando a una querida dama de la comunidad artística de San Francisco" . Crónica de San Francisco . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  3. "Buenos Vecinos por Faith Barnidge: Se necesitan voluntarios para ayudar a personas sin hogar y hambrientas" . East Bay Times . 13 de diciembre de 2016. Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  4. Shurluff, Lawrence. "Sangre y dinero". Revista Working Woman, diciembre de 1992.
  5. Schreibman, Jack. "Encontró el camino a la riqueza cubierto de chocolate." The Modesto Bee, 28 de diciembre de 1989.
  6. "Cork Marcheschi" . Fundación de Arte Público del Gran Des Moines . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  7. "Cork Marcheschi" . Arte público de la Universidad de Rowan . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  8. "Colección de artistas" . ArtsWA . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  9. "Los nuevos restaurantes de pescado iluminados del centro son llamativos, rápidos y divertidos" . OnMilwaukee . 30 de septiembre de 2015. Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  10. "Retrospectiva de Marcheschi en Cork | Museo de Arte de la Península" . www.peninsulamuseum.org . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  11. "Bush Artist Fellows 2004" (PDF) . Bushfoundation.org . 10 de agosto de 2021. Archivado (PDF) del original el 28 de julio de 2020.
  12. "Cork Marcheschi" . bermant.arts.ucla.edu . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  13. "Biografía de Cork Marcheschi – Cork Marcheschi en artnet" . www.artnet.com . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  14. "Cork Marcheschi" . bermant.arts.ucla.edu . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  15. "Reediciones de CD semanales: Estados Unidos de América" . theartsdesk.com . 29 de junio de 2014. Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  16. "CultureNOW – Columna de celebración del Art Tatum : Cork Marcheschi, la Comisión de Artes del Gran Toledo y la Ciudad de Toledo 1% para el Arte" . culturenow.org . Consultado el 10 de agosto de 2021 . 
  17. "Louis "Cork" Marcheschi | Créditos" . AllMusic . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  18. "Discografía de Cork Marcheschi – RYM/Sonemic" . Rate Your Music . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  19. "Cork Marcheschi" . Discogs . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  20. "101 discos más extraños en Spotify: Fifty Foot Hose – Cauldron" . The Guardian . 16 de julio de 2014. Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  21. Christy. "Fifty Foot Hose | Psychedelicized" . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  22. "Cork Marcheschi y la manguera de cincuenta pies" . Potrero View . 12 de noviembre de 2015. Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  23. Green, N. Hale (2 de marzo de 2012). "Entrevista de Fifty Foot Hose con Cork Marcheschi" . It's Psychedelic Baby! Magazine . Recuperado el 10 de agosto de 2021 .
  24. "Fifty Foot Hose | Biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  25. "Cork Marcheschi | Créditos" . AllMusic . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  26. "Cork Marcheschi" . Discogs . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  27. "Cork Marcheschi" . IMDb . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  28. Survivors: The Blues Today (1984) – Cork Marcheschi, Robert Schwartz | Sinopsis, características, atmósferas, temas y relacionados | AllMovie , consultado el 10 de agosto de 2021
  29. "Cork Marcheschi" . IMDb . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  30. "Cork Marcheschi" . MUBI (en portugués brasileño) . Consultado el 10 de agosto de 2021 .